Razstava v muzeju Prado sproži polemike o mizoginiji
levo: phalaena Carlos Verger Fioretti , 1920, preko muzeja Prado. Prav: Ponos , Baldomero Gili in Roig , c. 1908, prek muzeja Prado
Muzej Prado v Madridu se sooča z resnimi kritikami zaradi svojega Razstava Nepovabljeni gostje . Akademiki in muzejski strokovnjaki muzeju očitajo, da ne vključuje dovolj umetniških del umetnic in zavzema mizogino stališče.
To ni prvič, da je razstava deležna negativne publicitete. Prejšnji teden je zavod napovedal umik napačno pripisane slike, ki je pripadala slikarju, namesto slikarki.
To je prva začasna razstava muzeja po ponovnem odprtju 6. junija. Razstava bo na voljo do 14. marca v muzeju Prado v Madridu.
Pradovi nepovabljeni gostje
Phalaena, Carlos Verger Fioretti , 1920, preko muzeja Prado
Razstava z naslovom Nepovabljeni gostje: Epizode o ženskah, ideologiji in vizualnih umetnostih v Španiji (1833-1931) se ukvarja z res zanimivo temo. Raziskuje, kako so strukture moči prek vizualnih umetnosti razširjale vlogo žensk v družbi.
Razstava je razdeljena na dva dela. Prva raziskuje vlogo države pri spodbujanju določenih ženskih podob, ki so v skladu z njenim idealom srednjega razreda. Drugi raziskuje poklicno življenje žensk, zlasti v umetnosti. V tem drugem delu so predstavljena dela avtorjev umetnice od Romantike do raznih avantgard gibanja časa.
Predstava je nadalje razdeljena na 17 sklopov, kot so patriarhalni kalup, rekonstrukcija tradicionalne ženske, matere pod sodbo in akti.
Po besedah direktorja Prada Miguela Falomirja:
Eden najzanimivejših vidikov te razstave je prav v tem, da je usmerjena v uradno umetnost tistega časa in ne na periferijo. Nekatera od teh del so morda presenetljiva za našo sodobno občutljivost, vendar ne zaradi svoje ekscentričnosti ali avre, obremenjene s pogubo, temveč zato, ker so izraz že zastarelega časa in družbe.
Vrhunci razstave vključujejo avtoportret Marie Roësset, bleščeč pogled ženske v phalaena Carlos Verger Fioretti in mnogi drugi.
Še posebej zanimiva je zgodba Aurelie Navarro Ženski akt ki je črpal navdih iz Velazquezova Rokeby Venera . Navarro je za to delo prejel nagrado na državni razstavi leta 1908. Toda pritisk družinskega kroga je umetnico prisilil, da je opustila slikanje in vstopila v samostan.
Napačno pripisana slika
Vojakov odhod Adolfo Sanchez Megias , nd, prek muzeja Prado
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!14. oktobra je Prado napovedal odstranitev ene od 134 slik na razstavi. Objava je bila rezultat raziskave Concha Díaz Pascual, ki je dokazala, da je bila slika dejansko imenovana Vojakov odhod namesto Družinski prizor . Pravi ustvarjalec dela je bil Adolfo Sanchez Mejia in ne umetnica Mejia de Salvador.
Delo je upodabljalo tri ženske, zaposlene v gospodinjstvu, ki so opazovale moškega, ki se poslavlja od dečka. Pred umikom je imela slika pomembno vlogo na razstavi. Lahko bi ga našli v svoji sobi poudariti zgodovinsko marginalizacijo umetnic .
Prado in polemika o mizoginiji
Ponos , Baldomero Gili in Roig , c. 1908, preko muzeja Prado
Nepovabljeni gostje se izkažejo za bolj kontroverzne, kot je bilo pričakovano, saj znanstveniki in muzejski strokovnjaki obtožujejo Prado mizoginizma.
noter intervju za Guardian , umetnostna zgodovinarka Rocío de la Villa razstavo označuje za zamujeno priložnost. Prav tako verjame, da zavzema mizogino stališče in še vedno projicira mizoginijo stoletja. Zanjo bi morale biti stvari drugačne: šlo bi za okrevanje in ponovno odkrivanje umetnic ter jim dati zasluge.
De la Villa je skupaj s sedmimi drugimi strokovnjakinjami poslala odprto pismo španskemu ministrstvu za kulturo. Zanje Prado ni uspel obdržati svoje vloge branika simbolnih vrednot demokratične in enakopravne družbe.
Mnogi opozarjajo tudi na dejstvo, da je razstava sicer namenjena slavi žensk, vendar je na njej več slik moških umetnikov. Pravzaprav je od 134 del samo 60 slikark.
Po navedbah Charles Navarro – kustosinja razstave – ta kritika je nepravična. Navarro je branil razstavo z besedami, da so slike namenjene zagotavljanju kontekstualnih informacij. Dodal je še, da ne gre za samostojno razstavo umetnic.
Za Navarro največja težava za umetnice v 19thstoletja je bila njihova objektivizacija znotraj patriarhalne države. Izjavil je še, da: sodobna kritika tega ne razume, ker ne more kontekstualizirati procesa zgodovinske razstave.