Kaj je abstraktna umetnost? Pa ugotovimo!

Abstraktna umetnost se ne sklicuje na resnični svet, temveč opozarja na svoj status umetniškega objekta – umetnost zaradi umetnosti, kot bi nekateri rekli. Lahko pa ima ogromno različnih oblik, od skulpture do fotografije, risbe in instalacije. Izdelati ga je mogoče v ogromno različnih slogih, od divjih, ekspresivnih barv do čistih geometrijskih oblik in linij. Če ste v dvomih, se vprašajte: ali lahko v tej umetnini vidim kaj resničnega? Če ne, obstaja verjetnost, da je verjetno povzetek.

Zgodnja abstraktna umetnost

Vasilij Kandinski, osnutek za 'Improvizacijo z rdeče-modrim obročem', 1913, slika z dovoljenjem Christie's

Nekateri najzgodnejši primeri abstraktne umetnosti segajo v začetek 20. stoletja. Iznajdba fotografije je spremenila vlogo umetnosti, jo osvobodila omejitev reprezentacije in postala nekaj povsem novega. Umetniki po vsej Evropi, Združenih državah Amerike in drugod so v tem času svobodno eksperimentirali z naravo umetnosti in več pionirjev je ustvarilo prve abstraktne umetnine.

Ruska abstrakcija

Kasimir Malevič, Črni kvadrat, 1915, slika z dovoljenjem galerije Tate v Londonu

ruski umetnik Vasilij Kandinski se pogosto imenuje oče abstraktne umetnosti. Svojo sliko je skoval Sestava V , 1911 prva abstraktna slika na svetu, zaradi svojih vrtinčastih linij, bleščečih barv in kalejdoskopskega gibanja, čeprav nekateri menijo, da so v tem delu še vedno aluzije na pokrajino. Po ustvarjanju tega dela je nadaljeval s pionirjem čistejše oblike abstrakcije, ki temelji na zvočnih lastnostih črte, oblike in barve. Ruski konstruktivist Kasimir Malevič je tudi napovedan kot eden prvih resnično abstraktnih slikarjev. Njegovo radikalno in subverzivno Črni kvadrat, 1915, naredil popoln prelom z resničnim svetom in ogolel naravo umetnosti do najbolj elementarnih osnov. Z naslikanim črnim kvadratom na naslikani beli podlagi je Malevič videl to sliko kot začetek nove dobe v umetnosti, ko bo umetnost postala povsem samoreferenčna in samozadostna. In na nek način je imel prav.

Abstrakcija Pieta Mondriana

Piet Mondrian, Kompozicija z rumeno, modro in rdečo, 1937–42

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Drugi pionir preproste abstrakcije je bil radikalni nizozemski umetnik Piet Mondrian, ki je, tako kot Malevič, videl abstrakcijo kot proces ogoljevanja, reducira naravo umetnosti na njene temeljne elemente preprostosti: ravne črte, osnovne barve, črno in belo. Ko je njegova kariera napredovala, je te gradnike uporabljal na najbolj igriv in eksperimentalen način, kot je pokazal v svoji mojstrski Kompozicija z rumeno, modro in rdečo, 1937-42.

Ekspresivna abstrakcija

Joan Mitchell, Brez naslova, 1960, slika z dovoljenjem Christie's

V petdesetih letih 20. stoletja je skupina ameriških izvajalcev, danes znana kot The Abstraktni ekspresionisti na novo definiral naravo abstraktne umetnosti. Voditelji sloga so bili Jackson Pollock, Willem de Kooning, Lee Krasner, Helen Frankenthaler in Joan Mitchell. Ustvarili so epska, ogromna platna, napolnjena z gestikuliranimi nanosi barv, od nihajočih zank gospodinjskega sijaja do velikih madežev razredčenega akrila. Bolj kot kdaj koli prej so ti umetniki ustvarjali umetnost v celoti v procesu ustvarjanja.

Minimalistična abstrakcija

Sol LeWitt, Dve odprti modularni kocki/Half-Off, 1972, slika z dovoljenjem Tate

V šestdesetih letih 20. stoletja in naprej so različni umetniki po Evropi in Združenih državah iznašli nov slog abstraktne umetnosti, ki je zdaj znan kot Minimalizem. Vse je bilo v čistih linijah, bledih barvah in geometrijskih oblikah, s čimer se umetnost vrne k osnovnim komponentam, da se ustvari prostor za umirjeno, duhovno kontemplacijo. V tem času se je v kiparstvu pojavila abstrakcija, na primer ameriški kipar Donalda Judda stenske kovinske stvaritve in ameriški umetnik Sola LeWitta obrezane lesene konstrukcije. Risanje je bilo priljubljeno med različnimi minimalističnimi umetniki, kot je ameriški umetnik Agnes Martin, ki je naredil ogromne mreže z ročno narisanimi črtami s svinčnikom v nizu ponavljajočih se mrež.

Abstraktna umetnost danes

Katharina Grosse, Konj je kasal še nekaj metrov, nato pa se je ustavil, 2018. Naročilo Carriageworks, Sydney. Slika z dovoljenjem umetnika in Gagosian, fotografija – Zan Wimberley

Abstraktna umetnost je še vedno priljubljen stil umetnosti za toliko današnjih najuspešnejših umetnikov. Nekateri se osredotočajo na proces izdelave, na primer škotski umetnik Callus Innes , ki svoj postopek vlivanja terpentina na platna, napolnjena z gosto barvo, opisuje kot neslikanje. Drugi so svobodni in ekspresivni ter se širijo v celotne prostore s črtami in barvnimi odseki, kot je razvidno iz monumentalne umetnosti Katarina Grosse, ki prekriva stene, strope, okna in tla z neustavljivimi gomilami svetleče barve.