10 znanih plesnih slik, ob katerih se boste želeli pridružiti

Španski balet avtor Édouard Manet, 1862; z Ples Henri Matisse, 1909-10; in Ples v Bougivalu Pierre-Auguste Renoir, 1883

Številni francoski umetniki skozi stoletja so ustvarjali mojstrovine s plesom kot predmetom in nam zapustili številne znane plesne slike. Te francoske slike plesa zajemajo intimne trenutke vsakdanjega življenja namesto odkrito postavljenih in uprizorjenih tem. Ples je oblika umetnosti, ki ima pomen v vseh kulturah in časovnih obdobjih, izraža čustva in omogoča povezovanje med ljudmi. Tako kot umetnost se nenehno razvija in spreminja s časom, vendar lahko še vedno najdemo isto strast, ko primerjamo ples iz preteklosti s plesom v sedanjosti. Tukaj je 10 slavnih plesnih slik, ki so videti tako zabavne, da bi se jim morda želeli pridružiti!

Znane plesne slike 19. stoletja

1. Jutro, Ples nimf Avtor: Camille Corot

Jutro, Ples nimf avtorja Camille Corot , 1850, preko Musée d'Orsay, Pariz

Jutro, Ples nimf na francoski sliki mitoloških nimf, ki pijano plešejo, medtem ko jih opazujejo z dreves. Camille Corot jih je postavil v to krajinsko sliko, kot da bi bila njihova prava lokacija gledališki oder, ne gozd. Plesalci se pojavijo v svetli sončni svetlobi, kot da stojijo v središču odra, drevesa za njimi z gledalci pa so kot zavesa. Ta sprememba kulise odvzame premišljenost in strukturo, ki bi jo delo izražalo, če bi ga postavili v formalno okolje. Tudi izvirni naslov, Jutro, ples nimf, namiguje na vpliv gledališča z uporabo jutro, predstava, ki poteka čez dan .

S prizorom, umeščenim v gozd, imamo mehkobo in spontanost ljudi, ki uživajo na naraven, realističen način. S to sliko se je Corot poskušal odtrgati od bolj klasičnih oblik slikanja mitološki bitja do bolj naturalističnih del, a kot lahko vidimo pri figurah, ki jih je vključil, ni bil povsem pripravljen opustiti svojega starega sloga.

2. Španski balet Avtor: Édouard Manet

Španski balet avtorja Édouarda Maneta , 1862, prek zbirke Phillips, Washington D.C.

Naslov te slavne plesne slike pomeni Španski balet. Plesalke iz Kraljevo gledališče v Madridu prišla nastopat na pariški hipodrom in Manet je vztrajal, da se vrnejo v njegov studio, da bi jih lahko naslikal. Vključil je dovršene detajle njihove obleke in živahnost barv, ki so okrepljene s kontrastom med svetlobo in temo, da bi ustvaril vznesen portret slavnih plesalcev sredi enega od njihovih nastopov. The romantika del dela poudarja francoski vtis španske umetnosti in kulture, ki se je začel v tridesetih letih 19. stoletja. Začutimo ritem med plesalci, prisotnost glasbenikov pa zaokroži popolno izkušnjo predstave. Celo figure v sencah prinašajo več spletk na prizorišče in nas pozivajo k nadaljnjemu raziskovanju.

3. Plesni razred Avtor: Edgar Degas

Plesni razred avtor Edgar Degas , 1870, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ne moremo govoriti o slavnih francoskih plesnih slikah, ne da bi jih vključili Edgar Degas . Izdelal je več kot 1500 risb, slik, grafik in skulptur plesalcev, s posebnim poudarkom na balerinah. Uvrščen je med Impresionistični slikar , vendar je bil njegov odnos z gibanjem zapleten. Zelo mu ni bilo všeč njihovo slikanje na prostem (zunaj).

Plesni razred je znana plesna slika vaje in je bila dejansko naslikana v Degasovem studiu. V zakulisju pariške Opére mu ni bilo dovoljeno slikati, zato je moral povabiti svoje subjekte, da se mu pridružijo v njegovem ateljeju. Tako kot na fotografiji lahko vidimo, da se v tem prizoru, ki je bil izrezan, dogaja več. Klavir je odrezan in za njim vidimo dekleta, ki klepetajo in gledajo v levo, kar kaže, da je več deklet, ki jih ne vidimo.

Skozi celotno sliko se dogaja marsikaj; dekleta se pogovarjajo in smejijo, ena deklica še vedno vadi, učiteljica igra violino in celo ena deklica, ki stoji sama in je zaradi nečesa vznemirjena. Ti majhni trenutki, ki se zgodijo naenkrat, poudarjajo iskrenost tega prizora. Degas je znan po delih, kot je to, kjer je vsakodnevno življenje predmet in je čim bližje normalnemu.

4. Bal Du Moulin De La Galette Avtor Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1876, preko Musée d'Orsay, Pariz

Ena najbolj znanih slik Pierra-Augusta Renoirja je Bal du moulin de la galette prikazuje živahno plesno zabavo na prostem, zamrznjeno v času. Umetnikovo mojstrstvo impresionizem ohranja gibanje živo v delu. Živahnost barv ter uporaba svetlobe in sence v delo vnese lahkotno resničnost. Samo poglejte, kako je Renoir ustvaril videz svetlobe, ki se filtrira skozi krošnje dreves nad glavami in se poigrava z različnimi ljudmi. Majhni detajli dela poudarjajo veliko različnih zgodb, ki se naenkrat dogajajo v prostoru te krogle. Obstajajo ljudje, ki se držijo drug drugega, ko se zibljejo ob glasbi, ženske, ki čez ramo klepetajo s prijateljicami v bližini, vrsta ljudi, ki gledajo nekaj zanimivega izven kadra, veliko različnih trenutkov življenja, s katerimi se lahko povežemo.

Svetovno znana francoska slika Bal du moulin de la galette mogoče videti danes visi v Muzej d'Orsay v Parizu.

5. Ples v Bougivalu Avtor Pierre-Auguste Renoir

Ples v Bougivalu avtorja Pierre-Auguste Renoir , 1883, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu

Ponovno se vračamo k Renoirju z njegovo znamenito plesno sliko Ples v Bougivalu . Bougival je majhna občina 15 km od Pariza in je bila priljubljena lokacija za slikanje med impresionisti. V nasprotju s svojim slikarstvom Bal du moulin de la galette, ta slika je osredotočena samo na dve osebi, Renoirjeva prijatelja. Prikazanega je malo ozadja, toda tisto, kar je tam, nam pove, da sta ta dva na plesu ali zabavi, verjetno podobni tistemu, prikazanemu v Bal de moulin de la galette . Osredotočenost le na ti dve osebi skoraj ustvari majhen mehurček okoli njiju, ki ju prikazuje popolnoma navdušena drug nad drugim in njun ples, pri čemer se ne ozira na nemir okoli njiju.

Medtem ko ima ozadje še vedno elemente impresionizma, so plesalci upodobljeni veliko bolj realistično, kar jih tudi razlikuje od dvoumne druščine okoli njih. Ta slika ima tudi dve spremljevalni deli, ki sta bili naslikani istega leta, Ples v mestu in Ples na podeželju .

6. Bretonske dekleta plešejo, Pont-Aven Avtor Paul Gauguin

Bretonske dekleta plešejo, Pont-Aven avtor Paul Gauguin , 1888, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

V nasprotju z drugimi slikami v tem članku , se nam prikaže zelo drugačna upodobitev plesa. Podoben Ples avtor Matisse, Paula Gauguina slika Bretonske dekleta plešejo, Pont-Aven prikazuje bolj ljudsko navdihnjen ples kot velike, natrpane plesne slike Renoirja ali Toulouse-Lautreca. Tudi dekleta na tej znameniti plesni sliki tvorijo krog, kot so figure na Ples , vendar prizorišče in njihova obleka prikazujeta veliko bolj realističen prizor kot fovist slog od Ples.

Skupina kmečkih deklet skupaj uživa v svoji idilični vasici. Mehke barve in oblike pomagajo poudariti umirjenost njihovega življenja. Ni drame prizorov velikih plesnih dvoran ali dovršenih baletov, ampak preprostost življenja stran od mesta. Pont-Aven je majhna občina v severozahodni Franciji in dom Šola Pont-Aven umetniško gibanje. To gibanje sta začela Gauguin in še en umetnik, ki ga je tam srečal, Émile Bernard.

7. V Moulin Rouge: Ples Avtor: Henri De Toulouse-Lautrec

V Moulin Rouge: Ples avtorja Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, prek Muzeja umetnosti Philadelphia

Ta francoska slika je okno v znamenito plesno dvorano Moulin Rouge v Parizu v času njenega odprtja. Henrija iz Toulouse-Lautreca ujame trenutek, kot da bi imel kamero, kuka skozi množico, da ujame plesalce in različne postave, ki stojijo po veliki sobi. Uporaba rožnati in rdeči odtenki nas spodbuja, da se poglobimo v sliko in preučimo posamezne udeležence. Sredi plesišča vidimo slavnega plesalca iz časov, ki žensko uči nov plesni gib. Ta klasična pariška scena nas vabi, da vstopimo naravnost v znamenito plesno sliko in doživimo Belle Epoque (lepo obdobje) sebe. Lastnik Moulin Rougea je celo dal to sliko obesiti nad bar.

Znane plesne slike 20. stoletja

8. Ples Avtor: André Derain

Ples avtorja André Derain , 1906, v zasebni zbirki

Ples je še ena francoska slika iz gibanja fovizma. Andre Derain , tako kot mnogi fauvistični slikarji, je bil odločen naslikati svoj vtis prizora na najmočnejši način, ki ga je mogel, z močnimi, popačenimi oblikami v živahnih, vpadljivih odtenkih. Kot da gledamo te plesalce, ki se v brezskrbni blaženosti premikajo po Derainovi dramatični džungli drug z drugim, skozi očala, ki kažejo čustva in ne ostro resničnost. Njihova povezanost med seboj in okoljem je očitna. Živali pod njihovimi nogami plesalci ne motijo ​​in celo izgledajo, kot da so tudi one del plesa.

Fovistične slike običajno prikazujejo elemente nezahodnih umetniških praks. To delo kaže značilnosti azijskih motivov, z napredovanjem plesalcev in poudarkom na izražanju čustev namesto osredotočanja na ustvarjanje realistične predstavitve.

9. Ples Avtor Henri Matisse

Ples avtorja Henri Matisse , 1909-10, preko muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Ples Henrija Matissa je naročil Sergej Ščukin, vplivni ruski zbiralec umetnin, ki je bil eden največjih podpornikov Matissa. Ta znamenita plesna slika je pravzaprav del dveh del, drugo poimenovano Glasba , in visijo drug ob drugem v Muzej Ermitaž . Med vsemi figurami se ustvarja ritem skozi njihove poze in medsebojno povezavo, ki spominja na ljudske plese. Tudi Matissova izbira barve poudarja povezavo med Zemljo, nebom in človekom. Prizadeval si je predstaviti občutke, ki so globoko zakoreninjeni, skoraj nezavedni, na harmoničen, pomirjujoč način.

10. Grški ples v pokrajini Avtor: André Bauchant

Grški ples v pokrajini avtorja André Bauchant , 1937, prek Tate, London

Andreja Bauchanta Grški ples v pokrajini zelo spominja na zgornjo Corotovo sliko. Mitološke figure med seboj plešejo na ozadju narave. Bauchantovo slikarstvo je veliko svetlejše, z manj teme v nasprotju z živahnimi, a mehkimi barvami. Ohlapna oblačila, spuščeni lasje in bosa stopala dajejo plesalkam vtis naravne, brezskrbne narave. Enostavnost poudarja njihovo okolje, mirna pokrajina s svojo neokrnjeno lepoto, ki sega do oči. Tako kot pri mnogih drugih slavnih plesnih slikah ima vsaka figura svojo vlogo pri tem, koga upodablja na plesu. Tam so utrujeni moški, ki počivajo, par, ki sam uživa v plesu, sinhronizirani ples štirih žensk in ljudje, ki gledajo z robov jase.

Bauchant se je zgledoval po mitologiji in klasičnih slikarskih stilih. Njegovo strokovno znanje o izdelavi zemljevidov, s katerim se je ukvarjal med prvo svetovno vojno, in vrtnarjenju, s katerim se je ukvarjal pred vojno, je razvidno iz njegove ubranosti pokrajine, v kateri se pojavljajo ti plesalci. Grški ples v pokrajini Tate je pridobil med drugo svetovno vojno, kmalu po tem, ko je umetnik končal delo.