16 znanih renesančnih umetnikov, ki so dosegli veličino

Izvor Mlečne ceste avtor Tintoretto , ca. 1575; z Sočutje avtor Michelangelo , 1498-1499; in Atenska šola avtor Raphael , 1509-1511

Renesansa je bila čas velikega napredka v človeškem razumevanju. Raziskovalci so začeli potovati po vsem svetu, znanstveniki so razvijali nove zamisli in mesta so eksplodirala v glavna trgovska in kulturna središča. Ena najradikalnejših sprememb tega obdobja se je zgodila v svetu umetnosti, saj so se slike, freske in kipi oddaljili od dvodimenzionalnega sloga prejšnjih stoletij in prevzeli nov, transcendenten pristop. Berite naprej, če želite odkriti več o šestnajstih renesančnih umetnikih in starih mojstrih, ki so za vedno pomagali spremeniti umetnost.

16. Renesansa v Firencah: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Kupola na vrhu cerkve Santa Maria del Fiore avtorja Filippo Brunelleschi , 1536, prek revije Smithsonian

Filippo Brunelleschi velja za eno najpomembnejših osebnosti v zgodovini arhitekture. Leta je preučeval ruševine in ostanke starodavnih civilizacij, zlasti rimsko cesarstvo . S tem je pridobil razumevanje oblikovanja in proporcev, kar je postalo njegov prepoznavni znak. Filippo Brunelleschi je z genialnim in inovativnim inženiringom zgradil ogromno kupola na vrhu firenške katedrale, prve velike kupole, zgrajene po antiki.

Brunelleschi je deloval tudi na področju kiparstva, mehanike in risbe. Bil je tudi prvi umetnik, ki je formalno razložil idejo linearne perspektive, koncepta, ki je pozno postal bistven Renesančno slikarstvo .

15. Donatello (1386-1466)

David avtor Donatello , ca. 1440-1460, prek italijanske renesanse

Donatello je eden najbolj znanih kiparjev renesanse, čigar veličastne stvaritve bodo navdihovale številne generacije rokodelcev. Tako kot sama renesansa se je tudi Donatello rodil v Firencah, kjer se je izučil za zlatarja. Skupaj z Brunelleschijem je potoval po Italiji in izkoristil priložnost za študij umetnosti in arhitekture starodavnega sveta.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V Donatellovem delu je očiten vpliv klasičnih načel. Njegovo najbolj znano delo, bron David , je bil prvi prostostoječi goli kip po antiki, ki je utrl pot za ponovno odkritje antike v Evropi .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Portret Arnolfinija avtorja van Eycka , 1434, preko Narodne galerije v Londonu

Ena zgodnejših osebnosti renesančne umetnosti, nizozemski umetnik Jan van Eyck revolucioniral Severnoevropsko slikarstvo in ustvaril nekaj najbolj zaželenih mojstrovin na svetu. Ta renesančni umetnik je ustvaril vrsto nabožnih, političnih in osebnih del, predvsem v obliki portretov in oltarjev. Bil je delaven in vsestranski umetnik.

Najpomembnejši van Eyckov portret je Portret Arnolfinija , slikal proti koncu kariere. Zanimivo je, kako se umetnik loteva perspektive, da bi prikazal sobo v celoti, še bolj pomembno pa je majhno ogledalo na zadnji steni. Ob natančnem pregledu se v njem odseva figura. Splošno mnenje je, da figura predstavlja umetnika samega. Podrobnosti, kot je ta, so preoblikovale način, kako so ljudje gledali na umetnost, ter zahtevale od gledalca, da razmisli o odnosu in vlogi umetnika v njegovi umetnosti. Van Eyckova druga mojstrovina Gentski oltar je v zgodovini veljal za tako dragocen, da si je po njem želela cela vrsta sil, od Napoleona do nacistov. Nekateri so ga celo poskušali ukrasti.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mistične rojstva avtor Botticelli , 1500, preko Narodne galerije v Londonu

Eden od legendarnih firenških mojstrov, Sandro Botticelli pomagal oblikovati zlato dobo zgodnje renesanse. Tako kot mnogi njegovi sodobniki je bil tudi Botticelli odločen ponovno ujeti estetske ideale starodavnega sveta, namreč harmonijo, simetrijo in ravnovesje. Botticelli svojega občinstva ni šokiral z dramatičnim ali osupljivim slogom. Namesto tega je pričaral transcendentno in spokojno vzdušje z uporabo svetlečih barv in prefinjenih potez čopiča. Z gradnjo plasti finega pigmenta je Botticelli svojim slikam dal občutek globine, svojim človeškim figuram pa občutek topline, s čimer je telesom oživel.

Še en dejavnik, ki prispeva k Botticellijevemu uspehu, je čista gostota njegovih slik: tako njegovi mitološki kot svetopisemski prizori so običajno napolnjeni s široko paleto figur, simbolov in podob. Bogastvo materiala, prisotnega v Botticellijevih mojstrovinah, omogoča gledalcu, da preživi dolge odseke časa ob preučevanju in razmišljanju o pomenu in učinku različnih elementov.

12. Hieronim Bosch (1450-1516)

Vrt zemeljskih užitkov proizvajalec Bosch , 1490-1510, preko Sotheby's

Hieronim Bosch je bil najpomembnejša osebnost zgodnje nizozemske slikarske šole. Njegovo pretresljivo in fascinantno umetniško delo je v času njegovega življenja doseglo velik uspeh. Čeprav je ohranjenih nekaj Boschevih slik, obstoječi opus izkazuje popolnoma edinstven in osupljiv pristop do umetnosti. Njegove slike kljubujejo kategorizaciji in segajo naravnost v srce človeških skrbi glede smrti, posmrtnega življenja in neznanega. Naslikal je številne vznemirljive peklenske prizore, od katerih so nekateri še posebej zaskrbljujoči zaradi njegove nepričakovane uporabe barv. Njegovo najbolj znano delo Vrt zemeljskih užitkov prikazuje pokrajino, polno golih figur ter eksotičnih rastlin in bitij. Fantastična podoba je mnoge umetnostne zgodovinarje pripeljala do tega, da so Boscha pripisali očetu Nadrealizem .

11. Slavni renesančni umetnik Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa avtor Leonardo da Vinci , 1503-1519, preko Louvra

Leonardo da Vinci je nedvomno ena najvplivnejših osebnosti ne le renesanse, ampak same umetnostne zgodovine. Zagotovil je neprimerljiv vpogled v ogromno področij, od umetnosti do matematike, inženirstva do astronomije. Spominjan predvsem kot slikar, njegovih najbolj znanih umetnin, kot npr Mona Lisa , na vrhu lestvice najbolj prepoznavnih in reproduciranih slik na svetu. Da Vincijeva sposobnost ustvarjanja tako privlačnih in privlačnih slik je izhajala iz njegovega razumevanja tehnike. Njegova študija perspektive in sorazmerja, povzeta v njegovem Vitruvijev človek , mu je omogočila reprodukcijo realnosti z izjemno stopnjo natančnosti.

Njegovi zasebni dnevniki so polni zapiskov (večina jih je napisanih nazaj) in diagramov, ki pokrivajo številne teme. Največ pozornosti so pritegnile njegove znanstvene študije mehanskih izumov. Izkazujejo tako izjemno tehnično razumevanje, da kariero Leonarda da Vincija mnogi štejejo za začetek nove, moderne dobe.

10. Matija Grunewald (1470-1528)

Isenheimerjev oltar avtor Matthias Grünewald, 1510-15, preko Art Bible

nemški slikar Matija Grunewald je bil umetnik severnoevropske renesanse. Čeprav je ohranjenih le 10 njegovih slik, izražajo zelo živ in oseben slog z bogatimi barvami in dramatičnim izrazom. Svetloba in senca, popačene figure in presenetljivi predmeti so združeni v Grünewaldovih mojstrovinah, da ustvarijo občutek verske transcendence. Nekateri umetnostni zgodovinarji in učenjaki so Grünewalda pogosto postavili proti njegovemu sodobniku Albrecht Dürer . Čeprav se njuni slogi zelo razlikujejo, je bilo veliko Grünewaldovih slik zgodovinsko pripisanih Dürerju.

9. Albrecht Durer (1471-1528)

Avtoportret avtorja Albrecht Dürer , 1500, preko Die Pinakotheken, München

Že v zgodnjem otroštvu, Albrecht Dürer je zaslovel po vsej Evropi zaradi svojih neverjetnih gravur. Dürer je bil mojster številnih umetniških medijev, vključno z akvareli, oljnimi barvami, lesotiski in risbami. Res pa je blestel pri graviranju. Njegove mojstrovine so obremenjene s simboličnimi podobami in pomenom, ki od gledalca zahtevajo globok premislek.

Dürer je znan tudi po svojih avtoportretih. Izdelal je a skica samega sebe ko je bil še otrok, kar je ena redkih mladinskih umetnin, ki so ostale iz renesanse. Pripisujejo mu tudi veliko zaslug za uvedbo forme v mainstream umetnost. Pred Dürerjem je bilo redko, da je umetnik upodobil samega sebe, še posebej kot središče dela. Kljub temu so njegove intenzivne slike v celoten obraz pokazale, kako močno je lahko ustvarjanje neposrednega odnosa med umetnikom in občinstvom.

8. Michelangelo (1475-1564)

Sočutje avtor Michelangelo , 1498-1499, prek BBC

Legendarni firenški umetnik Michelangelo pooseblja visoko renesanso. Z vzdevkom Božansko (božanskega) njegovih sodobnikov, je njegovo delo vzbujalo občutek strahospoštovanja in začudenja. Michelangelo je genialno združil drzno in mehko, dramatično in subtilno, da bi ustvaril umetnost, kakršne prej še ni bilo in ki so si jo kasnejše generacije umetnikov prizadevale ponovno ujeti.

Michelangelo je blestel v vseh umetniških medijih. Ta renesančni umetnik je na strop naslikal legendarno Genezo Sikstinska kapela . Njegovi kipi David in Pieta so nekatere izmed najbolj prepoznavnih skulptur na svetu. Kot arhitekt je zasnoval veliko kupolo bazilike svetega Petra v Vatikanu. Preizkušal se je tudi v poeziji s številnimi nabožnimi in romantičnimi verzi. Njegova neprimerljiva spretnost in ploden rezultat sta pomenila, da je Michelangelo takoj dosegel velik uspeh. Renesančni umetnik je bil prvi umetnik, ki je imel za časa življenja objavljeno biografijo.

7. Rafael (1483-1520)

Atenska šola avtor Raphael , 1509-1511, prek spletne galerije umetnosti

Legendarni italijanski renesančni umetnik Rafael je bil izjemno pomemben dejavnik v zgodovini umetnosti v zadnjih petih stoletjih. Njegovo življenje, čeprav kratko, je bilo neverjetno plodno. Ustvaril je ogromno del, ki vključujejo skulpture, zgradbe, freske, gravure in slike.

V Rimu je Raphael obsežno preučeval načela starodavne umetnosti, ki se odražajo v njegovem delu. Njegovo razumevanje proporcev, ravnovesja in perspektive mu je omogočilo ustvarjanje harmoničnih, mirnih in naravnih podob, ki so skupaj z delom Michelangela in Leonarda da Vincija začele definirati Visoka renesansa . Rafaelovi sodobniki so bili tako navdušeni, da so mu naročili izdelavo velikih stenskih poslikav v vatikanskih stavbah. Te mojstrovine bodo še naprej navdihovale številne generacije umetnikov, ki so se zgrinjali v Vatikan, da bi videli velike slike renesančnih mojstrov.

6. Tizian (1488-1576)

Bacchus in Ariadna avtor Tizian , 1520-1523, preko Narodne galerije v Londonu

Tiziano Vecellio, v angleščini znan preprosto kot Tizian , preoblikoval renesančno slikarstvo s svojim obvladovanjem oblike in barve. V svoji dolgi in uspešni karieri je Tizian ustvaril množico mojstrovin. Slikal je vse od portretov do pokrajin, mitoloških spektaklov do svetopisemskih prizorov. Kar združuje vse te različne umetnine, je Tizianov dramatičen, a realističen slog. Z ekspresivnimi potezami čopiča, bogatimi barvami in subtilnim kontrastom svetlobe in sence je ustvaril nekaj najbolj osupljivih mojstrovin tega obdobja.

Ta renesančni umetnik velja za utemeljitelja beneške šole. Tizianov talent je bil prepoznan v številnih prestižnih naročilih. Zaposlili so ga nekateri najvišji meceni Italije, vključno z italijanskimi knezi, habsburškimi kralji in samim papežem.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Veleposlaniki avtor Holbein , 1533, preko Narodne galerije v Londonu

Hans Holbein mlajši je bil slikar in tiskar iz Nemčije, čigar portreti so bili cenjeni med evropsko elito. Sin uglednega gotskega slikarja z istim imenom je Holbein začel svojo umetniško kariero že v zgodnji mladosti. Najprej je začel slikati stenske poslikave in oblikovati okna za svoje lokalne cerkve. Ko je začel slikati portrete, pa se je njegov pravi uspeh začel.

Po slikanju podobe legendarnega Renesančni humanist Erazem , je Holbein ugotovil, da so njegovi talenti zelo iskani. Na koncu je zapustil ženo in otroke, da bi odpotoval v Anglijo. Tam je preživel preostala leta kot uradni slikar Kralj Henrik VIII .

Poleg realističnih portretov je Holbein znan tudi po svoji mojstrovini Veleposlaniki. Podoba dveh francoskih veleposlanikov na angleškem dvoru je prepojena s simboličnim pomenom. To predvsem vključuje veliko lobanjo, raztegnjeno čez ospredje, ki je jasno vidna le pod določenim kotom. Umetnine, kot je ta, poosebljajo, kako so renesančni slikarji svoje občinstvo vabili, naj na umetnost gleda na različne načine.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Življenja umetnikov avtorja Giorgio Vasari , 1568, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Poleg tega, da je sam po sebi slikar in arhitekt, Giorgio Vasari je najbolj znan kot oče umetnostne zgodovine. Njegovo najpomembnejše delo je nedvomno Življenja najodličnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov. Ta knjiga je bila zbirka biografij vseh vodilnih umetnikov renesanse, tako iz Italije kot širše.

Čeprav ga nedvomno prizadeneta pristranskost in pretiravanje, Življenja je prvo pristanišče informacij o starih mojstrih. Vasari ponuja podroben vpogled v njihove javne in zasebne zadeve. Pisatelj ob biografijah ponuja tudi svoje teorije in razmišljanja o umetnosti nasploh. Pravzaprav je v Življenja da so pogoji Renesansa , Gotika , in tekmovanje prvič pojavijo v umetniškem kontekstu.

3. Tintoretto (1518-1594)

Izvor Mlečne ceste avtor Tintoretto , ca. 1575, preko Narodne galerije v Londonu

V času renesanse, Tintoretto je bil ena vodilnih osebnosti beneške slikarske šole. Čeprav je znanih le malo podrobnosti o njegovem zasebnem življenju in osebnosti, je moral biti pravi značaj. Tizian ga je že po nekaj dneh vrgel iz svoje delavnice. Drugi sodobniki so ga poimenovali The Furious (kar pomeni The Furious), čeprav je to morda posledica njegovega strastnega sloga slikanja in ne njegovega temperamenta. Kombinacija drznih potez čopiča in epskega obsega daje Tintorettovim slikam občutek veličastnosti in dramatičnosti.

Njegovo delo uteleša manieristični slog, ki se je pojavil med visoko renesanso kot odziv na harmonijo, simetrijo in sorazmerje, ki so jih spodbujali Leonardo da Vinci. Namesto tega so umetniki, kot je Tintoretto, sledili ekstravagantnim, nepravilnim in pretiranim oblikam, ki dosegajo različne, a enako izjemne učinke.

2. El Greco (1541-1614)

Čaščenje Jezusovega imena El Greca , ca. 1578, preko Narodne galerije v Londonu

Umetnik, rojen kot Domenikos Theotokopoulos, je kasneje postal znan pod veliko enostavnejšim vzdevkom El Greco . Rojen na Kreti, ki je bila pod beneškim nadzorom, je njegovo mladost oblikovala množica različnih kultur, ki jih je izkusil, ko je živel na središčih sredozemske trgovine. El Greco se je za umetnika šolal v Benetkah. Nato je delal v Rimu in se končno ustalil v Španiji, kjer je dokončal svoja najbolj slavna dela. Vplivi iz teh različnih krajev so povzročili El Grecov povsem edinstven slog.

Njegovih izrazito gledaliških in fantastičnih slik ni mogoče uvrstiti v eno samo zvrst ali šolo. El Greco je združil srhljive, podolgovate figure gotike s perspektivo in sorazmernostjo, cenjeno v visoki renesansi. El Greco je bil genij z barvami. Uporabil je kombinacijo drznih, kovinskih in neprozornih odtenkov, da bi pričaral vzdušje. Nekateri njegovi bolj abstraktni deli veljajo celo za predhodnike Ekspresionistično in Kubistična gibanja ki se bo pojavilo stoletja kasneje.

1. Poznejša renesansa in Caravaggio (1571-1610)

Judita obglavi Holoferna avtor Caravaggio , 1599, preko Caravaggio.org

Kot eden poznejših umetnikov renesanse, Caravaggio je bil ključnega pomena pri preobrazbi umetnosti. Združil je naturalistični klasični slog, ki so ga imeli radi njegovi predhodniki, z novim občutkom za dramo, nevarnost in drznost. Utelesil je tehniko chiaroscuro, s katero je uporabil oster kontrast med svetlobo in temo, da je ustvaril zelo žive slike.

Caravaggieve slike se pogosto odlikujejo po tvegani, nasilni ali skrivnostni temi. Tudi v svojem religioznem delu umetnik pristopa k svetopisemskim prizorom z nove perspektive. Združil je transcendentno z grotesknim. Za manekenke naj bi uporabljal spolne delavke. Caravaggio je celo svoje božanske figure obdaril s čutom za človečnost in naravno toplino.

V Rimu je njegov nov pristop k obliki, barvi in ​​predmetu navdihnil veliko množico mlajših umetnikov. Ti umetniki so postali znani kot Caravaggisti. V širšem obsegu lahko njegovo delo razumemo kot prelomnico, ki se je umaknila baročno gibanje .