Spoznajte Constantina Brancusija: patriarha modernega kiparstva

Slog Constantina Brancusija je bil nekaj povsem novega v svetu umetnosti. Umetniška scena je potrebovala oživitev kiparstva, osvoboditev dediščine velikih mojstrov preteklih stoletij. Brancusijeva odločitev, da zapusti Rodinov studio, je pomenila začetek nove poti v njegovi umetniški karieri. Odstranitev realnosti in figuracije v njegovem delu je Brancusiju omogočila ponuditi duhovno razsežnost, ki je globoko zakoreninjena v romunski ljudski kulturi. Ne le da je bil pionir nove vrste tridimenzionalne reprezentacije, ampak je tudi na novo opredelil modernistično kiparstvo.

Grobo otroštvo Constantina Brancusija

Hišni muzej Constantina Brancusija , Hobita, Romunija, preko Tripadvisorja

Konstantin Brancusi se je rodil v vasi Hobita v zahodnem delu Romunije 19. februarja 1876. Bil je peti od sedmih otrok v revni kmečki družini. Pri sedmih letih je začel delati kot pastir v Karpatih. Del svojega otroštva je preživel tudi kot vajenec v različnih manjših studiih. Tam se je naučil rezljati kose lesa ter izdelovati posodo in orodje.

Pri osemnajstih letih se je Brancusi odločil zapustiti mizarsko delavnico in se vpisati na šolo za umetnost in obrt v Craiovi. Kasneje je obiskoval Bukareštansko šolo za likovno umetnost in pet let pozneje diplomiral. Leta 1903 se je Brancusi odločil zapustiti Bukarešto in oditi v Pariz. Ker je bil izjemno reven, je njegovo potovanje trajalo precej dolgo. Njegovo potovanje je trajalo 18 mesecev z daljšimi postanki v dunaj in München. Ta izkušnja je navdihnila njegova kasnejša dela. Brancusi je študij nadaljeval v Parizu, na École Nationale des Beaux-Arts, kjer je poskušal upodobiti bistvo svojih subjektov, da bi dosegel njihovo pravo idealno obliko.

Pariška leta

Studio Constantina Brancusija v Parizu , prek Centra Pompidou v Parizu

Leta 1906 je imel Constantin Brancusi svojo prvo samostojno razstavo. Umetnika je navdihnilo Stil Augusta Rodina . Leto pozneje je kot vajenec vstopil v Rodinov studio, a tam ni ostal dolgo, saj se je odločil utreti svojo pot. Brancusi se je usmeril v abstrakcijo. Pravzaprav, primitivizem igral osrednjo vlogo v Brancusijevih modernih skulpturah in njegovi umetniški karieri. Odločil se je zapustiti Rodinov studio, ker je moral rasti sam. Nič ne more rasti v senci velikih dreves, je rekel Brancusi . Njegov stil se je razlikoval od klasičnih kiparskih metod, s poudarkom na t.i primitivna kultura . Kmalu po letu 1907 pa se je začelo njegovo zrelo obdobje. V Parizu se je pridružil krogu avantgardnih umetnikov in se spoprijateljil z Marcel Duchamp , Fernand Leger, Henri Matisse, Amedeo Modigliani in Henrija Rousseauja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Čeprav je vstopil v svet pariške avantgarde, Constantin Brancusi ni nikoli izgubil neke vrste kmečkega načina življenja. Ostal je vezan na tradicionalne materiale. V pariškem umetniškem svetu je veljal za tujca, saj je bil tudi romunski priseljenec. Za razliko od klasičnih skulptur, ki so izrezljane prav do podrobnosti, da bi ustvarile idealizirane figure, se Brancusijeve moderne skulpture osredotočajo na bistvo oblike. Njegova dela odlikujejo geometrijska eleganca, vrhunska izdelava in inovativna uporaba različnih materialov, kot so les, marmor, jeklo in bron.

Poljub

Poljub Constantina Brancusija, 1916 , prek Philadelphia Museum of Art, Pennsylvania

Leta 1908 je Constantin Brancusi ustvaril eno svojih najbolj znanih modernih skulptur, Poljub . To delo je zaznamovalo konec Rodinovega vpliva in začetek Brancusijeve primitivistične faze. Da bi ohranil materialnost kiparstva, je Brancusi upodobil dve objeti figuri. Ta sodobna skulptura je narejena iz enega samega kosa apnenca.

S postavitvijo figur neposredno na tla in ne na podlago se je Brancusi želel izogniti prefinjenosti višje platforme in je resnico raje iskal v naravi. Poskušal je preseči površinski videz, da bi ujel bistvo duha para. Cilj te skulpture je bil izraziti koncept celovitosti dveh posameznih bitij, ki sta prišli kot eno, kar simbolizira poljub. obstajajo podobne različice tega dela v različnih muzejih . Zamisel o združitvi, izražena v teh dveh moških in ženskih figurah, ki se združita, ima primitivni nagon. Prav poenostavljena geometrija, ki je postala glavna značilnost Brancusijevega dela, je neposredno vplivala na njegovega prijatelja, slikarja Amedeo Modigliani .

Kaj je vplivalo na Brancusija?

Mlle Pogany Constantin Brancusi , različica I, 1913, prek Muzeja moderne umetnosti, New York

Med bivanjem v Parizu je na Constantina Brancusija močno vplivala afriška in indijanska umetnost. Brancusija so morda navdihnile pol-abstraktne oblike umetnosti, ki so presegle zahodno tradicijo. Izbrane teme je skušal poenostaviti in skušal najti najenostavnejše in najelegantnejše načine za izražanje bistva izbranih tem.

Danaida Constantina Brancusija , c.1918, preko Tate Museum, London

Dva glavna vira navdiha za Brancusija sta bila Romunska ljudska kultura in afriške umetnosti. Prvi je predstavljal lesorez, ki ga je Brancusi vključil v svoje skulpture. Romunski ljudski miti, pripovedke in arhaičnih simbolov vplival tudi na njegovo izbiro predmetov. Kar zadeva Afriška umetnost , imajo nekatera Brancusijeva figurativna dela podobne lastnosti kot afriške figurativne skulpture, kot so poenostavljene poteze obraza, geometrijski vzorci in nesorazmerno dolgi trupi. Drugi velik umetniški vpliv je bilo Rodinovo delo. Francoski mojster je imel nanj močan vpliv. Rodin je Brancusija naučil, kako uporabiti materiale, da oživi svoje predmete. Romunskega kiparja je naučil tudi potrpežljivosti.

Brancusijevo javno moderno kiparstvo

Neskončni stolpec Constantina Brancusija , prek Svetovnega sklada za spomenike

Eden najpomembnejših javnih spomenikov v Romuniji, kip Constantina Brancusija Neskončni stolpec je v velikem obsegu. Visok je 29,35 metra in se nahaja v mestu Târgu Jiu. Je del trikiparskega sklopa skupaj s še dvema spomenikoma, imenovanima Vrata poljuba in Miza tišine . Brancusi je to umetniško delo dokončal 27. oktobra 1938. Njegovo ustvarjanje je bilo naročeno javne skulpture obeležiti spomin romunski junaki ki so izgubili življenje med 1. svetovno vojno. Delo si lahko razlagamo na različne načine. Osredotoča se na celotno Brancusijevo filozofijo. Označimo ga lahko kot stopnišče v nebo, ki združuje zemljo z nebom. Leta 1950, v času komunističnega režima v Romuniji, je vlada menila, da je Brancusijevo delo reakcionarno in je predlagala, da se spomenik poruši. Sčasoma je ta duhovna javna skulptura preživela. Od leta 1998 do 2000 so bila na njej izvedena nekatera vzdrževalna dela v sodelovanju z vlado, Svetovnim skladom za spomenike in Svetovno banko.

Ptica v vesolju

Maiastra Constantina Brancusija, 1912, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Od dvajsetih do štiridesetih let 20. stoletja je Constantin Brancusi izdelal vrsto pomembnih kipov z naslovom Ptica v vesolju . Ptica in živali nasploh predstavljajo pogosta tema v Brancusijevem delu . Leta 1912 je Brancusi ustvaril svojo prvo abstraktno obliko ptice v bronu. Glavni vir navdiha je bila romunska ptica iz ljudske pravljice Maiastra, kar pomeni ptica mojstrica. Do leta 1940 je Brancusi dokončal 28 različic, ki jih je navdihnila ta prva različica. Brancusi se je osredotočil na gibanje ptice in izpostavil eliptične črte, ki dajejo bistvo hitremu letu. Dejstvo, da je ptico postavil na apnenčasto podlago, kaže na njegovo popolno zavračanje Rodina v tej fazi njegove kariere. Pri površini je Brancusi zavračal Rodinov taktilni način obdelave gline in občutek umetnikovega dotika, ki ga imajo njegova dela.

Ptica v vesolju Constantina Brancusija , 1932–40, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Fotograf Edward Steichen je leta 1926 kupil eno od teh del in ga poskušal prepeljati v ZDA. Ameriški uradniki pa ptice niso sprejeli kot umetniško delo in so uvedli visoke carine na njen uvoz kot industrijskega izdelka. Potem se je Brancusi odločil toži uradnike in končno je dočakal pravico. Sodnik primera J. Waite je odločil v njegovo korist. Sčasoma so dela Constantina Brancusija prejela topel odziv številnih zbirateljev v Združenih državah. Bilo je v času, ko je bila v Evropi deležna ostrih kritik.

Zapuščina Konstantina Brankusija

Fotografija Constantina Brancusija Mana Raya , 1925, preko Muzeja moderne umetnosti, New York

Constantin Brancusi je spremenil naravo modernega kiparstva 20. stoletja. Kiparstvo je osvobodil predsodkov o realizmu in reprezentaciji ter oblikoval lasten jezik poenostavljene abstrakcije. Leta 1952 je Brancusi dobil francosko državljanstvo in pet let kasneje, 16. marca 1957, je umrl. V oporoki je Brancusi svojo umetnost zapustil Muzeju moderne umetnosti v Parizu. Muzeju je dal več kot 80 kipov, pod pogojem, da se njegova celotna delavnica prenese v muzej v izvirni obliki.

Danes Constantin Brancusi's atelje je bil rekonstruiran na odprtem prostoru Centra Georges Pompidou v Parizu in deluje kot muzej. Zbirke njegovih del hranijo v najpomembnejših muzejih na svetu, vključno z Muzejem moderne umetnosti v New Yorku, Filadelfijskim muzejem umetnosti, Tate Modern v Londonu in Narodnim muzejem v Bukarešti.