10 stvari, ki jih niste vedeli o Giorgiu Vasariju

vasari-giorgio-st-luke-slika

Giorgio Vasari, rojen v republiki Firencah leta 1511, je bil v prvem položaju, da je opazoval razvoj renesanse v šestnajstem stoletju. Ni pa bil vesel pasivnega gledalca. Vključeval se je v vse vrste umetniškega razvoja in okoli sebe zgradil širok krog vplivnih prijateljev. Odkrijte več o očetu umetnostne zgodovine v naslednjih 10 dejstvih.





10. Poleg tega, da je bil pisatelj, je bil tudi sam slikar

Vasarijev Vrt Getsemani. prek Wikipedije

Vasarijev Vrt Getsemani

Tako kot vse več elitnih mladeničev je bil tudi Giorgio Vasari vzgojen v svetu umetnosti, saj se je izobraževal pri slikarju Guglielmu da Marsiglii v domačem mestu Arezzo in nato pri Andrei del Sartu v Firencah.



Ker je bil Vasari iz prve roke priča delu nekaterih velikih umetnikov visoke renesanse, je ubral drugačen pristop k svojim slikam. Bil je del manierističnega gibanja, ki je nasprotovalo harmoniji in jasnosti, ki sta ju cenila Leonardo da Vinci in Rafael , ki te značilnosti nadomesti z bolj pretiranim, nejasnim in zapletenim slogom. Vendar pa je Vasari tako kot njegovi umetniški predniki še vedno vključeval bogato uporabo barv, trike perspektive, ki dajejo njegovim slikam globino, in globoko temo, pogosto religiozno.

Vasarijevo Oboževanje magov. prek Wikipedije

Vasarijevo Oboževanje magov



Vasarijeve manieristične slike so mu v času njegovega življenja prinesle velik sloves in mu prinesle nekaj pomembnih naročil. Med temi sta bila kancelarija Palazzo della Cancellaria v Rimu in notranja freska kupole v firenški katedrali.

9. Ni bil le Homme De Lettres, ampak je svoje umetniške in tehnične sposobnosti uporabil tudi kot arhitekt

Okrašen oltar v San Pietro de Montorio v Rimu. prek Wikipedije

Okrašen oltar v San Pietro de Montorio v Rimu. prek Wikipedije

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kot mnogi iz elite šestnajstega stoletja je bil Vasari nekakšen polihistor. Konstruiral je ložo firenške palače Palazzo degli Uffizi, kjer množice zdaj več ur stojijo v čakalni vrsti za vstop v svetovno znano galerijo Uffizi. Loggia, ki na južnem koncu objema Arno, je praktično edinstvena kot križanec med arhitekturno strukturo in ulico.

Opravil je veliko večino svojega arhitekturnega dela na cerkvah po vsej Toskani, preuredil je dve firenški cerkvi v manierističnem slogu in zgradil nenavadno osmerokotno kupolo za baziliko v Pistoii. Okrasil je Santa Croce s sliko, ki jo je naročil papež, in poskrbel za epsko fresko za notranjost veličastne kupole firenške katedrale.



8. Bil je neposredno zaposlen pri najpomembnejši renesančni družini

Okrašen geometrijski strop zakristije Vasari. prek L

Okrašen geometrijski strop zakristije Vasari

Vasarijev talent je pritegnil pozornost nekaterih vplivnih mecenov, in sicer družine Medici. Po naročilu Cosima I. je naslikal freske na oboku istoimenske zakristije Vasari v Neaplju, pa tudi stenske in stropne poslikave v sobanah svojega mecena v Palazzo Vecchio v Firencah.



Delo za najmočnejšo italijansko družino je Vasariju zagotovilo povezave, sredstva in izkušnje, ki jih je potreboval za razširitev svojega vpliva med evropskimi elitnimi krogi.

7. Vasari je bil eden najbolj dobro povezanih italijanskih umetnikov

Pismo Vasariju v presenetljivo neurejeni Michelangelovi roki. Fotografija prek magenta Florence

Pismo Vasariju v presenetljivo neurejeni Michelangelovi roki. Fotografija prek magenta Florence



V umetniških ateljejih v Firencah se je Vasari kot mladenič družil s številnimi drugimi ambicioznimi umetniki. Najbolj opazna med temi je bila Michelangelo , ki bi bil življenjski navdih in prijatelj. Njuno dopisovanje še vedno obstaja, pri čemer vsak človek drugega hvali, Michelangelo pa je celo sestavil pesem v čast Vasarijevemu talentu.

Ko je Vasari postal vidnejši umetnik, se je njegova mreža povezav povečala in sčasoma je postal pomemben Giorgione , Tizian in številni drugi renesančni umetniki med njegovimi znanci.



6. Tako kot vrstniki si je pridobil veliko privržencev mlajših umetnikov

Del samega Vasarija, ki prikazuje sv. Luko, kako slika Devico Marijo, medtem ko dva občudovalca ali učenca gledata. preko spletne galerije umetnosti.

Delo samega Vasarija, ki prikazuje Sveti Luka slika Devico Marijo, medtem ko dva občudovalca ali študenta gledata.

Vasarija so morda navdihnili Michelangelo, vendar so številni veliki mlajši umetniki našli navdih pri njem. Ti mladeniči so večinoma živeli v Arezzu, kjer je imel Vasari svoj prvi studio.

Med njimi je bil slavni freskant Carducho, ki je pozneje emigriral iz Italije v Španijo, da bi delal za Filipa II. Kot je bilo značilno za tisti čas, je Vasari pridobil pomoč teh vajencev pri nekaterih svojih večjih projektih, kot je kupola firenške katedrale, ki jo je dejansko dokončal njegov pomočnik Federico Zuccari.

5. Ti znanci so ga opremili z vsem, kar je potreboval za sestavo svojegaOdlično delo

Gravirana naslovna stran druge, razširjene izdaje Vasarijevega Življenja umetnikov. prek Wikipedije.

Gravirana naslovna stran iz druge, razširjene izdaje Vasarijeva Življenja umetnikov.

Leta 1550 je Vasari izdal zbirko biografij, zbranih pod naslovomŽivljenja najodličnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov(Življenja najimenitnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov). To enciklopedično delo je bilo posvečeno Cosimu I. in je sestavljeno iz več sto poročil, ki dokumentirajo življenja najslavnejših evropskih umetnikov. To je zloglasno za škandalozne čenče in zabavne anekdote, ki jih razkriva Vasari. Od spolnih prestopkov Giovannija Antonia Bazzija z vzdevkom 'Il Soddoma' do številnih iracionalnih strahov in vznemirjenosti Piera di Cosima, avtor noče prihraniti niti najbolj intimnih podrobnosti.

Avtoportret Giorgia Vasarija. Fotografiral Jacopo Zucchi

Avtoportret Giorgia Vasarija. Fotografiral Jacopo Zucchi

Čeprav je Vasari delal naprejThe Livesstrogo, obstaja nešteto napak, netočnosti in pristranskosti. Ni presenetljivo, da največ zaslug za renesančni razvoj pripisuje Firenčanom, pri čemer je iz svoje prve izdaje namenoma izključil beneškega obrtnika. Vendar pa v drugi, razširjeni izdaji (1568) vključi Tiziana.

Posebno znana zgodba se pojavlja v Tizianovi biografiji: Vasari je uredil srečanje med Tizianom in Michelangelom. Po izmenjavi komplimentov sta Florentinca odšla in se hitro začela pritoževati, kako slaba je pravzaprav Benečanova risba.

4. Poleg tega, da zagotavlja zabaven vir škandaloznih tračev,Življenja umetnikovOznačeno kot pomemben trenutek v umetnostni zgodovini

Poglavje dela je posvečeno življenju Michaelangela. prek Muzeja umetnosti Spencer.

Poglavje dela je posvečeno življenju Michaelangela.

Pri sestavljanjuThe Lives, je Vasari postal odgovoren za prvo moderno delo umetnostne zgodovine. Pravzaprav je utrl pot vsem bodočim umetnostnim zgodovinarjem s tem, da je pokazal, da sta lahko teorija in analiza umetnosti prav tako dragoceni kot njeno ustvarjanje.

Je na stranehThe Livesda je beseda 'renesansa' ali 'Rinascita' prvič natisnjena, pomemben trenutek v zgodovini umetnosti. Vasari je bil tudi prvi avtor, ki je uporabil izraz 'gotika' v zvezi z umetnostjo, prav tako pa je v polje slikarstva uvedel koncept ekonomske 'konkurence'.

In to Giorgione. prek univerze Cornell.

In to od Giorgione

3. Njegovi talenti so Vasarija naredili bogatejšega od mnogih njegovih slavnih prijateljev

Notranjost enoposteljne sobe Vasarijeve hiše v Arezzu. preko spletne galerije umetnosti

Notranjost enoposteljne sobe Vasarijeve hiše v Arezzu

Pokroviteljstvo in priljubljenost MedičejcevThe Livespomenilo, da si je Vasari v življenju pridobil ogromno bogastvo. Zasedel je čudovito veliko hišo v Arezzo ki jo je zgradil in okrasil sam ter se poročil s hčerko ene najbogatejših družin v mestu.

Vasarijev ugled je še naprej rasel, ko je postajal starejši: papež ga je povzdignil v viteza zlate ostroge in pozneje je poleg Michelangela ustanovil umetniško akademijo v Firencah. Njegovo materialno bogastvo in družbeni vpliv sta dokazala, da je Vasari resnično dosegel vrh italijanske elite.

2. Njegova zapuščina je ostala prav tako impresivna

Vasarijeva bitka pri Marcianu, predstavljena v Infernu Dana Browna. Fotografija Federice Antonelli

Vasarijeva bitka pri Marcianu, prikazana v Infernu Dana Browna. Fotografija Federice Antonelli

The Livesje le redko izšla iz tiska, odkar je bila prvič objavljena, ostaja neprecenljiv pripomoček za umetnostne zgodovinarje in amaterske navdušence. Izkazalo se je tako priljubljeno, da se redke ali zgodnje izdaje dela redno prodajajo za ogromne vsote denarja. Leta 2014 je bil na primer primer pomembne izdaje iz leta 1568 pri Sotheby's prodan za 20.000 funtov.

Vasarijeva zapuščina je prodrla tudi v popularno kulturo z njegovo znamenito freskoBitka pri Marcianuki se pojavlja kot namig v slavni knjigi Dana Browna,Pekel. Liki raziskujejo skrivnostno sporočilo 'cerca trova' ('išči in najdi'), naslikano na oddaljenem transparentu, in tudi natančno preučujejo dela, obešena v Vasarijevem hodniku v Palazzo Vecchio.

1. Sam Vasari je bil navdušen zbiralec umetnin

Zadnja sodba, freska v notranjosti znamenite firenške kupole, ki jo je naročil Cosimo d

Poslednja sodba, freska v notranjosti Slavna firenška kupola , ki ga je naročil Cosimo d’Medici.

Poleg tega, da je bil 'zbiralec življenj', je Vasari zbral tudi ogromno zbirko umetnosti skozi svoje odnose z renesančne najvidnejših obrtnikov.

Kot del svoje vloge pri Medičejčevi službi je bil Vasari odgovoren za kuriranje in razstavljanje obsežnega družinskega arhiva slik in kiparjev, s čimer je v bistvu spremenil dvorišče Medičejcev v muzej ali galerijo. Njegov cilj je bil ovekovečiti spomin na največje italijanske umetnike.

Pri 17 letih je Vasari prejel darilo risb od vnuka Lorenza Ghibertija, kar ga je navdihnilo za vseživljenjsko spoštovanje risb, ki so bile pogosto spregledane v korist dokončanih slik. V naslednjih desetletjih je vneto zbiral skice, zaradi česar so bile sprejete kot dragocene umetnine. Seveda je Vasari prejel tudi nešteto slik od svojih občudovalcev in študentov, s čimer je povečal zbirko, ki je utrdila njegov položaj ene najpomembnejših osebnosti umetnostne zgodovine.