Kateri so najboljši primeri abstraktne umetnosti?

Abstraktna umetnost je širok in vseobsegajoč umetniški izraz ki opisuje veliko različnih stilov, tehnik in medijev. Ta izraz lahko zajema karkoli, od velikih instalacij do manjših slik, tkanj, skulptur ali celo filma in videa. Od približno zgodnjih 20thstoletja naprej je bila abstraktna umetnost pomemben vidik umetniške prakse . Abstrakcija je umetnikom dala prostor za svobodno eksperimentiranje z oblikami izražanja, ne da bi se neposredno nanašala na realni svet. Ogledamo si le peščico najboljših primerov abstraktne umetnosti iz prejšnjega stoletja, ki slavijo ogromen obseg tega umetniškega sloga.

1. Vasilij Kandinski, črna mreža, 1922

Vasilij Kandinski, Črna mreža, 1922, prek Luxe Beat

Nobena razprava o zgodovini abstraktne umetnosti ne bi bila popolna brez naklona velikemu ruskemu mojstru Vasilij Kandinski . Naredil je nekaj prvih resnično abstraktnih slik, grafik in risb. Te neverjetne umetnine so v celoti odstranile kakršno koli sled resničnega sveta. Namesto tega Kandinski naslikal geometrijske oblike, barve in vzorce, ki so se nanašali na višjo duhovno raven onstran resničnega sveta. S tem nas je spodbudil, da umetnost vidimo kot prostor utopičnega eskapizma in transcendentalne izkušnje. V svoji ikonični sliki črna mreža, 1922 nas Kandinski potegne v sanjski svet, kjer abstraktne oblike in oblike svobodno lebdijo skozi prostor.

2. Joan Mitchell, Brez naslova, 1958

Joan Mitchell, Brez naslova, 1958, prek Christie's

Joan Mitchell je bila vodilna v newyorški šoli Abstraktni ekspresionizem skozi vsa petdeseta leta. Kasneje se je preselila v Francijo, kjer je nadaljevala z radikalnim jezikom čiste abstraktne umetnosti. Tam je Mitchell ustvarila nekaj najpomembnejših slik svoje generacije, pri čemer je svobodno eksperimentirala z bogato teksturiranimi razporeditvami ekspresivnih barv, zgrajenih v kompleksnih plasteh. V njenem slikarstvu Brez naslova, 1958 s polno močjo demonstrira svoj slikarski slog z drznimi potezami svetlih, intenzivnih barv, za katere se zdi, da švigajo sem in tja po površini njenega platna.

3. Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966

Carl Andre, Ekvivalent VIII, 1966, preko Brick Architecture

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ameriški umetnik Carl Andre je bil vodilni v šoli Minimalizem . Njegove stroge instalacije so premaknile meje sprejemljivosti v abstraktni umetnosti. Predvsem je pokazal, kako je mogoče urejene, geometrijske ali mrežne ureditve običajnih predmetov sestaviti kot umetniška dela. Andrejeva prelomna umetnina z naslovom Ekvivalent VIII, 1966 je bil narejen iz skromnega kupa opek, urejenih v skrbno urejen kup. Svoj čas je povzročila precejšnje razburjenje in postavljala vprašanja o sprejemljivosti v umetnosti. Prav tako je simboliziral čisto, čisto preprostost Minimalističen slog . Umetnostni kritik Jonathan Jones je to umetnino opisal kot najbolj dolgočasno in kontroverzno umetnino vseh časov.

4. Franz West, Brez naslova, 2009

Franz West, Brez naslova, 2009, prek Christie's

Če se premaknemo v sodobnost, je avstrijski kipar Franz West ustvaril nekaj najbolj drznih in domiselnih abstraktnih skulptur v zadnjem času. Njegove surove, grudaste in ekspresivne skulpture iz papier macheja so tako pošastne kot fascinantne. Uči jezike Evropski ekspresionizem in Ameriški abstraktni ekspresionizem in jih potisne navzven v tridimenzionalno obliko. Nato na meteorjem podobne površine svojih skulptur nanese poševne črte in črte mavrične barve ter tako ustvari resnično sodobne različice abstraktne umetnosti. To izrazno vizijo vidimo prikazano v Brez naslova, 2009, ki je pritrjen na kovinski drog, kot nenavaden znanstveni primerek v muzeju.

5. Katharina Grosse, Eno nadstropje višje višje, 2011

Katharine Grosse, One Floor Up More Highly, 2011, preko Contemporary Art Daily

Nemška umetnica Katharina Grosse ustvarja ogromne instalacije v velikosti sobe, polne abstraktnih aranžmajev barv, tekstur in oblik. Njena divje ambiciozna umetnost razkriva velik obseg današnje abstraktne umetnosti. Prikazuje, kako lahko umetnost za gledalca umetnosti postane navdušujoča, vseobsegajoča izkušnja. Na primer v epski instalaciji Eno nadstropje višje višje, 2011, Grosse združuje skale in zemljo, pobarvane s pršenjem, z velikimi gomilami stiroporja. To ustvari psihedelično sanjsko pokrajino, ki je stvar čiste domišljije.