10 pogostih simbolov na slikah tihožitja in kaj pomenijo

Detajl tihožitja s srebrom Alexandra Françoisa Desportesa, ok. 1715-23

Tihožitje se nanaša na umetniško delo, ki prikazuje skupino neživih, običajno običajnih predmetov. Tradicionalno so slike tihožitij prav tako polne prikrite simbolike – slikovnega jezika, ki uporablja običajen predmet za posredovanje globljega pomena. Najbolj znani primeri tihožitja so brezhibno podrobne in bogato simbolične slike Nizozemska zlata doba , vendar slike tihožitij izvirajo iz starega Rima in ostajajo priljubljen žanr v enaindvajsetem stoletju. To je deset predmetov, ki jih v zgodovini pogosto najdemo na tihožitjih in kaj simbolizirajo.

1. Sadje: različna simbolika v tihožitjih

Skleda za sadje z rožami avtorja Jan Davidsz. de Heem, prva polovica 17thstoletja v Narodnem muzeju v Poznanu na Poljskem

Sadje je nekaj najbolj vseprisotnih tem na tihožitjih skozi stoletja. Ne samo, da košara sadja ponuja umetniku različne barve in teksture, ki jih lahko uporabi, ampak ponuja tudi vrsto verskih in mitskih simbolov. Na primer, v krščanstvu jabolka pomenijo skušnjavo in znanje v zvezi s poročilom Stare zaveze o Evi, ki je jedla prepovedani sadež v rajskem vrtu. Grozdje simbolizira teme užitka in poželenja, povezane z Bacchus , rimski bog vina. Granatna jabolka so povezana z Perzefona , grška boginja pomladi in kraljica podzemlja.

Košara s sadjem avtor Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, preko Biblioteca Ambrosiana, Milano

italijanski baročni slikar Caravaggio Njegovo tihožitje prikazuje navadno košaro s sadjem, ki je dramatično potisnjena v ospredje kompozicije z izjemnim realizmom. Natančen pregled razkrije, da nekateri sadeži gnijejo in jih jedo črvi, kar lahko subtilno razkrije umetnikove občutke glede dogajanja. Protestantska reformacija in katoliška protireformacija v Italiji.

2. Lobanje: gotovost smrtnosti

Tihožitje z lobanjo avtorja Paul Cézanne , 1890-93, prek fundacije Barnes, Philadelphia

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zasloveli so ga nizozemski in flamski umetniki iz 16. in 17. stoletja, nečimrnost tihožitja izražajo minljivost življenja in nesmiselnost materializma. Ta tradicija je bila tudi utemeljitev za slikanje lepih in dragih predmetov namesto bolj odkrito moralizirajočih tem. Eden bolj težkih simbolov, ki se pojavlja v nečimrnost slike tihožitja je lobanja, ki osupljivo spominja na gotovost smrti. Tak simbol se imenuje a Memento Mori , latinski stavek, ki pomeni Zapomni si, da boš umrl.

Zgodnji moderni slikar Paul Cézanne je bil znan po eksperimentiranju z obliko, barvo in perspektivo v svojih tihožitjih. Lobanje je začel vključevati v svoje skladbe v zadnjem desetletju svojega življenja, kar morda kaže na vse večjo zavest o lastni smrtnosti. V tem primeru je kontrast med brezživo lobanjo in razporeditvijo živahnih zrelih sadežev izrazit in grozljiv.

3. Sveče: minevanje časa

Tihožitje s svetim pismom avtorja Vincenta van Gogha , 1885, preko Van Goghovega muzeja v Amsterdamu

Druga pogosta sestavina nečimrnost slike tihožitij, sveče predstavljajo neizogibnost minevanja časa – dlje kot gorijo, manjšajo, dokler ne ostane ničesar. Prižgana sveča simbolizira svetlobo, resnico in znanje. Ugasnjena sveča simbolizira izgubo in smrt. V krščanstvu močno goreča sveča nakazuje vero v Boga ali Kristusovo luč. Oljne svetilke ali drugi prepoznavni viri svetlobe so včasih uporabljeni v slikah tihožitja, da prenesejo te iste pomene.

Vincent van Gogh postimpresionist Tihožitje s svetim pismom je preprostejši in mračnejši od njegovih bolj znanih del. Van Gogh jo je naslikal tik pred smrtjo svojega očeta, ki je bil protestantski duhovnik. Slika prikazuje ugasnjeno svečo, biblijo, ki je pripadala njegovemu očetu, in sodobno posvetno knjigo. Poleg dveh sosednjih knjig lahko sveča namiguje na dejstvo, da je van Gogh poskušal postati minister kot njegov oče, a mu ni uspelo, ali pa se nanaša na bližajočo se očetovo smrt.

4. Rože: simboli življenja in rasti

Tihožitje z rožami avtorja Rachel Ruysch , okoli leta 1750, prek muzeja Hallwyl, Stockholm

Čudovit šopek rož v polnem razcvetu lahko pomeni življenje, vero, rast in moč. Po drugi strani pa veneče rože služijo kot mračni opomin, da so življenje, materialne dobrine in lepota krhki. Posebne rože imajo tudi bolj specifične pomene. Na primer, strupeni nočni senčnik simbolizira nevarnost ali prevaro, marjetice simbolizirajo nedolžnost, mak simbolizira spanje ali smrt, rdeča vrtnica pa simbolizira ljubezen in zapeljevanje. V kontekstu krščanstva rdeča vrtnica predstavlja odkupno prelito kri Jezus Kristus , bela lilija pa je povezana s čistostjo in brezmadežnim spočetjem Device Marije.

Rachel Ruysch je bila slikarka tihožitij nizozemske zlate dobe, ki je mednarodno zaslovela s svojimi dovršenimi in mikroskopsko podrobnimi slikami tihožitij rož. Ruysch je namenoma slikal kombinacije rož, ki v resnici ne morejo vse cveteti v isti sezoni. To je zato, ker je bil vsak Ruyschev šopek skrbno oblikovan, da bi razkril širino znanja, ne glede na to, ali se to prenaša v posebnih vrstah rož ali v stanju njihovega cvetenja.

5. Školjke: rojstvo, čistost in plodnost

Tihožitje z ribami, morsko hrano in rožami avtorja Clara Peeters , c. 1612-15, prek Rijksmuseuma, Amsterdam

Poleg tega, da so povezane z ženskostjo, lahko školjke simbolizirajo rojstvo in srečo. V krščanstvu školjke simbolizirajo tudi krst in vstajenje. Školjke pokrovač so posebej povezane z Sveti Jakob , eden od dvanajstih apostolov Jezusa Kristusa, in pojem romanja. Ostrige so bile še posebej priljubljene na tihožitjih nizozemske zlate dobe in takrat niso veljale za luksuzno hrano. Tako kot druge školjke simbolizirajo rojstvo in plodnost. Biseri, ki jih proizvajajo ostrige, so simboli čistosti in popolnosti. Ko je biser skrit med školjkami ostrig, predstavlja skrito znanje in zavedanje.

To tihožitje slika avtorja Clara Peters z ostrigami in školjkami v ospredju je ena od mnogih obstoječih kompozicij namazov za bankete iz sedemnajstega stoletja. Gledalci takšnih slik so lahko hkrati uživali v okusnosti pojedine in razmišljali o moralnih ali verskih sporočilih, ki jih simbolizira vsaka jed na meniju.

6. Ogledala: duša v odsevu

Tihožitje z ogledalom avtorja Roy Lichtenstein , 1972, preko Muzeja ameriške umetnosti Crystal Bridges, Bentonville

V starih časih so verjeli, da je človekova duša v njegovem odsevu. Ogledala so bila skozi zgodovino vključena v različne slike. Lahko predstavljajo resnico in samozavest ali nečimrnost in izkrivljenost - razlika je odvisna od tega, kdo gleda njihov odsev. Razbito ogledalo je splošno znano kot slab znak. Za nadarjenega umetnika so stekleni predmeti in površine predstavljali priložnost za spretno upodobitev kompleksnih vizualnih učinkov prosojnosti in refleksije. Poleg tega, ker so bila ogledala nekoč pregrešno draga za večino ljudi, so pokrovitelji tihožitij morda želeli pokazati svoje bogastvo.

Roy Lichtenstein ’s Tihožitje z ogledalom raziskuje večstoletno tradicijo skozi konec devetnajstega stoletja POP umetnost objektiv. Predmeti v Lichtensteinovem tihožitju, vključno z ogledalom in košaro s sadjem, so tradicionalni simboli, ki jih gledalci vabijo, da razmislijo v sodobnem kontekstu množičnih medijev in pojavov pop kulture.

7. Žuželke: preobrazba in razpad

Tihožitje z rožami, sadjem, školjkami in žuželkami avtorja Balthasar van der Ast , c. 1629, prek Birminghamskega muzeja umetnosti

Žuželke so pogosto vključene v tihožitja, vključno s slikami rož in hrane nečimrnost slike. Kot skupina žuželke simbolizirajo pohlep ali propad, vendar imajo posebne vrste žuželk svoje asociacije. Metulji predstavljajo preobrazbo in v krščanstvu vstajenje. Kačji pastirji so metulj v nasprotju s tem, saj predstavljajo svet in smrt ter so pogosto prikazani kot plen manjših žuželk. Med zgodnjim renesančna doba , so polže povezovali z brezmadežnim spočetjem Device Marije, saj so verjeli, da se polži razmnožujejo nespolno.

V tej tihožitju nizozemske zlate dobe avtorja Balthasar van der Ast , se v celotni kompoziciji pojavljajo različne drobne žuželke. Čeprav se lahko zdi, da je njihova vključitev in postavitev naključna, je v resnici zelo namerna. Vsaka žuželka opozori na skorajšnje propadanje plodov in cvetov, ki zaradi okužbe že poteka. Neizogibnost propadanja in smrti dodatno poudarjata prevrnjena košara in kačji pastir, ki zlovešče lebdi nad prizorom.

8. Glasbila: lepota in minljivost

Mandolina in kitara avtorja Pablo Picasso , 1924, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York City

Glasbila so dolga stoletja veljala za luksuzne predmete. Čeprav so bila pogosto vključena v slike tihožitij, da bi pokazali bogastvo talenta pokrovitelja, so lahko glasbila imela tudi globlji pomen. Na splošno glasba predstavlja prosti čas ali praznovanje. V nečimrnost slikanje tihožitij, violina lahko gledalca spomni na niti časa in na to, da se vse lepo konča. Strune violine, ki so pretrgane ali manjkajo, lahko kažejo na neskladje ali smrt. Piščali so že dolgo povezovali z opojem Bacchusa, pa tudi z grehi poželenja in lenobe. Ukrivljene oblike številnih inštrumentov, kot je kitara, so vzporedne z organskimi in zapeljivimi oblikami človeškega telesa.

Pablo Picasso je kubistično Mandolina in kitara pogumno ignorira večino konvencij tihožitja in njegove tradicionalne ikonografije. Vendar je še vedno vredno razmisliti o simboliki Picassovih strunskih inštrumentov – morda predstavljajo hrup sodobnega življenja ali minljivost hitro razvijajočega se sveta umetnosti dvajsetega stoletja.

9. Mrtve živali: Protislovje in lov

Tihožitje z divjadjo, zelenjavo in sadjem avtor Juan Sanchez Cotan , 1602, preko Narodnega muzeja Prado v Madridu

Slike mrtvih živali so v sedemnajstem stoletju postale zelo priljubljena podzvrst slikanja tihožitij – dejstvo, ki gledalce v enaindvajsetem stoletju pogosto bega. V nizozemski zlati dobi je lov za šport postal manj ekskluziven za premožne, mednarodna trgovina pa je postala izdatnejša. Posledično je bilo zelo veliko povpraševanje po tihožitjih z zelo podrobnimi lovskimi trofejami in trupli eksotičnih živali, ki so se ujemala z drugimi ponovitvami nečimrnost tradicija. Poginule živali, upodobljene ob drugih živilih, so lahko predstavljale tudi kulinarične posebnosti določene regije ali zavetnika.

Ta španski bodegón iz zgodnjega sedemnajstega stoletja ali aranžma hrane Juana Sáncheza Cotána uporablja mrtvo divjad za predstavitev nasprotujočih si nagnjenj človeštva do grozljivega in lepega. Takšne slike lahko predstavljajo tudi užitek in zadovoljstvo pri lovu, privlačnost pridobivanja blaga ali tanek odnos med ljudmi in naravo.

10. Srebro in zlato: razkošje v tihožitju

Tihožitje s srebrom avtorja Alexandre Francois Desportes , c. 1715-23, preko Met Museum, New York

Vključitev plemenitih kovin v tihožitja lahko pokaže umetnikovo spretnost pri natančnem upodabljanju odsevnih tekstur ali pokroviteljeve zbirke dragih predmetov. V nečimrnost slikanje tihožitij, zlato in srebrno okrasje lahko povečajo napetost med materializmom in moralo. V verskem kontekstu lahko zlato pomeni, da je nekaj dragoceno, sveto ali trajno. Tako kot ogledalo lahko srebro odseva človekovo dušo iz pozitivnih ali negativnih razlogov. Zlati in srebrni predmeti na slikah tihožitja imajo lahko tudi nacionalistični pomen, bodisi predstavljajo posebnosti posameznikove domovine bodisi razkazujejo njihove kulturne izkušnje z mednarodno trgovino in potovanji.

Pozni baročna doba Tihožitje s srebrom avtor Alexandre Francois Desportes je bogato podrobna kompozicija luksuznih predmetov, ki so pripadali lastniku slike. Kraljevi in ​​elite so Desportesu pogosto naročili slikanje okrasnih tihožitij njihovih ogromnih zbirk predmetov, s čimer so poudarili bogastvo pokroviteljev in izrazito francoski okus.