Ženske umetnosti: 5 mecen, ki so oblikovale zgodovino

Portret Isabelle d'Este avtor Tizian , 1534-36 (levo), Portret Katarine de' Medici avtorja Germain Le Mannier , 1547-59 (na sredini), Rožnati sultan avtor Tizian , 1515-20 (desno)

Nobena skrivnost ni, da so bile nekatere od največjih pokroviteljic umetnosti na svetu ženske. Danes je nekaj njihovih imen mogoče videti na pročeljih priznanih ustanov, od newyorškega muzeja Whitney do muzeja Dolores Olmedo v Mexico Cityju. Od antičnih časov do 20thstoletju je bilo pokroviteljstvo umetnosti pomemben način za ženske, da so izvajale agencijo v svetu, ki je bil drugače zaprt zanje. Preberite več o teh pokroviteljih umetnosti, od renesančne ženske do zagovornice umetnosti iz obdobja Edo. Teh 16th-17thstoletja ženske umetniške pokroviteljice so pomagale oblikovati ne le kulturo svojega časa in kraja, ampak so tudi dale ton prihodnosti.

Isabella d'Este: pokroviteljica renesančne umetnosti in navdušenka nad antično umetnostjo

Portret Isabelle d'Este avtor Tizian , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Isabella d'Este, rojena leta 1474 v vladajoči družini Ferrara v Italiji, je bila blagoslovljena s starši, ki so verjeli v izobraževanje svojih hčera in sinov. Njena obsežna humanistična izobrazba se je izkazala za koristno pozneje v življenju, ko je kot žena Francesca, markiza Mantovskega, služila kot moževa regentka med njegovimi vojaškimi pohodi. Ko je bil Francesco leta 1509 ujet, je Isabella dokazala, da je navdušena državnica, tako da je zaščitila Mantovo pred sovražnimi napredki in se na koncu pogajala o njegovi izpustitvi. Njen največji prispevek pa je bila njena preobrazba Mantove v eno od Renesančna Italija cvetoča kulturna središča. Prava renesančna ženska je postala ena njegovih največjih mecen umetnosti. Isabellino osebno spoštovanje do umetnosti jo je priljubilo nekaterim najbolj znanim ustvarjalcem svojega časa, od Leonarda da Vincija in Rafaela do Baldassara Castiglioneja.

Parnas avtorja Andrea Mantegna , 1496-97, muzej Louvre, Pariz

Isabellino dopisovanje razkriva predvsem nagnjenost do starodavnih umetniških predmetov. Med njenimi najbolj zaželenimi lastninami je bil na primer doprsni kip cesarja Oktavijana in majhen kip Kupida, ki ga je Grški kipar Praxiteles . Slednji je bil na koncu prikazan zraven Speči Kupid avtor Michelangelo , s čimer ponazarja Isabellino spoštovanje estetskih vezi med klasičnimi deli in izdelki njenega časa. Isabellina nagnjenost k klasičnim temam se je razširila tudi na slike, od katerih jih je imela vsaj sedem upodabljajo mitološke prizore . Med temi so bili Andrea Mantegna ’s Parnas (1497) in Antonia da Correggia Alegorija kreposti in Alegorija vice (okoli 1528-30). Vse tri slike so prikazovale boginje, kot je Venera, Pallas Atena, in Diana. Poleg fizične lepote so boginje simbolizirale Isabellino humanistično znanje in vrline.

Portret Isabelle d'Este avtor Leonardo da Vinci , 1499-1500, muzej Louvre, Pariz

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako kot mnogi pokrovitelji njenega časa je tudi Isabellina zbirka vsebovala več podob same Markeze. Najbolj znana od teh podob je nedokončana risba s kredo avtorja Leonardo da Vinci . Na Isabellino željo je nežni portret presenetljivo realističen, s skoraj popolnimi proporci in predpisi. Medtem ko jo obraz je upodobljen v ostrem profilu , njena spredaj obrnjena ramena, ki pritegnejo pozornost na podrobnosti njenih valovitih rokavov, namigujejo na Marquessino oko za modo. Danes mnogi učenjaki menijo Portret Isabelle d'Este enakovredno z Mona Lisa kot primer Leonardov stil portreta, ki je bil hkrati resničen in v harmoniji z univerzalno lepoto.

Digitalna reprodukcija Isabelle d'Este študija na gradu Mantova z deli Mantegne, Corregia in drugih , iz IDEA: Arhiv Isabella d’Este

Inventar, dokončan po njeni smrti leta 1539, je razkril več kot sedem tisoč slik, knjig in starin. Isabellin vpliv, ki se ga znanstveniki spominjajo kot prve dame renesanse, je oblikoval kariere nekaterih najpomembnejših umetnikov tega obdobja in tako odmeva skozi razvoj Zahodna umetnost v naslednjih stoletjih . Danes je vsebina zbirke renesančne ženske Isabelle d’Este zdaj v nekaterih najbolj priznanih muzejih na svetu, vključno z Musée du Louvre v Parizu in londonsko Narodno galerijo.

Catherine de’ Medici: Kraljeva renesančna ženska

Portret Katarine de' Medici avtorja Germain Le Mannier , 1547-59, Galerije Uffizi, Firence

Dve stoletji preden so ekscesi Marie Antoinette postali legenda, je bila Catherine de’ Medici vladajoča kraljica kontroverznosti. Katarina, rojena leta 1519 v Firencah, je bila hči Lorenza Medičejskega, vojvode Urbinskega, in člana vplivnega klana Medičejcev , čigar rodbina je vključevala več papežev in državnikov. Catherinin privilegij pa je bil kratkotrajen, saj sta ji oba starša umrla v enem mesecu po njenem rojstvu. Katarini, razpeti med sorodniki, je le za las uspelo preživeti strmoglavljenje trdnjave Medičejcev leta 1527. Po več letih političnega talca je mlada mlada vojvodinja je pod okrilje vzel njen stric, papež Klemen VII. Klemen je bil tisti, ki je leta 1533 posredoval pri poroki 14-letne Katarine s Henrikom, vojvodo Orleanskim, drugim sinom francoskega kralja Franca I.

Palača Katarine de Medici, imenovana Tuileries, iz Različni pogledi na izjemne kraje v Italiji in Franciji ( Različni pogledi na izjemne kraje v Italiji in Franciji ) avtor Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitanski muzej umetnosti, New York

Smrt Henryjevega starejšega brata leta 1536 je pomenila, da je Catherine zdaj dauphine ali bodoča kraljica. Pod pritiskom, da bi zagotovila to prihodnost dinastije Valois, je Katarina nato rodila šest preživelih otrok, vključno s tremi sinovi. Ko je Henrik leta 1547 prevzel prestol, pa je bil Katarinin politični vpliv v veliki meri okrnjen zaradi tega, da je njen mož dal prednost svoji ljubici Diane de Poitiers. Vse se je spremenilo leta 1559, ko je Henry umrl po nesreči v turnirju. Naslednjih nekaj let je Katarina vladala Franciji kot regentka svojih mladih sinov – najprej Franca II., kasneje pa Karla IX. V tem času je Catherine začela bolj nadzorovati francosko diplomacijo in denarnico, postala je tudi ena od predhodnih umetniških pokroviteljic Italije in arhetipska renesančna ženska.

Navtični festival na Adourju , Tapiserije Valois, ki jih je oblikoval Antoine Caron , 1575-89, Galerije Uffizi, Firence

Za Katarino sta bili umetnost in arhitektura orodje za spodbujanje prestiža Valoisa v obdobju prevratov in protimonarhičnih razpoloženj. Posledično je sponzorirala velike gradbene projekte po vsej državi, vključno s Tuileries in Hotel de la Reine v Parizu . Njen najbolj podroben projekt je bila moževa grobnica v baziliki Saint Denis. Struktura, ki jo je zasnoval Francisco Primaticcio, je vključevala okrašeno marmornato skulpturo za Henryjevo srce.

Poleg arhitekture je Catherine prinesla več prestiža francoskemu slikarstvu in pokroviteljstvu umetnosti prek odnosov z umetniki, kot sta Jean Cousin mlajši in Antoine Caron. Slednji je bil znan po svojem manierističnem slogu – kar je razvidno iz podolgovatih, zvitih figur in barv z visokim kontrastom njegovega Triumf letnih časov – kar je odražalo stalno napetost v Franciji med verskimi vojnami. Caron je oblikoval tudi tapiserije Valois. Ta bogato okrašen komplet osmih tapiserij, ki je zdaj prikazan v galeriji Uffizi v Firencah, prikazuje več veličastnosti , ali dvorne praznike, ki jih je Katarina vodila za obeleževanje večjih dogodkov. Ti nastopi so bili glavni odtok Catherinine lastne ustvarjalne energije in bila je tesno povezana z vsemi glasbami in scenografijo. Predvsem Catherine je nadzorovala ustvarjanje Kraljičin komični balet , predstavo, ki jo mnogi učenjaki obravnavajo kot prvi moderni balet.

Odhod z dvorišča Château d'Anet , Tapiserije Valois, ki jih je oblikoval Antoine Caron , 1575-89, Galerije Uffizi, Firence

Kljub denarju, ki ga je Catherine vložila v umetnost, je njen vpliv kot renesančne ženske in pokroviteljice umetnosti imel le malo trajnih učinkov. Propad dinastije Valois kmalu po njeni smrti leta 1589 je začel novo obdobje, v katerem so prevladovali okusi in muhe Bourbonov. Catherinini gradbeni projekti so ostali nedokončani in večina je bila sčasoma uničena, medtem ko je bila njena obsežna umetniška zbirka prodana za plačilo njenih dolgov. Edini delček njenega truda, ki je ostal, je bila njena nagnjenost k ekstravagantnim dvornim festivalom in zabavi; dvesto let kasneje bo francoska monarhija s stalnim praznovanjem ekscesa in lahkomiselnosti pomagala sprožiti gospodarske težave in državljanske nemire, ki so se umaknili francoska revolucija.

Margareta Avstrijska: umetniška zbirka in politika

Portret Marjete Avstrijske avtorja Bernard Van Orley , 16thstoletja, Kraljevi muzej lepih umetnosti Belgije

Zgodnje življenje nadvojvodinje Margarete Avstrijske je zaznamovalo vrsto napačnih začetkov. Margareta, rojena leta 1480 cesarju Maksimilijanu I. in Margareti Burgundski, je bila stara le dve leti, ko je bila zaročena z bodočim francoskim Karlom VIII. Tako je večino svojih formativnih let preživela na francoskem dvoru, kjer se je med drugim izobraževala v jezikih, glasbi, politiki in literaturi. Vendar je bila zaroka pretrgana leta 1491. Margareta se je pozneje poročila z Juanom, prestolonaslednikom Španije, leta 1497, vendar je princ umrl le šest mesecev po njuni zvezi. Končno je leta 1501 novopečena nadvojvodinja našla srečo v zakonu s Philibertom II., vojvodo Savojskim.

Filipa Lepega in Marjete Avstrijske avtorja Pieter van Coninxloo , 1493-95, Narodna galerija, London

Vojvodova smrt leta 1504 je Margareto poslala v daljše obdobje žalosti, obenem pa je nakazala začetek njenega impresivnega mandata kot ene najvplivnejših žensk in pokroviteljic umetnosti v Evropi. Potem ko se ni hotela ponovno poročiti, je bila leta 1507 imenovana za regentko Nizozemske za svojega nečaka, cesarja Karla V. Uveljavljala je diplomatsko bistrost, ki jo je pridobila od svoje nekdanje tašče, Isabel Kastiljske, kot tudi svoje botre, Margarete iz Yorku se je Margaret izkazala kot premetena političarka in sposobna voditeljica. Zahvaljujoč njeni predanosti umetnosti in pismu je njen dvor v Mechelenu pritegnil talente z vse celine. Njena zbirka vsega od draguljev in kipov do etnografskih predmetov je bila tako velika, da je leta 1521 veliki slikar Albrecht Dürer izrazila strahospoštovanje do njenih dragocenih stvari in dragocene knjižnice.

Kraljevi samostan Brou, a.k.a. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Francija

Za Margaret sta bili umetnost in arhitektura politični orodji in viri zanimanja. Bila je eklektična renesančna ženska in ena vidnih mecen umetnosti svojega časa. Njen glavni arhitekturni projekt, cerkev sv. Nikolaja v Brouju v Bourg-en-Bresseju, je bil dokončan v renesančnem gotskem slogu, ki se je razlikoval od estetike Italije in Francije. Margaretin glavni interes pa je bil portretiranje : Première Chambre v njenih apartmajih v Mechelenu je bila ena od evropskih kraljevih oseb, ki so bile večinoma povezane z Margareto po krvi ali zakonu. Sodobni zapisi navajajo skupno devetindvajset portretov, vključno s podobami Karla V., Maksimilijana I., izbranih španskih Habsburžanov in Tudorji v Angliji . Ponos na mesto je dobil burgundski vojvodski rod, katerega direktna potomka je bila Margareta. Čeprav je Margaretin lastni portret manjkal v dvorani, je verjetno, da so bili prikazani izbrani, da legitimizirajo njeno prisotnost na Nizozemskem prek njenih povezav z nekaterimi najvplivnejšimi osebnostmi na celini.

Kralj Henrik VII neznani nizozemski umetnik (prej avtor Michel Sittow) , 1505, Narodna galerija, London. Ta del je bil med portreti v Margareti Avstrijski Premier Chambre.

Glede na njeno bistroumno uporabo umetnosti kot politične izjave ni presenetljivo, da je bila Margaret tudi zahtevna pokroviteljica umetnosti, ki je vedela, kaj ji je všeč. Ko je šlo na primer za slog, se zdi, da je sprejela zanimanje severnih umetnikov za zvesto predstavljanje svojih tem: okoli leta 1525 je poslala svojega dvornega slikarja Jana Cornelisza Vermeyena na daljše potovanje, da bi naslikal več svojih sorodnikov, z posebna zahteva, da ustvari čim bolj natančne podobe. Zavedala se je tudi, kako je zgradila svojo podobo: njen uradni portret Bernarda van Orleyja naj bi bil povsem resničen in jo prikazuje kot pobožno, resno vdovo. To sliko so sčasoma kopirali in razdelili njenim sorodnikom in političnim zaveznikom, vključno z angleškim Henrikom VIII. Njena strateška uporaba umetnosti v času njenega mandata se je izkazala za koristno: po njeni smrti leta 1530 je Margareta ostala v spominu kot spretna voditeljica, ki je več kot dve desetletji poveljevala sporni regiji, pa tudi kot zvest mecen umetnosti, ki je spodbujal kariero več severnih renesančnih umetniki.

Hürrem Sultan, alias Rokselana: umetniška pokroviteljica Otomanskega cesarstva

Rožnati sultan avtor Tizian , 1515-20, Muzej umetnosti John in Mable Ringling, Sarasota

Vzpon na Hürrem Sultan je ena najbolj neverjetnih zgodb v zgodovini. Aleksandra Lisowska, rojena leta 1505, je prvih nekaj let svojega življenja preživela v vasi Rohatyn v današnji Ukrajini. Njeno življenje se je dramatično spremenilo pri 14 letih, ko so njeno vas oplenili zavojevalci in je bila ujeta kot suženj. Potem ko je preživela mučno potovanje najprej na Krim in nato čez Črno morje v Istanbul, je bila nazadnje prodana kot priležnica v haremu v Topkapi, palači cesarja Sulejmana I.

Sultan Sulejman avtor Anonymous , 16thstoletja, Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Življenje v Otomanskem cesarstvu je bilo svet stran od Rohatyna. Ko se je leta 1520 povzpel na prestol, Sulejman je vladal nad stomilijonsko populacijo, ki je obsegala dele Azije, Evrope in Afrike. Namesto sklepanja zavezništev s poroko so otomanski vladarji zagotavljali nadaljevanje svoje linije prek priležnic v haremu. Harem, kjer je živelo približno 150 žensk, je bil izoliran kraj, kjer so se ženske – večinoma sužnje iz osvojenih narodov – urile v turškem jeziku in načelih islama, pa tudi v glasbi, literaturi, plesu in drugih hobijih. Medtem ko si je večina evropskih obiskovalcev harem predstavljala kot erotično skrivališče, je v resnici deloval bolj kot strog verski samostan. Tu se je Aleksandra, ki se zdaj imenuje Rokselana ali rusko dekle, sčasoma prebila v zgodovinske knjige.

Sodobni pogled na del kompleksa Haseki Sultan , Istanbul

Čeprav naj ne bi bila velika lepotica, sta se Sulejmanu priljubila Roxelanina živahna osebnost in intelekt. Medtem ko je tradicija velevala, da lahko vsaka priležnica rodi samo enega sina, je Rokselana s Sulejmanom sčasoma imela več otrok. V zgodnjih tridesetih letih 15. stoletja je cesar prekinil stoletja običaj in se uradno poročil z Rokselano, s čimer je postala prva kraljeva soproga z nazivom Haseki Sultan . Njen novi položaj je prinesel doto v višini 5.000 dukatov in dnevno plačo v višini 2.000 srebrnikov, ki jih je večino vložila v obsežna javna dela. Njen največji dosežek je bil kompleks Haseki Sultan. Kompleks iz kamna in opeke, ki ga je zasnoval Mimar Sinan, je vključeval mošejo, šolo, ljudsko kuhinjo in bolnišnico.

Poleg svojega istoimenskega kompleksa je Rokselana financirala tudi zgradbe in javna sredstva v drugih mestih, vključno z Meko in Jeruzalemom. Umrla je leta 1558, saj je tako kot državnica kot pokroviteljica umetnosti prispevala izjemne prispevke. Danes učenjaki Rokselani pripisujejo zasluge za uvedbo tako imenovanega sultanata žensk, obdobja v otomanski zgodovini, ko so imele kraljeve ženske edinstven vpliv na politične zadeve.

Tōfuku Mon-In: mecen japonske umetnosti iz obdobja Edo

Portret Tokogawe Masako iz obdobja Edo , Tempelj Koun-ji,Kjoto

Tōfuku mon-in, rojena kot Tokugawa Masako leta 1607, je bila hči Tokugawa Hidetada, drugega shōgun od Japonsko obdobje Edo . Leta 1620 se je poročila s cesarjem Go-Mizunoojem in tako ustvarila zavezništvo med cesarsko družino s sedežem v Kjotu in vojaškim režimom Edo. Čeprav so poroko praznovali z dovršenimi slovesnostmi, je Go-Mizunoo že nakazal prednost priležnici, s katero je imel dva otroka. Šele po rojstvu svoje hčerke, princese Okiko, leta 1624, si je Masako prislužila naziv chūgū ali cesarica soproga. Pet let pozneje, leta 1629, je Go-Mizunoo abdicirala v korist Okiko, ki je pozneje postala cesarica Meishō. Na tej točki je Masako prevzel budistično ime Tōfuku mon-in.

Čeprav je bil njen čas soproge kratkotrajen, je Tōfuku mon-in še naprej vplival tudi v svojih poznejših letih. Medtem ko je vojaški šogunat še naprej nadzoroval več vidikov vlade, je Tōfuku mon-in uporabila svoje osebno bogastvo za krepitev kulturnih standardov cesarskega dvora. Sredstva je vložila v obnovo več budističnih templjev, ki jih je uničila državljanska vojna, vključno z Enshō-ji v Koriyami in Kūon-ji v Kjotu. Veliko teh mest je predstavila s slikami priznanih umetnikov; nekatera od teh del, kot npr Korejski odposlanci avtorja Dōuna Masanobuja, so še vedno v lasti templjev.

Listki s poezijo, pritrjeni na češnje in javorje avtorja Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Poleg dela pri obnovi templjev je Tōfuku mon-in močno osebno vlagala tudi v umetnost in dvorno kulturo. Spretna v kaligrafiji in kompoziciji je bila znana po tem, da je v svojih prostorih prirejala zabave ob poeziji. Njena ljubezen do poezije je ovekovečena v enem najbolj znanih naročil v njeni zbirki, Listki s poezijo, pritrjeni na češnje in javorje . Ta niz šestih zaslonov Tose Mitsuokija, ki je zdaj na ogled na Art Institute of Chicago, prikazuje 60 izrezkov poezije oz. Tanzaku , na drevesne veje. Živahen kontrast med jesenskimi prizori javorja in spomladanskimi češnjevimi cvetovi v kombinaciji z obrisi zibanja Tanzaku predstavlja hrepeneče, melanholično razmišljanje o minljivosti lepote.

Listki s poezijo, pritrjeni na češnje in javorje avtorja Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Kot enega od umetniških pokroviteljev obdobja Edo je Tōfuku mon-in zanimal vse medije. Čeprav jo je poezija morda najbolj zanimala, je zbirala tudi verske ikone, relikviarije in slike ter čajne izdelke za chanoyu ali čajno slovesnost. Pri slednjem se je pogosto obrnila na keramičarja Nonomura Ninseija, katerega drzni vzorci in prefinjena izvedba so dopolnjevali lastno nagnjenost Tōfuku mon-ina k mešanju sodobnih in klasičnih stilov. Njena dvorana za razgovore v palači je na primer vsebovala osupljive, barvite elemente poleg pesniških kart in okraskov. Eno njenih najbolj zaželenih notranjih naročil je bil komplet vrat iz cedre, poslikan s festivalskimi prizori in podobami velikih krapov v ribiških mrežah. Do smrti leta 1678 je Tōfuku mon-in zbrala ogromno zbirko umetniških predmetov, ki zagotavljajo osupljiv arhiv ustvarjalnosti iz določenega obdobja v zgodovini njene države.