Kdo je pop umetnik David Hockney?

David Hockney, rojen leta 1937 v Bradfordu v Veliki Britaniji, je študiral na Royal College of Art v Londonu pri težkih kategorijah, kot je npr. Francis Bacon in Peter Blake. Že zgodaj se je zgledoval poPablo Picassoin Henri Matisse za njihove različne, a raznolike sloge. Tu govorimo o vseh stvareh Hockneyja, vključno z nekaterimi njegovimi najljubšimi temami, in o tem, kako ostaja pomemben v digitalni dobi.

1. David Hockney živi med Združenim kraljestvom in Kalifornijo

Vzpon na Garrowby Hill, 2000 (Tate, David Hockney)

Življenje med Londonom in Kalifornijo ponuja dva zelo različna življenjska sloga. London so dežniki, trenčkoti in bleščeče tlakovane ulice. Nasprotno pa so Kalifornija nasadi pomarančevcev, jasno modro nebo in visoke palme. Oba evocirata lepoto na svoj način in variacija je pomenila, da je Hockney lahko absorbiral te kontrastne vplive.

Nekatere izmed Hockneyjevih najbolj znanih slik so niz bazenov, na katere je vplival njegov življenjski slog v Kaliforniji, medtem ko so bile njegove bujne krajinske slike rezultat časa, ki ga je preživel v Londonu.

Večji pljusk, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney je slikal prijatelje in družino

Moji starši, 1977 (Tate, David Hockney)

Osredotočeni so bili na številne pop izvajalce potrošništvo in vsakdanji predmeti . na primer Andy Warhol je verjetno ustvaril portrete slavnih, kot sta Elvis ali Marilyn Monroe, in to je bil del privlačnosti. To je bil prehod pop kulture v likovno umetnost. Hockney pa je naredil stvari nekoliko drugače. NjegovoPOP umetnostšlo je za to, da bi bila umetnost bolj dostopna in zabavna. Zato je uporabil svetle barve in drzne oblike. Rad je upodabljal tudi svoje tesne odnose z resničnimi ljudmi v svojem življenju. Niso bili zvezdniki – a gledalci so se s portreti prav tako odzvali.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ena njegovih najbolj znanih slik je njegova mama in oče, imenovana Moji starši, 1977. Uporaba svetlih barv in ustvarjanje splošnega vtisa ljubezni in domačnosti zagotovo ni tisto, kar bi pričakovali od POP umetnost. Kljub temu je dostopen in povezan in to je tisto, kar je bilo gibanje. Na njegovih slikah so bili tudi moški, ki jih je imel rad, prijatelji, s katerimi je preživel veliko časa, in pari, ki jih je Hockney občudoval. Na primer umetniško delo George Lawson in Wayne Sleep, 1972-5, je veličasten, a podcenjen izraz ljubezni med partnerjema, ki ga je Hockney čutil prisiljenega deliti.

George Lawon in Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney je veliko eksperimentiral z različnimi mediji

Avtocesta Pearblossom, 1986

V zgodnjih 80-ih se je Hockney začel ukvarjati s fotografskim kolažem z uporabo polaroidov in 35 mm obdelanih barvnih fotografij. Običajno je fotografiral posamezno temo ob različnih urah dneva in z uporabo različnih perspektiv, da bi ustvaril enotno sliko. na primer Avtocesta Pearblossom, 1986, je sestavljen iz več kot 700 ločenih fotografij. Raje je imel to vrsto fotografije, saj je menil, da bodo posnetki s širokim objektivom, ki so v tistem času postajali vse bolj priljubljeni, izpadli popačeno. Začel je združevati ozko fokusirane fotografije in ugotovil, da pripovedujejo boljše zgodbe kot posamezni posnetki. Takrat so se rodili njegovi foto kolaži.

4. Njegovo najnovejše delo je narejeno na iPadu

Brez naslova, 2010 – Risba za iPad

Ne – ne slika dejanske naprave. Hockney uporablja programe v iPadu za ustvarjanje digitalnih slik, podobno kot ilustratorji v animacijskih studiih, kot sta Disney in Pixar, ustvarjajo svoje animirane filme in TV-oddaje. Eden najbolj zanimivih vidikov tega novega načina slikanja je dejstvo, da si lahko ogledate njegov postopek od začetka do konca. Slika se shrani kot digitalna kopija in ustvarjanje njegovih umetnin lahko opazujemo, kot bi previjali trak nazaj. To ne samo, da ljubiteljem umetnosti pomaga uživati ​​v delu na nov način, ampak je tudi neverjetno učno orodje.

Tudi v svojih 80. Hockney je našel način, kako ostati relevanten v svetu umetnosti z uporabo digitalne tehnologije, da pripoveduje zgodbe in deli svojo ljubezen do slikanja. Hockney je z živahnimi barvami in spretnostjo za pripovedovanje zgodb prek mirujoče slike britanski zaklad in kot zbiralci umetnin imamo srečo, da je še vedno na delu.

5. Njegov najbolj znan motiv je bazen

Splash, 1966

Hockney je večino svoje kariere živel v dveh mestih. Njegov najbolj znan motiv, bazen, je izhajal iz kalifornijskih vplivov. Splash, 1966, je druga od treh variacij na temo bazena: prva je Mali Splash ki ostaja v zasebni zbirki ter tretji, Večji pljusk ustanovljen leta 1967. Vendar The Splash je bila naslikana leta 1966 in po mnenju Sotheby's predstavlja vrhunec Hockneyjeve kalifornijske fantazije. Umetnik sam je dejal: Vsi vedo, da pljuska ni mogoče zamrzniti v času, zato je, ko ga tako vidite na sliki, še bolj osupljivo kot na fotografiji. notri The Splash , 1966, je Hockney uporabil formalne in metaforične tehnike in ustvaril edinstveno delo. Danes je nedvomno ena najbolj ikoničnih pop art podob 20. stoletja.