Abstraktni ekspresionizem in CIA: vodenje hladne vojne?

Stalin in Vorošilov v Kremlju Aleksandra Gerasimova, 1938; z mladim Nelsonom Rockefellerjem, ki občuduje sliko, ki bo obešena v novi stavbi MoMA, 1939

Čeprav so bile različne umetniške perspektive le eden od ideoloških vidikov hladne vojne, so bile zelo pomembne pri vplivanju na zahodnoevropsko inteligenco in navdihovanju kulturnih uporov za železno zaveso. Vendar se širjenje abstraktnega ekspresionizma in njegov neverjetno hiter vzpon na svetovni umetniški sceni nista mogla zgoditi naravno. CIA je igrala ključno vlogo pri širjenju sloga in svoje ideologije po vsem svetu za boj proti nasprotnemu slogu socialističnega realizma in posledično komunistična kultura nasploh.

Socialistični realizem: Antiteza abstraktnemu ekspresionizmu

Stalin in Vorošilov v Kremlju Aleksandra Gerasimova, 1938, v Tretjakovski galeriji v Moskvi

Če primerjamo oba stila, je povsem očitno, da si ne bi mogla biti bolj različna. Medtem Abstraktni ekspresionizem promovira koncept ustvarjanja umetnosti izključno zaradi umetnosti, socialistični realizem se osredotoča na ustvarjanje lahko razumljivih sporočil za množice.

socialistični realizem tako se sliši: umetnik mora risati in slikati figure iz življenja na zelo natančen način. Odličen primer tega je Stalin in Vorošilov v Kremlju (1938) Aleksandra Gerasimova. Ironično, kot je razvidno iz slike Gerasimova, so sovjetski voditelji ponavadi prikazani skoraj kot bogi, kar je nepričakovano, da kolektivistična družba spodbuja čaščenje posameznika.

V nasprotju z večino umetniških gibanj je bil socialistični realizem vsiljen od zgoraj, namesto da bi se neformalno širil po družbi. Sovjetska zveza je vodila ostro kampanjo v korist gibanja socialističnega realizma, ker je utelešalo utilitaristične in delavske ideale komunizma.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Premik k popolnemu nadzoru vseh vidikov kulture je prišel z vzponom Josifa Stalina leta 1924. Pred tem je sovjetska vlada tolerirala in celo spodbujala avantgardna gibanja, kot so futurizem, konstruktivizem in suprematizem. Ta svoboda je preprosto odražala pomanjkanje pozornosti je vlada namenila kulturnim zadevam ob nastanku ZSSR.

Kolhozni praznik avtor Sergej Vasiljevič Gerasimov , 1937, preko Tretjakovske galerije, Moskva

Stalin je verjel, da mora umetnost služiti funkcionalnemu namenu. Zanj je to pomenilo pozitivne podobe vsakdanjega življenja proletariata v komunistični Rusiji. Leta 1934 je socialistični realizem uradno postal državno odobrena in edina sprejemljiva oblika umetnosti v ZSSR. Vendar je bilo gibanje v veliki meri omejeno na komunistične države, kjer je vlada urejala umetnost in se v tujini ni prijelo.

1934 Kongres sovjetskih pisateljev opredelil, da je sprejemljiva umetnost:

1. Proletarska: delavcem relevantna in njim razumljiva umetnost.

2. Tipično: prizori iz vsakdanjega življenja ljudi.
3. Realno: V reprezentančnem smislu.
4. Stranka: Zavzema se za cilje države in partije.

Vsako delo, ki ni spadalo pod ta merila, je veljalo za kapitalistično in neprimerno za utilitarno družbo.

Abstraktni ekspresionizem kot simbol Amerike

Alkimija avtorja Jackson Pollock , 1947, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Pred petdesetimi leti so ZDA veljale za provincialno zaledje sveta umetnosti. Vendar pa je zaradi razdejanja, ki ga je povzročila druga svetovna vojna, veliko umetnikov pobegnilo v ZDA. To je bila progresivna ustvarjalnost teh emigrantov, skupaj z ameriškimi umetniki, kot sta Jackson Pollock in Lee Krasner , ki je nato razvil abstraktni ekspresionizem. Zaradi česar je gibanje tako posebno, je, da njegov vzpon na mednarodno pomembnost sovpada s tem, ko so ZDA postale najmočnejša država v povojnem obdobju.

Abstraktna ekspresionistična umetnost lahko opredelimo z nekaj širokimi značilnostmi: vse oblike so abstraktne, ne najdemo jih v vidnem svetu, dela pa predstavljajo svoboden, spontan in oseben čustven izraz. Vendar pa velja tudi za visoko umetnost, ker je potrebna določena stopnja osnovnega znanja, da v celoti cenimo delo. Zaradi tega je za razliko od socialističnega realizma manj dostopen množicam.

Gotska pokrajina avtorja Lee Krasner , 1961, prek Tate, London

Glavna razlika med gibanji je, socrealistična dela pa so prepojen s politično propagando , Dela abstraktnega ekspresionizma so popolnoma brez kakršnega koli političnega sporočila. Upodobljene oblike ne predstavljajo ničesar drugega kot poteze barve na platnu ali zvijanje kovine v obliko. Gledalec loči življenje umetnika od njegovega dela in lahko pusti, da delo stoji samo, neodvisno od svojega ustvarjalca. Vrednost abstraktne umetnosti je intrinzična sama po sebi, njen namen pa je izključno estetski. Njegov cilj ni poučevanje lekcij ali spodbujanje ideologije. Abstraktni ekspresionistični umetniki reducirajo svoje oblike na najosnovnejše gradnike svojega medija: barvo in platno.

Komunistični paradoks abstraktnega ekspresionizma

Mrak avtorja William Baziotes , 1958, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Nenavadno je, da je morala CIA celo zaobiti vlado ZDA, da bi spodbudila širjenje gibanja abstraktnega ekspresionizma. Mnogi konservativni politiki so gibanje obsodili kot preveč avantgardno, neameriški in, ironično, celo komunistični . Leta 1947 je State Department umaknil gostujočo razstavo z naslovom Napredovanje ameriške umetnosti ker so mislili, da se razstavljeni slogi slabo odražajo na ameriški družbi. Poleg preklica je kongres izdal tudi direktivo, po kateri noben ameriški umetnik s komunističnim ozadjem ne sme biti razstavljen na stroške vlade.

Politiki, ki so obsojali gibanje, niso bili povsem nori. Čeprav abstraktni ekspresionizem uteleša temeljne vrednote ameriške svobode izražanja, je bila večina umetnikov gibanja dejansko povezana s komunizmom. Mnogi umetniki so svojo kariero začeli delati za Zvezni umetniški projekt med veliko depresijo; z drugimi besedami, delo za proizvodnjo subvencionirane umetnosti za vlado. Natančneje, v tridesetih letih 20. Jackson Pollock delal v ateljeju muralista in prepričanega komunista David Alfaro Siqueiros . Poleg tega sta bila ekspresionistična umetnika Adolph Gottlieb in William Baziotes znana komunistična aktivista.

Vendar pa prirojena kakovost abstraktne ekspresionistične umetnosti vključuje popolno pomanjkanje reprezentacije političnih vrednot. CIA je gotovo spoznala, da je gibanje, odstranjeno iz osebnih življenj njenih umetnikov, popoln protistrup socialističnemu realizmu. Nato so si prizadevali za umetniški obraz ameriških ideologij.

Operacije Cie

Vladimir Lenin v Smolnem avtor Isaak Izraelevich Brodsky , 1930, preko Tretjakovske galerije, Moskva

Za promocijo vidikov ameriške kulture v tujini je Cia imela politiko dolgega povodca, ki je organizacijo dejansko oddaljila od njihovih dejanj v kulturnih sektorjih. V tem primeru CIA uporabil Kongres za kulturno svobodo in njegove povezave z Muzejem moderne umetnosti v New Yorku, da bi vplival na svet umetnosti v korist abstraktnega ekspresionizma . CIA je delovala v skladu s teorijo, da progresivni umetniki potrebujejo elito, ki jih subvencionira, da dosežejo uspeh. Zato se je obrnila na MoMA, neverjetno elitno institucijo, in jim dala sredstva prek prikritih organizacij in skrivnih povezav članov upravnega odbora.

Skozi Kongres za kulturno svobodo , organizacije, ki jo prikrito vodi CIA v okviru programa Long-Leash, so lahko na skrivaj financirali več kot 20 protikomunističnih revij, organizirali umetniške razstave, organizirali mednarodne konference in vodili novičarsko službo. Cilj je bil zagotoviti, da bo evropska inteligenca začela povezovati ameriško kulturo s sodobnostjo in svetovljanstvom. Vendar pa ta organizacija ni bila edina pot za sodelovanje v kulturni hladni vojni.

Da bi dosegla svoje cilje, se je Cia obrnila tudi na zasebni sektor. Večina ameriških muzejev je v zasebni lasti, kar je Cii olajšalo delo okrog vlade. CIA je s piljenjem v Muzeju moderne umetnosti vzpostavila povezave s številnimi člani njegovega upravnega odbora. Najbolj zgovorna vez med muzejem in Cio je bil njen predsednik.

Mladi Nelson Rockefeller občuduje sliko, ki bo obešena v novi stavbi MoMA , 1939, preko Sotheby's

Takrat je bil predsednik MoMA Nelson Rockefeller. Bil je tudi skrbnik sklada bratov Rockefeller, možganskega trusta, ki ga je vlada s podizvajalci preučevala zunanje zadeve. Prek tega think tanka je Cia MoMA-ju podelila petletno donacijo v višini 125.000 dolarjev za financiranje muzeja. Mednarodni program, ki je bil odgovoren za izposojo svojih zbirk evropskim institucijam . Do leta 1956 je MoMA organizirala 33 mednarodnih razstav, posvečenih abstraktnemu ekspresionizmu, vse pa je financirala donacija. V nekem trenutku je MoMA posodila toliko kosov, da so se ljudje pritoževali nad praznim muzejem.

Dolgoročni učinki abstraktnega ekspresionizma med hladno vojno

Videc avtorja Adolph Gottlieb , 1950, prek zbirke Phillips, Washington D.C.

Hladna vojna je bila zelo ideološko obremenjena: bila je bitka med nasprotujočima si političnima sistemoma. Zato je povsem naravno, da je imelo širjenje kulture tako pomembno vlogo. CIA je uporabila najučinkovitejšo vrsto propagande, tisto, ki vpliva na um ljudi, ne da bi se tega zavedali. Sčasoma so njihove prikrite metode naredile abstraktni ekspresionizem tako priljubljen, da je umetniku postalo precej težko doseči uspeh pri delu v katerem koli drugem slogu.

Taktika Cie se je kmalu obrestovala. Abstraktni ekspresionizem si je s popularizacijo gibanja v ZDA in zahodni Evropi počasi prebil pot za železno zaveso. Umetniki iz Vzhodne Evrope so obiskovali razstave v drugih državah in se nato vračali domov razsvetljeni s tem, kar so videli. Leta 1956 si je poljski umetnik Tadeusz Kantor ogledal eno od številnih razstav, ki jih je financirala CIA in so bile poslane v Pariz.Razstava ga je močno prizadela in vrnil se je v Krakov odločen, da bo umetniško klimo premaknil k abstrakciji. To so razumeli kot dejanje upora, saj se je Kantor odločno oddaljil od državno predpisanega sloga socialističnega realizma. Pet let pozneje so mu in 14 drugim poljskim umetnikom v MoMA pripravili razstavo z naslovom Petnajst poljskih slikarjev .

40 – slika avtorja Tadeusz Kantor , 1967, preko Narodnega muzeja v Varšavi, Varšava

Med trajanjem hladne vojne ni mogoče zanikati, da je vpliv abstraktnega ekspresionizma močno vplival na kulturne rezultate. Ne samo bil abstraktna umetnost Široko sprejet na Zahodu, vendar so tudi vzhodnoevropske države prepoznale gibanje kot popoln protistrup za državno sankcionirano socialistično umetnost. Umetniki za železno zaveso so gibanje začeli sprejemati kot revolucionaren izraz svobode. Tako je nekoč apolitični slog abstraktnega ekspresionizma postal dejanje upora.