Prosim, dotaknite se umetnosti: Filozofija Barbare Hepworth

Stvarjenje Adama avtor Michelangelo , okoli 1508-12, preko Musei Vaticani, Vatikan; Roke se dotikajo klasične skulpture , prek CNN

Ne dotikaj se. Te tri majhne besede verjetno sestavljajo največkrat izgovorjen stavek v katerem koli muzeju ali galeriji, in to z dobrim razlogom. Učinke nezmožnosti upiranja skušnjavi je mogoče videti v vsaki ustanovi; od oprsij s sijočimi nosmi v Nacionalni sklad dvorcev, do zdrgnjenih glav rimskih marmornih psov v italijanskih muzejih. Toda ali je ta stroga muzejska politika negativno vplivala na naš odnos do umetnosti? Ali se je neke umetnosti dejansko treba dotakniti, da jo resnično doživiš? Angleški modernistični kipar Barbara Hepworth vsekakor tako mislil.

Barbara Hepworth in pomen dotika

Barbara Hepworth, ki jo je fotografiral John Hedgecoe v njenem studiu v St. Ivesu , 1970, prek The New York Timesa

Za Barbaro Hepworth je bil dotik osrednji del njene prakse. Njen navdih je delno prišel iz otroštva, ki ga je preživela v prostrani in dramatični pokrajini West Ridinga v Yorkshiru. Umetnik piše, Vsi moji zgodnji spomini so na oblike in oblike in teksture ... hribi so bili skulpture, cesta je določala obliko.Predvsem pa je bil občutek fizičnega gibanja po konturah polnosti in vdolbin, skozi vdolbine in čez vrhove – tipanje, dotik, skozi um in roke in oči. Hepworth je vedno verjel, da je kiparstvo najbolj bistveno, fizični, taktilni medij. To razumevanje, kakšna bi lahko bila oblika, je bilo v umetniku skoraj od rojstva.

Barbara Hepworth pri delu na mavcu za Ovalno obliko , 1963, preko Art Fund, London

Vseživljenjsko prepričanje Barbare Hepworth, da se je treba kiparstva dotakniti, da bi ga izkusili, je verjetno okrepil italijanski kipar Giovanni Ardini, njen zgodnji mentor. Ko ga je po naključju srečal v Rimu v njenih zgodnjih dvajsetih letih, ji je pripomnil, da marmor spreminja barvo pod rokami različnih ljudi. Ta fascinantna izjava predvideva dotik kot enega od načinov, kako bi človek lahko izkusil marmor. Zdi se tudi, da daje enako moč umetniku in občinstvu (morda je Hepworth, predani socialist, našel to nenavadno držo enakosti na tako cenjenem mediju vir navdiha).

Mnogo let kasneje, v a Leta 1972 posnet intervju z britanskim Patheom , pravi Hepworth, mislim, da se je treba vsake skulpture dotakniti ... Ne moreš gledati skulpture, če boš stal trd kot ramrod in strmel vanjo. S skulpturo morate hoditi okoli nje, se skloniti proti njej, se je dotakniti in oditi stran od nje.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tehnika neposrednega rezbarjenja & italijanski Non-Finito

Golobi avtorja Barbara Hepworth , 1927, v Manchestrskem muzeju umetnosti, prek spletne strani Barbare Hepworth

Od samega začetka kariere je Hepworthova skupaj s prvim možem John Skeaping in njun prijatelj Henry Moore , pionir v 'neposredno rezbarjenje ' tehnika. Pri tej tehniki kipar dela na svojem lesenem ali kamnitem bloku s kladivom in dletom. Vsaka oznaka ostane zelo očitna in poudari, namesto da skrije izvirni material. Tehnika je bila takrat videti skoraj kot revolucionarno dejanje, ki se je pojavilo v času, ko so umetniške šole svoje bodoče kiparje učile modelirati v glini. Ustvarjajo se dela, na katerih ostane fizična prisotnost izdelovalca.

Hepworthova golobi, izklesan l. 1927, je bil izdelan v tehniki neposrednega rezbarjenja. Tukaj je Hepworthova kot čarovnica, ki razkriva svoje trike. Vidimo grobo obdelan marmorni blok in razumemo golobe kot iluzijo. Toda namesto da bi zmanjšal čarovnijo, je ta preobrazba iz nepopustljivega kamna v gladko in nežno ptico še bolj osupljiva. Težko upreti skušnjavi, da bi se dotaknila, da nadalje razumeti, kako ji je to uspelo.

Prebujanje sužnja delo Michelangela, približno 1520-23, v galeriji Accademia v Firencah

Ta zavestna odločitev, da gledalcu razkrijemo postopek, pa tudi končni članek, je v Italijanska renesansa , v praksi ni dokončano (kar pomeni 'nedokončano'). Ni dokončano skulpture se pogosto zdijo, kot da figura poskuša pobegniti iz bloka, kot da so ves čas čakali notri. Po besedah Michelangelo ,Skulptura je že dokončana v marmornem bloku, preden začnem z delom. Je že tam, le odvečen material moram izklesati.

Pelagos avtorja Barbara Hepworth , 1946, prek Tate, London

Nekje po drugi svetovni vojni se je Barbara Hepworth lotila niza lesenih rezbarij z uporabo najlepšega, trdega, ljubkega toplega lesa, nigerijske guaree. Bolj kot katera koli druga dela poudarjajo Hepworthovopreokupacija z obliko in igro, med notranjostjo in zunanjostjo, med oblikami in različnimi teksturami ter napetostjo. Nekaj ​​je v kontrastu med žgano zunanjostjo in grobo, izklesano notranjostjo ter napeto vrvico, ki povezuje obe površini, kar je bilo videti, kot da bi prosilo občinstvo, naj se ju dotakne.

Soba Henryja Moora v Tate Britain fotografiralRikard Österlund ,preko Tate, London

Saj kip je taktilna, tridimenzionalna stvar, sama njegova prisotnost od nas kot gledalcev zahteva več kot katera koli slika. Henry Moore je še en primer. Človek bi se skoraj rad zvil ob njegovih mehko ležečih figurah. The dve sobi v Tate Britain posvečeno kiparju, se počutijo napolnjene z več kot neživimi kamnitimi telesi, sproščenimi turisti na plaži. Počutite se, kot da ste stopili v tisto zadovoljno tišino, ki nastopi po dolgem in ogromnem kosilu. Nekaj ​​je v intimnosti sobe, zaradi česar se zdi tuje, da se jih ne morete dotakniti.

Zakaj je tako mamljivo na dotik?

Turisti in študenti se dotikajo stopal Johna Harvarda , 1884, preko Harvard Gazette, Cambridge

Pomembno si je zapomniti, da umetnost in dotik nista samo pojav 20. stoletja. Starodavni talismani , za katere se verjame, da so prežete s posebnimi močmi, so bila umetniška dela, narejena za držanje in hranjenje blizu zaradi varnosti. Še danes vidimo pomen dotikanja umetnin in predmetov v verski praksi. Častene ikone katoliških svetnikov poljublja na tisoče, kamnite rezbarije hindujskih bogov se kopajo v mleku. Svojo vlogo igra tudi vraževerje. Zgornja slika prikazuje turiste in nove študente, ki stojijo v vrsti za dotik stopala Johna Harvarda , ki naj bi prinašala srečo.

Vemo, da nam ni dovoljeno, zakaj nas je torej še vedno toliko, ki se ne moremo upreti skušnjavi po dotiku? Fiona Candlin , aprofesor muzeologije na Birkbeck College v Londonu in avtor knjige Umetnost, muzeji in dotik , navaja naslednje razloge. Trdi, da lahko dotikizboljšati naše izobraževalne izkušnje. Če se želite naučiti o končni obdelavi površine ali o tem, kako sta dva kosa spojena skupaj, ali kakšna je tekstura nečesa, je edini način, da to storite, z dotikom. Tudi z dotikom se lahko približamo roki izdelovalca in potrdimo pristnost.

Ko se je pogovarjala z novinarko CNN Marlen Komar , pravi Candlin, med muzeji in doživetji ter tematskimi parki in voščenimi umetninami je lahko prava meglica. Pogosto, če imate na ogled res velike predmete - če razmišljate o obisku egiptovskih galerij v Britanskem muzeju ali Metu. Nekateri ljudje ne morejo verjeti, da bi postavili prave stvari na ogled brez stekla okoli njih. Niso povsem prepričani in mislijo, da lahko ocenijo, če se ga dotaknejo.

Kopija Afrodite iz Knidosa , izvirnik, narejen približno 350 pr. n. št., vVatikanski muzej, preko Univerze v Cambridgeu

Umetniški dotik je nedvomno postal slabši v dobi selfiejev (ali če ne slabši, gotovo bolje dokumentiran). Po spletu kroži nešteto fotografij turistov z rokami čez ramena znanih osebnosti, trepljanja po glavah marmornih levov ali šaljivega tipanja po goli zadnjici. Slednje ima namreč zgodovinski precedens.The Afrodita iz Knidosa kiparja iz 4. stoletja pr Praksitel je bila ena prvih skulptur popolnoma gole ženske. Njena lepota jo je naredila za eno najbolj erotičnih umetnin v starodavnem svetu. In povzročila je pravo razburjenje. Antični pisec Plinij nam pove, da so bili nekateri obiskovalci dobesedno 'prevzeti od ljubezni do kipa'. Vzemite od tega, kar hočete.

Zakaj potrebujemo to muzejsko politiko?

Podrobnost iz David delo Michelangela, 1501-1504, v galeriji Accademia v Firencah

Torej, ali nam muzejska politika ponagaja, če nam ne dovoli, da bi se dotaknili umetnin? Realno gledano je to seveda nemogoče vprašanje. Kako dolgo bi Michelangelovo David nazadnje, če bi vsak od teh tisočih obiskovalcev Firenc položil roko na njegovo mišičasto telo? Lahko ste prepričani, da bi bila tista njegova okrogla zadnjica v breskvastem odtenku prva stvar, ki bi šla. Ja, v tem primeru lahko gledamo, vendar se ne dotikamo. Za več navdušenja poiščite hashtag najboljši muzejski potepuh (#bestmuseumbum). V začetku tega leta je bil v trendu kot Odpuščeni kustosi so tekmovali med Covid-19 Lockdown .

Toda nazaj k pomembni temi skrb za muzejske zbirke . Ta se osredotoča predvsem na ohranjanje umetniških del in pomembnih predmetov za prihodnja leta. Izvaja se z uvedbo postopkov za preprečevanje poškodb in upočasnitev stopnje propadanja umetniških del in predmetov. Na našo žalost je najpogostejši način, da se lahko dela v zbirki poškodujejo, človeška napaka. Toda tudi brez incidenta, preprosto z rokovanjem in dotikom, lahko delo zlahka poškodujemo. Naravna olja in izločki iz naše kože (ne glede na to, koliko si umivamo roke) so dovolj, da umažejo strani knjige ali starinskega tiska ali risbe.

Ali bomo kdaj doživeli muzejsko umetnost, kot so skulpture Barbare Hepworth?

Selfie pred Van Goghovim Zvezdnata noč v MoMA , 2017, prek The New York Timesa

Kljub tveganjem je je pomembno je, da se zbiranje obravnava. Tako za praktičen namen premikanja predmetov po muzeju, pa tudi kot dodatno orodje za izobraževanje. S tem v mislih mnogi muzeji zdaj organizirajo seje s ciljem ravnanja z (nekaterimi manj občutljivimi) predmeti v svoji zbirki.

Muzeji in muzejska politika so ključnega pomena za ohranjanje človeške in naravne dediščine. In včasih je prelahko pozabiti, da imamo tudi mi vlogo. Torej na splošno na koncu,ne, ne smemo se dotikati umetnosti. A ko iščemo, prav tako nikoli ne smemo pozabiti, da je neko umetnost cenilo in jo včasih še vedno lahko ceni več kot samo en čut.