10 slavnih španskih slikarjev 17. stoletja
Bacchusov praznik, Diego Velazquez, 1628-29, z dovoljenjem Muzej Prado
Španska zlata doba in ugledna italijanska umetnostna mesta, kot je Neapelj, so se v 17. stoletju umaknili zlati dobi slikarstva. Na večino španskih mojstrov so močno vplivali veliki italijanski mojstri. Španski slikarji so skrbno preučevali italijanska dela in v špansko umetnost vnesli nove elemente.Španija je dom številnih največjih svetovnih umetnikov iz vseh umetnostnih obdobij, vendar največji prispevek nedvomno prihaja iz 17.thstoletja baročno obdobje . Naslednji seznam slikarjev bi zlahka razširili z drugimi imeni, vendar smo tukaj pripravili naših 10 najbolj občudovanih španskih slikarjev 17.thstoletja.
10. Antonio de Pereda
Relief Genove, Antonio de Pereda, 1634-1635, z dovoljenjem Muzej Prado
Antonio de Pereda je bil neverjetno raznolik španski slikar, na katerega sta močno vplivali beneška in nizozemska umetnost. V španski barok je uvedel simboliko nečimrnosti, motiv, ki ga je prevzel iz svojih študij nizozemske umetnosti.
Peredovih biografskih podatkov je premalo, vemo pa, da mu je bilo slikanje v krvi, saj je bil tudi njegov oče slikar. Ko se je kot mlad naselil v Madridu, je postal vajenec Pedra de las Cuevasa poleg pomembnih osebnosti, kot je Juan Carreno de Miranda. Študiral je velike italijanske in nizozemske mojstre in imel srečo, da je dobil močne prijatelje, ki so mu pomagali pridobiti številna dvorna naročila.
Pereda je znan predvsem po svojih slikah s tihožitji, pa tudi po številnih umetninah na temo zgodovine, ki jih je ustvaril v mladosti. Relief Genove , ki si ga lahko ogledate zgoraj, je morda njegovo najbolj cenjeno delo, saj je odličen primer raznolikosti tehnik, ki jih uporablja Pereda – atmosferična perspektiva, zapletena in dinamična kompozicija ter odlična uporaba toplih barv.
9. Jose de Ribera
Mučeništvo svetega Filipa, Jose de Ribera, 1639, z dovoljenjem Muzej Prado
Jose de Ribera je bil rojen v Španiji, vendar je večino svojega življenja preživel v Italiji, zato tudi velja za italijanskega umetnika. Njegova umetnost ilustrira dramatične in realistične upodobitve mitoloških prizorov in tem. Glavni elementi v njegovem slogu so bili tenebrizem in naturalizma, zato so bile njegove slike izjemno realistične in pogosto grozljive.
Ribera je svoja zgodnja leta študiral pri Franciscu Ribalti v Valencii, preden se je uradno preselil v Italijo. Skozi leta je živel v pomembnih umetniških središčih, kot so Benetke, Rim in Neapelj, kjer se je družil s slavnimi Caravaggisti. Ker je bil Neapelj takrat pod špansko oblastjo, mu je špansko državljanstvo Ribere pomagalo pridobiti pozornost visokega razreda in pomembnih zbirateljev umetnin. Pravzaprav so bili časi, ko je veljal za najpomembnejšega umetnika v Neaplju, čeprav je bil Španec.
8. Francisco Ribalta
Svetega Frančiška tolaži angel, Francisco Ribalta, 1620, z dovoljenjem Muzej Prado
Francisco Ribalta (1565-1628) je preživel samo prvo četrtino 17.thstoletja, vendar je nedvomno pustil pečat v zgodovini in velja za eno najvplivnejših osebnosti zgodnjega španskega baroka. Velja za prvega španskega slikarja, ki je prevzel in uporabljal tenebristični stil slikanja v zgodnjih 1600-ih.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!V svojem zgodnjem obdobju je Ribalta živel in slikal v Madridu. Večino njegovih del so naročile verske oblasti, a na žalost je le ena umetnina iz tega zgodnjega manierističnega obdobja preživela sodobne dni. Ko je leta 1598 smrt kralja Filipa II. končala večino njegovih kraljevih naročil, se je Ribalta preselil v Valencio in odprl lastno delavnico.
Francisco je slikal v različnih slogih do okoli leta 1610, ko so njegove umetnine postale veliko bolj realistične pod vplivom sloga tenebrizma. Vir vpliva za sprejetje tega sloga ni znan, vendar je možno, da je obiskal Neapelj ali Rim, kjer je imel Caravaggio takrat največ privržencev. Njegov na novo sprejeti slog je vplival na celo generacijo španskih baročnih slikarjev in utrl pot nekaterim največjim imenom v umetnosti, kot je Diego Velazquez.
7. Juan de Valdes Leal
Jezusovo poimenovanje, Juan de Valdés Leal, 1680, z dovoljenjem Fundacija Banco Santander
Juan de Valdés Leal ni bil samo slikar, ampak tudi kipar in arhitekt. Svoje delo je posvetil verski umetnosti in večino njegovih del so naročile verske oblasti v Sevilli in Cordobi. Znan je po dramatičnih motivih, ki jih je slikal in ki so se pogosto zdele celo nasilne.
Valdesova slika je bila drugačna od vsega, kar je nastajalo okoli njega. Kljub nepravilnostim v njegovem slogu je bila njegova vsestranskost v uporabi barve in svetlobe edinstvena. Bolj kot lepota ga je zanimalo upodabljanje izraza.
Tudi Valdes je bil soustanovitelj Akademije umetnosti v Sevilli skupaj z Bartolomejem Estebanom Murillom kljub absolutni razliki v njunih stilih slikanja. Po Murillovi smrti leta 1682 je Valdes postal najpomembnejši slikar v mestu Sevilla in nadaljeval s slikanjem do svojih zadnjih dni.
6. Claudio Coello
Triumf svetega Avguština, Claudio Coello, 1664, z dovoljenjem Muzej Prado
Claudio Coello je bil eden zadnjih velikih španskih mojstrov Zlata doba in 17thstoletja. Nanj sta vplivala slavna dvorna slikarja Diego Velazquez in Juan Carreno de Miranda, preučeval pa je tudi dela velikih mojstrov, npr. Tizian in Peter Paul Rubens iz zasebnih zbirk med njegovim vajeništvom pri Franciscu Riziju.
Najbolj prevladujoči predmeti v njegovih slikah so bili verski, zato je večina njegovih naročil prihajala iz cerkva in katedral v Madridu, pa tudi iz kraljeve družine. Pravzaprav je bil imenovan za kraljevega slikarja Karel II leta 1683. V letih, ko je bil dvorni slikar, je svojemu religiozno osredotočenemu repertoarju dodal še portretiranje.
V svojih zadnjih letih je Coello naslikal manj del. Namesto tega je svoj čas posvetil nadzorovanju in restavriranju kraljevih zbirk.
5. Francisco Rizi
Oznanjenje, Frančišek Rizi, 1663, z dovoljenjem Muzej Prado
Tako kot na mnoge njegove slavne sodobnike je tudi Francisco Rizi močno vplival Beneška umetnost in ga preučeval leta. Bil je tudi eden prvih španskih baročnih umetnikov, ki je njegove značilnosti uvedel v španske umetniške kroge.
Francisco Rizi je bil neverjetno vsestranski slikar, zato so njegova naročila prihajala iz vseh različnih slojev družbe. Njegove slike odlikujejo bogate barve, izjemne kompozicije in dramski motivi z beneškim vplivom. Seveda je, tako kot večina njegovih sodobnikov, večino svojega dela opravil za cerkve in verske oblasti.
Leta 1656 je bil imenovan za slikarja kralja Filipa IV., kjer je služil, dokler ni padel v nemilost, ko je na prestol sedel Karel II. največji učenci – Claudio Coello.
Francisco Rizi je delal na dvornih komisijah do svojih zadnjih dni. Še pomembneje je, da je v svojih zadnjih letih vzel veliko vajencev in utrl pot nekaterim največjim španskim slikarjem.
4. Juan Carreno de Miranda
Charles II v oklepu, Juan Carreno de Miranda, 1681, z dovoljenjem Muzej Prado
Eden redkih priznanih španskih portretistov 17thstoletja je Juan Carreno de Miranda eden najpomembnejših dvornih slikarjev v španski zgodovini. Pravzaprav je na drugem mestu za Diegom Velazquezom, čigar vpliv je jasno viden v Carrenovi umetnosti.
Čeprav Carreno slovi predvsem po svojih portretih, je njegov repertoar zajemal večino področij umetnosti, značilnih za baročna doba . V zgodnjih letih se je posvečal verskemu slikarstvu in prejemal številna naročila cerkva in katedral.
Šele ko je bil leta 1669 kraljev imenovan za slikarja, se je posvetil portretiranju. Njegovi portreti so bili pogosto slovesni in strogi, z nevtralnim ozadjem. Ujel je pravo eleganco dvorišča brez uporabe bleščečih okraskov in nakita.
Nekateri izmed njegovih najbolj cenjenih portretov danes so vojvoda Pastrana in Pedro Potemkin. Kljub temu je najbolj znan po seriji portretov Karla II., ki prikazujejo različna obdobja njegovega življenja.
3. Bartolomé Esteban Murillo
Mučeništvo sv. Andreja, Bartolome Esteban Murillo, 1682, z dovoljenjem Muzej Prado
V dobi temne umetnosti je Bartolome Esteban Murillo izstopal od drugih španskih slikarjev z veliko slajšim stilom slikanja. Brez dvoma bi to lahko bil eden glavnih razlogov za takojšnje spoštovanje njegove umetnosti v primerjavi z večino njegovih priznanih sodobnikov, kot sta Velazquez in El Greco ki so kljub nespornemu uspehu v svojih aktivnih letih skoraj dve stoletji pozneje prejeli zasluženo priznanje.
Murillo je znan predvsem po svojih religioznih slikah, ki ostajajo med najbolj cenjenimi umetninami španskih slikarjev, vendar je naslikal tudi veliko realističnih slik, ki prikazujejo življenje v 17.thstoletja. Imel je sposobnost predstaviti izjemno na preprost, občutljiv in harmoničen način. Kristusa, Sveto Devico in druge entitete iz Svetega pisma je upodobil kot otroke in mladostnike, kar jim je dalo slajši človeški občutek. Lahko domnevamo, da je ustvaril povsem nov slikarski žanr, ki je bil v popolnem nasprotju z religioznimi deli njegovih sodobnikov.
2. Francisco De Zurbaran
Apoteoza sv. Janeza Krstnika. Tomaž Akvinski, Frančišek Zubaranski, 1631, prek Wikipedije
Francisco De Zurbaran je bil vse življenje predan veri in religiji, zato sta bili to glavni temi njegove umetnosti. Znan je po uporabi chiaroscuro v njegovih slikah ena največjih umetniških tehnik, ki se je razvila v času Renesansa . Nanj je močno vplivalo Caravaggio čigar umetnost je poglobljeno študiral in čigar tehnike in elementi so jasno vidni skozi različne Zurbaranove slike.
Čeprav je bil po Velazquezovem odhodu v Madrid dolga leta najuglednejši slikar v Sevilli, je prejel le malo kraljevih naročil in menda je zadnja leta svojega življenja preživel v revščini.
Ko gre za njegove slike, jih odlikujejo enostavnejše kompozicije in prikazi realnosti, vendar prikazujejo Zurbaranov nesporen talent portretista. Njegova izjemna uporaba svetlobe je izboljšala značilnosti njegovih subjektov in pokazala njegov popoln nadzor nad izrazi in obrazi.
1. Diego Velazquez
Las Meninas, Diego Velazquez, 1656, z dovoljenjem Muzej Prado
Diego Velazquez dandanes velja za najpomembnejšo špansko Baročni slikar . Čeprav je bil že v času svojega življenja neverjetno uspešen, so ga resnično cenili stoletja kasneje v 19.thstoletja zaradi svojega umetniškega sloga, ki je bil očitno pred svojim časom. Njegov slikarski pristop je bil individualističen in v nasprotju s tradicionalnimi slogi upodabljanja iz njegovega sodobnega obdobja.
Njegov naturalistični slog, ki je kasneje neposredno vplival na nastajajoče sloge impresionizma in realizma , se je osredotočal na verodostojno in natančno upodabljanje prizorov, kar je bilo neobičajno za umetnike iz tega in vseh prejšnjih obdobij umetnosti.
Čeprav je bil Velazquez enostavno najpomembnejša oseba na dvoru Kralj Filip IV in je svoje življenje preživel v slikanju za licenčnine, se je globoko zanimal za življenje navadnega človeka in je naslikal veliko število vsakdanjih prizorov, ki so vključevali navadne ljudi, kot v njegovem slavnem Las Meninas . Pravzaprav so ga za razliko od večine njegovih sodobnikov zanimale vse slikarske zvrsti, ki so bile obdelane z odliko, zato se noben španski baročni slikar ni mogel primerjati z njegovim genijem.