10 španskih slikarjev, ki so zaznamovali 19. stoletje

Eden vidnejših žanrov 19. stoletja je bilo zgodovinsko slikarstvo. Številni španski umetniki so prevzeli ta slog in v glavnem so ga gojili na umetniških akademijah. Slikarji so se potegovali za pokojnine tako, da so kot akademske vaje predajali zgodovinske teme, da bi dobili nagrade. Španska vlada kot največji mecen zgodovinskega slikarstva je s tem spodbujala posebno upodobitev preteklih osebnosti in dogodkov. Klasični svet in zlasti Rimska republika sta bili najpogostejši temi številnih umetnin. Umetniki so pogosto upodabljali heroje, politične in vojaške voditelje, anonimne ali individualizirane, da bi zrcalili nacionalno identiteto. Spodaj je 10 vplivnih španskih slikarjev, ki so zaznamovali umetnost 19. stoletja.

10. Španski slikar Francisco Goya, 1749-1848

Francisco de Goya dva starca jesta , 1820 – 1823, prek muzeja Prado, Madrid

Francisco de Goya veljal za najboljšega španskega slikarja neoklasicizma in romantike. Poveljeval je prehodu v umetnosti iz 18. v 19. stoletje in zasedel edinstven položaj v zgodovini zahodne umetnosti. Goya, rojen v Fuendetodosu, je bil sin pozlatarja. Leta 1779 je bil Goya imenovan za slikarja na španskem kraljevem dvoru, kjer je delal za štiri monarhije. Čeprav je vse življenje slikal naročena dela za kraljevi dvor in špansko aristokracijo, je bil ploden umetnik tudi zunaj dvora. Rad je slikal vesele prizore o lahkotnih dnevnih dogodkih.

Potem ko so mu leta 1793 diagnosticirali hudo bolezen, zaradi katere je bil popolnoma gluh, je njegovo delo postajalo vse bolj temačno in pesimistično. Njegova serija črnih slik in jedkanic vsebuje podobe nasilja, obupa, duševne bolezni in zla. Goya je s svojo umetnostjo kritiziral špansko vlado in izrazil svoje nezadovoljstvo s španskim kraljem Ferdinardom. Sčasoma se je osamil v majhnem podeželskem domu. Med letoma 1819 in 1823 je naslikal nekaj svojih najtemnejših del. Njegov edinstven slog in tehnika sta vplivala na številne njegove sodobnike iz 19. stoletja. Vključitev Goye omogoča boljše razumevanje slikarstva prve tretjine umetnosti 19. stoletja.

9. Jose de Madrazo, 1781–1859

Smrt Viriata, poglavarja Luzitancev Jožefa iz Madraza in Trebla , 1807, preko muzeja Prado, Madrid

José de Madrazo je bil eden najpomembnejših in najbolj cenjenih Španski slikarji . Živel je ob koncu 18. stoletja in v začetku 19. stoletja. V Madridu je bil Madrazo pod zaščito španskega kralja Karla IV. Od tam je odšel v Pariz, da bi obvladal svojo slikovno tehniko pri neoklasičnem mojstru, Jacques-Louis David . Njegovo vajeništvo ga je navdihnilo, da je v špansko umetnost in kulturo vnesel nov francoski neoklasični slog.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V 19. stoletju so po vsej Evropi in še posebej v Španiji vladali veliki politični pretresi z resnimi spori med narodi. Ta Madrazova reprezentativna slika spominja na pogum ljudi luzitanskih plemen Hispania Ulterior proti rimskemu imperiju. Zato je boj Španije proti Napoleonu .

8. Antonio Gisbert 1834–1901

Usmrtitev Torrijosa in njegovih tovarišev na plaži v Málagi, avtor Antonio Gisbert , 1898, preko muzeja Prado, Madrid

Antonio Gisbert, velik umetnik med znamenitimi španskimi slikarji umetnostne zgodovine 19. stoletja, je zacvetel v obdobju španskega eklekticizma. Bil je skromnega izvora, vendar se mu je uspelo izšolati na Kraljevi akademiji lepih umetnosti v San Fernandu. Med letoma 1855 in 1858 se je umaknil v Rim, kjer je svoje delo kot upokojenec poslal na Akademijo. Leta 1968 je postal prvi direktor Muzej Prado v Madridu.

Ena njegovih največjih slik je bila Usmrtitev Torrijosa in njegovih tovarišev na plaži v Málagi. Ta slika je bila edina, ki jo je država naročila za muzej Prado. The tema Torrijos ni bila priljubljena tema za druge španske slikarje do leta 1885. Tega leta je predsednik španske vlade naročil Gisbertu, da naslika to sliko. Namen je bil obeležiti akcijo čete generala Torrijosa in njegovih najbližjih brezpogojnih privržencev, ki so se borili v španski osamosvojitveni vojni.

7. Francisco Pradilla Ortiz, 1848–1921

Kraljica Joanna Nora Francisco Pradilla , 1877, preko muzeja Prado, Madrid Škof Pedro González Vallejo avtorja Vicente López, 1820, preko muzeja Prado, Madrid

Pradilla je bil briljanten španski slikar iz Aragona, istega mesta, kjer je bil vzgojen Francisco Goya. Že v mladosti je kazal nadarjenost za risanje in si je želel postati znakovni slikar. Obiskoval je šolo lepih umetnosti San Luis, nato pa se je preselil na Kraljevo akademijo lepih umetnosti San Fernando v Madridu. Leta 1877 je Pradilla ustvaril tisto, kar je pozneje veljalo za eno najslavnejših slik umetnosti 19. stoletja.

Predložil je to zgodovinsko sliko Dona Juana la Loca – oz Joanna Nora leta 1878 na Državni razstavi Španskega salona, ​​kjer je prejel Medaljo časti. Navdih za zgodovinsko osebnost, Kastiljska kraljica Juana , jo je španski slikar želel upodobiti skozi romantično interpretacijo, saj pooseblja ljubezen, čast, smrt in norost. Na Pradillini sliki Juana, brez moči, razmišlja, medtem ko stoji nad krsto s svojim mrtvim možem v njej.

Njegova zgodovinska muza, Juana la Loca, je postala osebnost, ki je umetnika navdihovala vse življenje. Čeprav so zgodovinske slike na splošno platna ogromnih dimenzij, je imel Pradilla izjemno sposobnost, da jih je spremenil v manjše kabinetne slike. Te so bile namenjene okrasitvi hiš meščanskih in bogatih družin zgodnjega 20. stoletja, ki so bile njegove pokrovitelji.

6. Eduardo Rosales Hens, 1836–1873

Kraljica Izabela Katoliška narekuje svojo oporoko Eduarda Rosalesa , 1864, preko muzeja Prado, Madrid

Eduardo Rosales je v skoraj 37 letih obstoja in manj kot 17 letih delovanja zaznamoval zgodovino umetnosti 19. stoletja v Španiji. Otrok sirota iz Madrida je Rosales uspel študirati na Akademiji za likovno umetnost v San Fernandu. Po prejemu umetniške pokojnine je odšel v Italijo, kjer se je izpopolnjeval. Ni se ukvarjal s slikarsko zvrstjo svojega časa. Tako je pomembno reformiral špansko umetnost 19. stoletja, ki se je od purizma odmaknil k realizmu. Zgodovinski tematiki se je posvečal med upokojenskim bivanjem v Rimu.

Slika, ki je Rosalesu prinesla vstop in medaljo prvega razreda na univerzalni razstavi v Parizu leta 1864, je bila pričevanje Izabele Katoliške. Razlog, zakaj je izbral to zgodovinsko temo, je bil, da je bila zanj umirajoča katoliška kraljica bolj transcendentna tema kot druge, o katerih je razmišljal. Na Rosalini sliki Isabelle, pa tudi na Pradillini sliki, Gospa Joan, prisotnost smrt kaže na model nacionalnega preporoda, ki oblikuje sedanjost in prihodnost Španije.

5. Mariano Fortuny , 1838-1874

Fantazija o Faustu Mariana Fortunyja , 1866, preko muzeja Prado, Madrid

Fortuny, rojen v Kataloniji, je bil eden najbolj priznanih grafik in španskih slikarjev, ki so ustvarjali dela v Orientalistična tradicija 19. stoletja . Kljub njegovi zgodnji smrti pri 35 letih so njegov tradicionalni slog definirale skrbne risbe in briljantne barve. Leta 1857 je dobil štipendijo za Rim, kjer je študiral na Accademia Gigi. Različne tehnike, ki jih je obvladal, so vključevale: oljne slike, akvarele in jedkanice, na katere je vplivalo delo Goye, Rembrandt , in José de Ribera. Mariano Fortuny ni le ujel stališča starih velikih mojstrov, ampak ga je vključil tudi v svoja umetniška dela.

Slika Fantazija o Faustu izraža umetnikovo izjemno ljubezen do glasbe, celo leto preden se je poročil s Cecilio de Madrazo, vnukinjo Joséja de Madraza, in izkušeno pianistko. Je tudi poklon Joanu Baptisti Pujolu, najsijajnejšemu skladatelju in pianistu Fortunyjevega časa.

4. 19 th Stoletna umetnost Joaquina Sorolle, 1863-1923

Vrnitev z ribolova Joaquín Sorolla, 1894, preko Musée d'Orsay, Pariz

Sorolla, znan kot veliki španski mojster svetlobe, je zaznamoval ta spontan in sijoč prehod iz 19. stoletja v 20. stoletje. Rodil se je leta 1863 v Valencii, vzgajal ga je stric, ker sta mu oba starša umrla v epidemiji kolere leta 1865. Njegov stric je opazil njegov talent in ga spodbudil k tečajem risanja v lokalni umetniški šoli. Bil je tudi učenec drugega znanega španskega slikarja, Francisca Pradille.

Zelo ambiciozen že od mladosti je Sorolla želel biti uspešen umetnik, ne samo v Španiji, ampak po vsem svetu. Bil je nadarjen z izjemno tehniko. Dobro je zajemal svetlobo, ne glede na to, ali je slikal prizore španskega življenja ali pokrajine. Čeprav je živel med Impresionist Njegov slog ni imel veliko skupnega s francoskimi impresionisti. Njegov slog je postal znan kot lahki impresionizem ali novi impresionizem .

Leta 1894 je bila ta velika, štiri metre široka slika razstavljena na pariški salon . Sorolla je osvojil medaljo drugega razreda, kar je bil izjemen dosežek za tujega umetnika. Njegovo sliko je odkupila tudi francoska država. Običajno je upodabljal prizore iz vsakdanjega življenja iz sredozemskih pokrajin, kot je na tej umetnini. Glede na to, da je bil Sorolla izjemno vešč fotografije, je razumljivo, zakaj je na tej sliki tako natančno upodobil svetlobo.

3. Vicente Lopez Portaña, 1772 -1850

Škof Pedro González Vallejo Vicente López , 1820, preko muzeja Prado, Madrid

Španski slikar Vincente López Portaña, rojen leta 1772 v Valencii, je začel svoj umetniški študij na Akademiji San Carlos. Kmalu je prejel štipendijo za triletni študij v Madridu. V rodno mesto se je vrnil leta 1792, leta 1801 pa je postal direktor akademije, kjer se je šolal v mladosti. Lopez je pred vladavino španskega Ferdinanda VII. služil kot častni dvorni slikar kralja Karla IV. in bil je eden najpomembnejših umetnikov španskega razsvetljenstva. Najbolj znan je po izdelavi portretov kraljevi , državniki, akademiki in celo drugi slikarji. Poleg tega je slikal miniature in freske z verskimi, alegoričnimi in mitološkimi prizori.

2. Charles de Haes, 1826 – 1898

Okolica samostana Monasterio de Piedra Carlosa de Haesa , 1857, preko muzeja Prado, Madrid

Eden največjih španskih realističnih krajinarjev iz 19. stoletja je bil Carlos de Haes. De Haes, rojen v Belgiji, se je s starši preselil v Španijo v Málago. Tam je študiral pod zaščito Luisa de la Cruza y Ríosa. Kasneje se je vrnil v Belgijo in nadaljeval študij, pri čemer je stopil v stik s sodobnimi realističnimi tokovi. Kmalu je začel razstavljati številne krajine s španskim podeželjem. Leta 1860 je postal učitelj krajinskega slikanja na Real Academia de San Fernando v Madridu, kjer je izobraževal generacijo španskih slikarjev. Carlos de Haes je bil znan kot velemojster krajinsko slikarstvo ​, s poudarkom na treh vidikih: svetilnosti, proporcih in neposrednem opazovanju iz narave.

1. Antonio Maria Esquivel, 1806-1857

Devica Marija, dojenček Kristus in Sveti Duh z angeli v ozadju Antonia Maríe Esquivela, 1856, preko muzeja Prado, Madrid

Antonia María Esquivela y Suáreza de Urbina lahko uvrščamo med najboljše seviljske in španske slikarje 19. stoletja. Študiral je slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost v Sevilli, kjer je vadil slikarske tehnike svojega učitelja Bartolomeja Estebana Murilla. Kasneje se je preselil v Madrid, da bi nadaljeval študij in postal zaslužni štipendist. Leta 1839 je po diagnozi rožnatega očesa naredil samomor, a za svojo srečo neuspešno. Po nekaj letih je postal dvorni slikar in leta 1847 profesor na akademiji San Fernando v Madridu. Med svojo kariero se je specializiral za religiozne slike in portrete, pri čemer ni razmišljal le o svojih formalnih in literarnih virih, temveč tudi o svoji povezavi z delom Murilla.