Hugo Ball: ustanovitelj dadaističnega gibanja
Hugo Ball se je rodil v Pirmasensu v Nemčiji 22. februarja 1886. Odraščal je v katoliški družini srednjega razreda. Po selitvi v München in nato v Heidelberg je Ball študiral sociologijo in filozofijo. Po bolj formalnem študiju se je z velikimi sanjami preselil v Berlin. Želel je biti igralec in študiral je to obrt.
Zgodnja leta Huga Balla
Fotografija Huga Balla
Njegova nagnjenost k uprizoritvenim umetnostim ga ni ustavila pri želji po boju za svojo domovino. Ball se je poskušal pridružiti vojski kot prostovoljec med prvo svetovno vojno, vendar je bil zavrnjen zaradi zdravstvenih razlogov. Kasneje je bil Ball priča invaziji v Belgiji. Ker se je počutil nemočnega in nezmožnega, da bi kar koli naredil glede situacije, je postal izjemno razočaran nad vojno.
Ball je postal močno proti vojni
Hugo Ball in Emmy Hennings
Potem ko je videl belgijsko invazijo, je Ball izjavil, da je vojna osnovana na očitni napaki, ljudi so zamenjali s stroji. Ideja, da ljudje nismo več kot zobniki v bojnem stroju, in absurdnost, ki obdaja to idejo, je prišla do vrha pozneje v njegovi umetniški karieri.
Ball, ki je zdaj veljal za izdajalca v svoji državi, se je naselil v Švici, ki je veljala za nevtralno ozemlje. Svojo državo je zapustil s kabaretno izvajalko Emmy Hennings. Ball se je kasneje poročil s to žensko leta 1920. Pomembno je omeniti, da je bila Emmy Hennings enako vpletena v umetniško sceno kot Ball in sama po sebi priznana umetnica.
Nadaljeval je s študijem in našel zanimanje za anarhistično filozofijo, čeprav se ni strinjal z njenimi militantnejšimi vidiki. Ne glede na to je videl to kot nujen korak k nadaljnjemu družbenopolitičnemu razsvetljevanju.
POVEZAN ČLANEK:
Kaj je umetniško gibanje Dada?
Otvoritev Cabareta Voltaire
Marcel Janco, Cabaret Voltaire
Cabaret Voltaire so odprli 5. februarja 1916 v Zürichu v Švici. Takrat je bila Švica vojno nevtralna država, Hugo Ball in Emmy Hennings pa sta bila prebivalca.
Lokacija, ki je postala The Cabaret Voltaire, Spiegelgasse 1, je že gostila literarno kavarno. Hennings in Ball sta stopila do lastnika prostora, da bi ga vprašala o lastni uporabi. Dobili so zadnji prostor za gostovanje vrhunskih nastopov. Te predstave so običajno vključevale kombinacijo plesa, igre, govorjene besede in glasbe. Žanri so bili ukrivljeni in spremenjeni, da bi premaknili meje uprizoritvenih umetnosti.
Kabaret ni bil dolgo odprt, vendar je še naprej gostil pomembne predstave in priznane številne umetnike. Noči so bile divje in nove, preboj za umetnost nasploh.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Cabaret Voltaire je odprt še danes. Zdaj je muzej, trgovina s spominki in kavarna. Včasih so še predstave zadaj, če se jih udeležite na pravi večer.
Hugo Ball in zvočna poezija
Hugo Ball, Karawane, 1916
Hugo Ball je v Cabaretu Voltaire predstavil svojo zvočno poezijo. Ta branja so ponazarjala, kaj je Dada. Bili so novi, nesmiselni, ironični, a tudi izjemno nezavedni svojega namena. Dadajev namen je bil izpostaviti norost, ki se je dogajala v družbi.
Zvočna poezija združuje literarno kompozicijo na način, ki ustvarja novo vrsto jezika. Zvoki se slišijo, vendar jim poleg muzikalnosti manjka prirojen pomen. Ball je dejal, da ga je nerazumljiva narava njegove poezije spominjala na obiskovanje katoliške maše kot otroka. Besede so zvenele, a za njegova ušesa niso imele pravega pomena.
Karavan in mačke in pavi
Hugo Ball, Hugo Ball bere Karawane, 1916
Hugo Ball je izvedel svojo zvočno poezijo Karawane leta 1916 in nato Katzen in Pfauen leta 1916. Sestavljene so iz nerazumljivih zvokov, ne besed s pomenom. Ball ni bil ljubitelj gledališča in predstav, ko je stopil na oder Cabareta Voltaire. Pred tem se je v šoli učil igre. Kot rečeno, umetnost izvira iz zvokov in tega pomanjkanja pomena, ne pa iz njegovih igralskih sposobnosti.
Ball je nosil tudi zanimive kostume, kot je ta na zgornji sliki, vendar je ta vizualni vidik vedno veljal za sekundarni glede na zvok. Ta kostum je postal sinonim za dadaistično gibanje in klasična podoba v umetnostni zgodovini.
Poleg izvajane Zvočne poezije je Ball napisal tudi nekaj drugih, eksperimentalnih del. To je vključevalo njegov dnevnik in nekaj znanstvenih del.
Ballov vpliv na dadaizem
Hugo Ball je leta 1916 napisal prvi dadaistični manifest. Ta manifest je bil vrhunec njegovih čustev glede vojne in družbe. Manifest razpravlja o grozljivem stanju družbe, pa tudi o njegovem nenaklonjenosti prejšnji filozofiji.
Z gibanjem je bil neposredno povezan približno dve leti. V tem času je delal kot novinar za Die Freie Zeitung. Njegovo sodelovanje pri Cabaretu Voltaire je prav tako tesno povezano z zgodovinskim pomenom dade. Njegove predstave so uspešno artikulirale radikalni nihilizem in ikonoklastično ideologijo gibanja.
POVEZANI ČLANKI:
Dada: Gibanje, ki je do temeljev pretreslo umetnost
Kasneje v njegovem življenju
Hugo Ball z Emmy Hennings
V ostrem nasprotju z avantgardnim življenjem, ki ga je Ball živel, se je leta 1920 vrnil k svoji katoliški veri. V tem času sta se Ball in Hemmings upokojila v majhni vasici v Švici. Tu se je povezal z zgodnjesrednjeveškimi krščanskimi svetniki. Poglobil se je v njihovo mističnost in temu posvetil kasnejši del svojega življenja.
Med letoma 1920 in 1930 je Ball ponovno pregledal nekaj svojih dnevnikov iz prejšnjega desetletja. Te so kasneje izšle pod naslovom Die Flucht aus der Zeit (Polet iz časa). To pisanje je od takrat zagotovilo veliko informacij o gibanju Dada, njegovih ključnih akterjih in njegovem splošnem namenu.
Njegova smrt in naprej
Cabaret Voltaire, danes
Ball je umrl leta 1927, star komaj 41 let. V tem času je bil reven verski navdušenec. Svet umetnosti nasploh ga je večinoma pozabil. Skoraj 100 let pozneje se lahko umetniški navdušenci in zgodovinarji ozrejo nazaj na njegovo delo in mu priznajo uspeh.
Hugo Ball je bil poleg Emmy Hennings eden od prvotnih voditeljev dadaističnega gibanja. Dada je na koncu spremenila potek tega, kar imamo za umetnost, in razširila definicijo onkraj vizualne estetike. Njegova uprizoritvena umetnost je vključevala ideje gibanja in njegova pisanja so ga pomagala ohraniti za preučevanje prihodnjih generacij.