Anselm Kiefer: Umetnik, ki se sooča s preteklostjo
Jezik ptic (za Fulcanellija) avtorja Anselma Kieferja , 2013, Bela kocka, London
Danes lahko najdete polne knjižnice virov za učenje o Hitlerjevem tretjem rajhu in holokavstu. Vendar, ko je umetnik Anselm Kiefer odraščal, temu ni bilo tako. Kiefer je odraščal obkrožen z uničenjem Nemčije po drugi svetovni vojni. Nemški državljani so se po tej izgubi borili za oblikovanje nacionalne identitete, vendar so na splošno imeli težave govoriti o tem. Kiefer je moral spoznati zgodovino svojega naroda prek tujih virov. To ga je navdihnilo za ustvarjanje umetnosti, ki je odprla Pandorino skrinjico o težki preteklosti in ga naredilo za enega najvplivnejših umetniki poznega 20. stoletja .
Anselm Kiefer: Rojen v kleti, vzgojen okoli ruševin
Slika profila Anselma Kieferja , Sotheby's
Anselm Kiefer se je rodil 8. marca 1945 v mestu Donaueschingen v nemški regiji Schwarzwald. Bilo je le dva meseca pred koncem druge svetovne vojne, zato se je rodil v bolnišnični kleti, da bi meščane zaščitil pred bombami. Pravzaprav je bil isti dan bombardiran njegov družinski dom.
Kieferjev oče je bil častnik, ki ga je v tem težkem obdobju vzgajal na avtoritaren način. Vendar svojega sina ni odvrnil od umetnosti. Poimenoval ga je Kiefer Anselm Feuerbach , klasični slikar poznega 19. stoletja. Sina je celo učil slikati in razložil, kako so bili umetniki med drugo svetovno vojno izobčeni.
notri intervju iz leta 2019 , je pojasnil Kiefer, ko sem odraščal, holokavst ni obstajal. O tem v 60. letih nihče ni govoril ...
Kasneje v svoji umetniški karieri se je začel srečevati z umetniki in ploščami, ki so definirale njegovo likovno umetnost.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Izobraževanje o umetnosti in tabu zgodovini
Notranjost dvorane na The Kunstakademie Düsseldorf Leta 1965 je Anselm Kiefer začel študirati pravo na Univerzi Alberta Ludwiga v Freiburgu v Breisgauu v jugozahodni Nemčiji. Pozneje se je osredotočil na umetnost in začel študirati pri profesorju Petru Dreherju, še enem umetniku, ki je v svoji umetnosti odseval svojo povojno travmo.
Kasneje se je prepisal na umetniško akademijo Kunstakademie Düsseldorf. V tem okolju je srečal Josepha Beuysa, še enega umetnika, ki je znan po svojem delu v gibanju Fluxus. Beuys se je močno zanimal za uporabo mitov in simbolike v svojem delu in je bil še en velik vpliv na Kieferjev stil oblikovanja.
V tem času je Kiefer v plošči našel gorivo za globoko zgodovinsko introspekcijo. Našel je ameriški izobraževalni disk, na katerem so bili glasovi Hitlerja, Goebbelsa in Goeringa. Kiefer je dejal, da je takrat sam zares začel spoznavati, kaj se je zgodilo v drugi svetovni vojni. Šele leta 1975 bo o tem začela govoriti tudi nemška javnost.
Delo Anselma Kieferja: Blunt Beginnings to Metaphorical Messages
Mnogi strokovnjaki bi umetnost Anselma Kieferja označili za del novega simbolizma in neo- Ekspresionistično gibanja. Kiefer je ustvarjal delo med vzponom Konceptualna ali minimalistična umetnost . Vendar je bilo njegovo delo subjektivno in bogato z grobimi detajli, kar ga je ločilo od teh stilov.
Njegovo zgodnje delo je bilo bolj neposredno povezano z zgodovino njegovega naroda. Ko spodaj berete kronološko časovnico njegovih glavnih del, boste opazili, da se je skozi desetletja osredotočil na večje mite in zgodovino.
Poklici (1969)
Poklici avtorja Anselma Kieferja , 1969, Atelje Anselma Kieferja
Prevod: Hoja po vodi. Preizkusite kad doma v studiu.
Poklici je bila serija fotografij, ki so bile prvič objavljene v kölnski umetniški reviji, interfunkcije, leta 1975. Kljub temu je Anselm Kiefer začel s projektom leta 1969 in potoval po zgodovinsko občutljivih predelih Švice, Francije in Italije, da bi posnel posnetke.
Slike prikazujejo, kako izvaja nacistični pozdrav na vsaki lokaciji. Na zgornji sliki se napis prevede v Hoja po vodi. Poskus v kopalni kadi. To se nanaša na priljubljeno šalo v nacionalistični socialistični dobi, da bi Hitler hodil po vodi, ker ni znal plavati.
Umetnostni zgodovinar Lisa Saltzman je komentirala da dejstvo, da Kiefer ni posnel nobene od teh slik v Nemčiji, poudarja, kako težka je bila tema za njegovo domovino. Pravzaprav delati Nacistični pozdrav je bil v Zahodni Nemčiji verjetno nezakonit .
Poklici avtor Anselm Kiefer, 1969
Še en zanimiv posnetek iz Poklici je prikazan zgoraj. Tu Anselm Kiefer uprizori znamenito sliko Casparja Davida Friedricha, Potepuh nad morjem megle (1818). The Potepuh velja za znano nemško romantično mojstrovino. Torej, ko vzporedno postavi vznemirljive nacistične podobe mehkejši dobi nemške kulture, poudari poudarek v kulturni identiteti naroda.
nemški duhovni junaki (1973)
Nemški duhovni junaki avtorja Anselma Kieferja , 1973, Douglas M Parker Studio
Pozorno si oglejte ta del in pod vsakim ognjem boste našli imena različnih nemških duhovnih junakov. Med njimi so znana imena, kot so Beuys, Arnold Böcklin, Caspar David Friedrich, Adalbert Stifter, Theodor Storm in drugi.
Anselm Kiefer stiliziral prizor po Carinhallu , nemška lovska koča, kjer so nacisti shranjevali naropane umetnine. Hiša je prazna, a imena ostajajo, tako kot ogenj, za katerega se zdi, da večno gori nad njimi. Tukaj vidimo, da Kiefer še naprej meša različne nemške ikone in legende. Vendar je videti skoraj kot bdenje; čustven prizor o praznini in umetniški zapuščini.
Margareta (1981)
Margareta avtorja Anselma Kieferja , 1981, SFMOMA
To je morda najbolj znano delo Anselma Kieferja. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Kiefer začel v svoje delo vključevati elemente, kot so les, pesek, svinec in slama. Tukaj je uporabil slamo za simbol blond las; natančneje Margarethe's.
Pesem Smrtna fuga Paul Celan (1920-1970), ki je preživel holokavst, je navdihnil to delo. Zgodba se odvija v koncentracijskem taborišču, kjer judovski jetniki pripovedujejo o svojem trpljenju pod nacističnim oficirjem taborišča.
Omenjeni sta dve ženski imeni: Nemka Margarethe in temnolasa Judinja Shulamith. Zdi se, da pesem ali častnik obožuje Margarethejino plavolaso lepoto. Medtem je Shulamith kremirana.
notri margaret, slama, raztegnjena čez platno, simbolizira njene lase; medtem ko se Shulamithin zbira na dnu kot pepel. Nekateri menijo, da natančni materiali tudi dodajajo dodatno dimenzijo delu. Na primer, uporaba slame bi lahko vzbudila nemško ljubezen do zemlje in propadanje naravnega materiala skozi čas.
Mezopotamija [Visoka svečenica] 1985-89
Mezopotamija [Visoka svečenica] avtorja Anselma Kieferja , 1985-89, Muzej Astrup Fearnly, Oslo
V osemdesetih letih je Anselm Kiefer začel ustvarjati dela o drugih civilizacijah in predstavil temo alkimije. Tukaj so te knjižne omare poimenovane po rekah Tigris in Eufrat, ki se povezujeta z Mezopotamijo ( Mezopotamija v nemščini dobesedno pomeni dežela dveh rek). Poleg tega je Visoka svečenica močna tarot karta, ki se uporablja za napovedovanje prihodnosti.
Svinec pokriva več kot 200 knjig in dodaja simboliko. Kiefer ima pojasnil njegovo povezavo z alkimijo , spomnim se, ko sem odkril svinec, da me je material tako pritegnil ... in nisem vedel, zakaj. Potem sem ugotovil, da ima alkimija veliko vlogo. To je prvi korak na poti do zlata ... Kieferju, tako umetnost kot alkimija doživljata fizične in metafizične procese, kot so preobrazba, čiščenje, filtracija, koncentracija.
Knjige so torej simboli civilizacije in v Visoka svečenica, veliko jih je zaprtih v težkem svincu. Mnogi ljubitelji in analitiki Kieferjevega dela vidijo v njem izraz, kako težko je znanje prenašati skozi čas.
Poudarki na dražbi
Atanor (1991)
Athanor avtorja Anselma Kieferja , 1991 Dražbena hiša: Sotheby's
Realizirana nagrada: 2.228.750 GBP
Prodano leta 2017
Neznanemu slikarju (1983)
Neznanemu slikarju avtorja Anselma Kieferja , 1983
Dražbena hiša: Christie's
Realizirana cena: 3.554.500 USD
Prodano leta 2011
Let A Thousand Flowers Bloom (1999) podnapisi - zvlecite podnapise
Naj cveti tisoč rož avtorja Anselma Kieferja , 1999
Dražbena hiša: Christie's
Realizirana cena: 1.988.750 GBP
Prodano leta 2017
Sprejem Anselma Kieferja v Nemčiji in zunaj nje
Anselm Kiefer Peter Rigaud c/o Shotview Syndication , Gagosian Galleries
Ameriško in nemško občinstvo sta dela Anselma Kieferja obdelala z različnih zornih kotov. Prva skupina je na Kieferjevo delo gledala kot na simbol soočanje s preteklostjo , nemški izraz, ki pomeni soočanje s preteklostjo. Vendar pa učenjak Andreas Huyssen je opozoril da so se nemški kritiki spraševali, ali se zdi, da umetnost podpira ali protestira proti nacistični ideologiji.
Kiefer izrazi drugačen pogled na svoje delo: Ruševine so zame začetek. Z ruševinami lahko ustvarite nove ideje ...
Leta 1993 je Kiefer preselil svoj studio v Barjac v južni Franciji. Od leta 2007 , živel in delal je med Croissyjem in Parizom, kjer dela še danes.