Joseph Beuys: Nemški umetnik, ki je živel s kojotom

Fotografija brez naslova avtorja Joseph Beuys, 1970 (levo); z Mladi Joseph Beuys , 1940 (desno)

Joseph Beuys je bil Nemec Tok in multimedijski umetnik. Njegovo delo je znano po obsežni uporabi ideologije in družbene filozofije, ki jo je uporabil kot komentar za zahodno kulturo. Spominjajo se ga kot enega najvplivnejših umetnikov 20. stoletja z eklektičnim opusom, ki zajema medije in časovna obdobja. Preberite več za poglobljen vpogled v njegovo kontroverzno življenje in kariero.

Kontroverzna zgodba Josepha Beuysa

Mladi Joseph Beuys , 1940, prekFundacija Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys se je rodil maja 1921 v Krefeldu v Nemčiji, majhnem mestu daleč zahodno od nemške prestolnice Berlin. Nemški umetnik, rojen v obdobju, polnem političnih nemirov, do svojih poznih dvajsetih let ni poznal življenja brez vojne. Nemčija se je v prvih dveh desetletjih Beuysovega življenja borila skozi prvo in drugo svetovno vojno, mir pa ni našla vse do druge polovice 1940-ih.

Za razliko od svojega varovanca in kolega kontroverznega umetnika, Anselm Kiefer , Joseph Beuys ni bil brez sokrivde v drugi svetovni vojni, med vladavino Tretjega rajha. Pravzaprav je bil Beuys član Hitlerjeva mladina pri petnajstih letih in se prostovoljno prijavil za letenje v letalstvo pri dvajsetih letih. Iz te izkušnje je Beuys oblikoval zgodbo o sebi kot umetniku.

Po besedah ​​Josepha Beuysa je njegovo letalo strmoglavilo na Krimu (pas ukrajinske zemlje, ki je pogosto predmet ozemeljskih bojev), kjer so ga odkrili pripadniki tatarskega plemena in ga ozdraveli. Po Beuysovih poročilih so pripadniki plemena pozdravili njegovo telo tako, da so mu rane zavili v maščobo in ga ogreli tako, da so Beuysa ovili v klobučevino. Tam je ostal dvanajst dni, dokler ga niso vrnili v vojaško bolnišnico, da bi okreval.

Krimska Tatarka, deportacija pred drugo svetovno vojno , preko Radia Free Europe / Radio Liberty

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Po okrevanju bi se Joseph Beuys duhovno prebudil, zapustil Luftwaffe in začel na poti, da postane ikona konceptualne umetnosti, kakršna je danes. Seveda, tako je zgodba - le da je Beuysova zgodba verjetno neresnična. Zgodba nemškega umetnika o njegovem lastnem zgodovinskem reševanju, ki je bila verjetno njegov prvi napad na mitizem in umetniški performans, je bila razkrita, saj v času Beuysove nesreče ni bilo znano, da bi na tem območju živeli Tatari. Prav tako Beuys ni bil pogrešan noben čas po nesreči; iz zdravstvene dokumentacije je zapisano, da je bil še isti dan prepeljan v zdravstveno ustanovo. Zapisi navajajo, da je Beuys tudi ostal v vojaški službi do vdaje Tretjega rajha maja 1945.

Kljub temu je mitološko pripovedovanje Josepha Beuysa o njegovi lastni obsmrtni izkušnji prvi uradni napad nemškega umetnika v konceptualna umetnost , celo na meji zmogljivosti. Iz te izmišljene zgodbe bi Beuys izpeljal večino alegorij in simbolov, ki bi postali dokončni za njegov umetniški slog.

Konceptualna umetnost in šamanizem

Fotografija brez naslova avtorja Joseph Beuys , 1970, preko Fine Art Multiple

Ko se je druga svetovna vojna končala, je Joseph Beuys končno začel uresničevati svoje dolgoletne sanje, da bi bil umetnik. Beuys, filozof do jedra, je bil predvsem ustvarjalec misli in iz teh globokih misli so skoraj kot naknadne misli nastala njegova umetniška dela. Zdelo se je, da ustvarja svoje predstave, kot da so sanje, neverbalna zaporedja nenavadnih podob, ki pa gledalcu kljub temu sporočajo univerzalne resnice.

Zaradi grozljive narave njegove umetniške prakse je Beuys kot umetnik prejel številne oznake. Med žanri, v katere uvrščamo Beuysovo umetnost, so Fluxus, Happenings in celo Neoekspresionizem , zaradi njegove dezorientirajoče uporabe prostora in časa kot priklic spomina (podobno kot Beuysov učenec, Anselm Kiefer ). Vendar je po vseh teh oznakah beseda, ki se je nemškega umetnika prijela močneje kot katera koli druga, šaman . Za Beuysa so pogosto rekli, da je bil bolj podoben duhovnemu vodniku kot umetniku, med njegovo mitsko zgodovino, nenavadnim obravnavanjem fizičnega prostora in časa ter skoraj vznemirljivim načinom, na katerega se je prenašal iz kraja v kraj.

Seveda je bilo to do neke mere tako, kot je nameraval Joseph Beuys. Po času, ko je bil v Luftwaffeju, se je Beuysu zdelo zelo nujno, da človeštvo opomni na njegovo inherentno čustvenost. Boril se je z vzponom 'racionalnosti', saj se je zdelo, da preplavlja človeštvo, in si je prizadeval integrirati svoj vsakdanji obstoj z ritualizmom svoje umetniške šamanske osebe.

Nemški umetnik in performans

Kako razložiti slike mrtvemu zajcu avtorja Joseph Beuys , 1965, v galeriji Schelma, Düsseldorf, prek založbe Phaidon Press

Beuysov izvedbeni deli skoraj vedno osredotočen na občinstvo, ki je bilo priča nemškemu umetniku, ki je sam dokončal neko akcijo. V enem svojih najbolj znanih (in kontroverznih) umetniških del, Kako razložiti slike mrtvemu zajcu , so opazovalci skozi majhno okno opazovali, kako je Joseph Beuys nosil mrtvega zajca po umetniški galeriji in mu na togo uho šepetal razlage za vsako od umetnin.

Dogajanje leta 1965, dvajset let po koncu druge svetovne vojne in začetku Beuysovega vstopa v svet umetnosti, je bil Beuys sam nemška avantgarda. V ZDA, Allan Kaprow in drugi severovzhodni umetniki so Happening postavili v ospredje ameriške umetniške zavesti. Vendar je potreboval čas, da se je žanr razširil po vsem svetu, in Beuys je bil med prvimi nemškimi umetniki, ki so eksperimentirali s to novo obliko negledališke predstave.

Dvorišče avtor Allan Kaprow, fotografiral Ken Heyman , 1961, preko Artforuma

Dogajanje ni uspevalo, kot morda nakazuje njegovo ime, zaradi spontanosti per se, temveč zaradi kratke in nepričakovane narave njihovega pojava. Predhodnik še vedno cvetočega gibanja Fluxus je vse, kar je izpodbijalo pričakovanja in se izogibalo razlagi, lahko štelo za dogajanje, njihove izvedbe in slogi pa so se zelo razlikovali. Joseph Beuys je tekom svoje kariere razvil stil izvajanja, ki je od gledalca zahteval veliko mentalnega in duhovnega dela, kot opisuje:

Težava je v besedi 'razumevanje' in njenih številnih ravneh, ki jih ni mogoče omejiti na racionalno analizo. Domišljija, navdih in hrepenenje vodijo ljudi k občutku, da tudi te druge ravni igrajo vlogo pri razumevanju. To mora biti korenina odzivov na to dejanje in zato je bila moja tehnika poskus iskanja energijskih točk v polju človeške moči, namesto da zahtevam specifično znanje ali odzive javnosti. Poskušam osvetliti kompleksnost ustvarjalnih področij.

Joseph Beuys in Kojot

Všeč mi je Amerika in Amerika ima rada mene avtorja Joseph Beuys , 1974-1976, prek Medium

Deset let pozneje je Joseph Beuys znova vzbudil zanimanje in polemiko s svojim najbolj znanim (ali zloglasnim, odvisno od tega, koga vprašate) umetniškim delom doslej. Z naslovom Všeč mi je Amerika in Amerika ima rada mene , se je nemški umetnik posvetil tedenskemu življenju v ameriški galeriji z živim kojotom. Tri dni je bil osem ur na dan sam z živaljo (izposojeno v bližnjem živalskem vrtu), z njo si je delil odeje iz klobučevine ter kupe slame in časopisov.

Medtem ko je filc arhetipski simbol, ki ga Beuys uporablja za predstavljanje zaščite in zdravljenja, je bil kojot za Beuysa nova izbira. Uprizorjeno v vročini Vietnamska vojna , kojot predstavlja dolgoletno indijansko mitologijo kojota kot duha prevaranta in znanilca prihajajočih sprememb. Beuys je kritiziral Ameriko zaradi njenih nasilnih dejanj, tako v preteklosti kot v sedanjosti, nekateri pa to predstavo razumejo kot izziv ZDA, da soočiti s svojo rasistično preteklostjo , in se upravičiti z avtohtonimi ljudstvi dežele.

Všeč mi je Amerika in Amerika ima rada mene avtorja Joseph Beuys , 1974-1976, prek Medium

Poudarjanje komunikacije in potrpežljivosti med interakcijo s poldivjim kojotom,Joseph Beuys je trdil, da Amerika potrebuje komunikacijo in razumevanje, ne pa strah in reakcionarno vedenje. Nosili so ga v galerijo in iz nje, zavitega v filc, domnevno noče hoditi po zemljiščih tako nepravičnih Združenih držav.

Čeprav je Beuys inovativen, je bilo to delo deležno pravičnih kritik, da je kontroverzna umetnost. Nekateri trdijo, da je delo preveč reduktivistično, drugi pa trdijo, da je žaljivo in gluho pri predstavljanju domorodnih ljudstev Amerike kot divje živali. Ne glede na še vedno razvneto polemiko, Všeč mi je Amerika in Amerika ima rada mene je ostal stalnica Josepha Beuysa.

Poznejša konceptualna umetnost in smrt Josepha Beuysa

Fotografija iz 7000 hrastov avtorja Joseph Beuys , 1982-1987, prek Medium

Ko se je Beuys staral, je začel še bolj širiti svoje polje zanimanja. Konceptualiziral je ustvarjanje odprte umetniške oblike, ki bi gledalce lahko vključila v stalen okvir pogovora, ki se vrti okoli duhovnosti, obstoja in politike. Medtem ko njegova zgodnja dela, kot npr Kako razložiti ... in Všeč mi je Amerika … ukvarjajoč se z družbenimi strukturami in filozofsko mislijo v povezavi s politiko, si je nemški umetnik predstavljal svoje delo, ki postaja vse večje, manj vidno – delo, opravljeno v samem okviru misli. Ta stil dela je poimenoval socialna skulptura, v kateri je celota družbe videti kot ena velika umetnina.

Ko je Joseph Beuys razširil svojo miselnost na področje sociologije in konceptualizma, je njegova konceptualna umetnost postala bolj neločljiva od organiziranega političnega delovanja. V nekem trenutku je bil Beuys vključen v umetniški performans (z naslovom the Organizacija za neposredno demokracijo ), ki je ljudem svetovala, kako učinkovito izkoristiti svoj glas, in obešala plakate, ki so nemške državljane spodbujali k organiziranju političnih razpravnih skupin o marksizem in druge levičarske ideologije.

7000 hrastov Josepha Beuysa, 1982, preko Tate, London

V sedemdesetih letih se je politična razprava osredotočila na okoljevarstvo. Po vsem svetu je slabo človeško ravnanje s planetom dosegalo ospredje številnih političnih pogovorov s knjigami, kot Tiha pomlad med ameriškim ljudstvom pridobila rekordno moč. Kot odgovor na te ekološke nemire je Joseph Beuys debitiral z umetniškim delom z naslovom 7000 hrastov . V tem delu je Beuys postavil sedem tisoč betonskih stebrov pred Reichstag v Berlinu. Ko je mecen kupil enega od teh reprezentativnih betonskih stebrov, je Beuys zasadil hrast.

Joseph Beuys je dokončal te in številne druge socialne skulpture, ko je prišel do konca svojega življenja. Do smrti zaradi srčnega popuščanja leta 1986 je sodeloval z velikimi osebnostmi v svetu umetnosti, kot so Andy Warhol in Nam June Paik , sodeloval pri dokumenti serijo razstav in si ogledal svojo lastno retrospektivo v Guggenheimu.