Ruska revolucija v 5 velikih slikah

Kaj je revolucija? Najenostavnejši odgovor bi bila nasilna sprememba političnega režima. Vsaka revolucija v zgodovini predstavlja nasilen politični premik. Tudi če revolucija nazadnje spodleti, bo zagotovo pustila dediščino, ki pretresa svet še dolgo po tem, ko bo utihnil ves topovski strel in bodo vsi uporniki izginili. Kot pomemben dogodek, ki spremeni življenja milijonov, revolucija ne more drugače, kot da postane del umetnosti. Ruska revolucija ni izjema.

Ruska revolucija je dogodek, ki je sesul svet in popeljal Rusko cesarstvo iz prve svetovne vojne ter državo pokopal pod ruševinami, navdihnila tudi revolucionarno umetnost. Boljševiki so propadajočo državo iztrgali iz vojnih razbitin in spremenili usodo nekoč velikega imperija ter ga spremenili v Sovjetsko zvezo – še eno državo, ki ji je usojeno postati velika sila na svetovnem prizorišču. Umetniki se niso mogli izogniti vročici revolucije in so tako dokumentirali izgubljena življenja in najdene ideale.

Ruska revolucija in njeni skromni začetki

Fotografija Vladimirja Lenina med rusko revolucijo, 1917, prek Britannice

The Velika oktobrska revolucija začela z uporom. Ko je Rusijo zajel požar, se le redki zavedajo posledic. Spletke in politični boji, ki so sledili, niso nič omilili gospodarskega zloma, ki je grozil državi in ​​poslabšal že tako težko življenje delavcev in kmetov v državi, ki se je bojevala s krvavo vojno. Med številnimi političnimi frakcijami se je ena stranka dvignila nad druge, da bi odgovorila na zahteve ljudstva in obljubila, da bo končala vojno, dala pravice kmetom in delavcem ter na koncu reformirala državo. Boljševiki niso le zavrgli teh drznih trditev, ampak so imeli za to tudi potrebno vodstvo, zahvaljujoč Vladimir Lenin , osebnost, ki je bila tako kontroverzna kot vplivna.

Boljševiki so prevladovali v komunistični partiji po razhodu z menševiki leta 1903. Ti dve frakciji se nista mogli dogovoriti o več vprašanjih, vključno s članstvom v stranki in organizacijskimi načrti. Samo pod boljševiško oblastjo Komunistična partija leta 1917 ni bila najštevilčnejša ali najmočnejša. Kar pa jim je številčno manjkalo, so nadomestili z odločnostjo in načrtnostjo. Predvsem pa so komunisti predstavljali vse, kar je bilo za ljudi novega, radikalnega in svežega. Na ruševinah ruskega imperija so si res želeli zgraditi nov svet. In seveda je nova vrsta države zahtevala novo vrsto revolucionarne umetnosti.

Boljševik Boris Mihajlovič Kustodijev , 1920, preko Državne galerije Tretyakov, Moskva

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pogled Vladimirja Lenina na umetnost je bil tako preprost kot revolucionaren. Umetnost pripada ljudem, je zapisal in večkrat ponovil. Revolucionarna umetnost je morala nagovoriti široko javnost namesto nekaj izbranih aristokratov. Pozneje je morala ta nova umetnost dokumentirati in pripovedovati dogodke, ki so pretresli državo.

Med rusko revolucijo in Državljanska vojna ki je sledilo, so številni umetniki upoštevali Leninove nauke – pogosto nenamerno in vedno s pridihom lastnega pridiha. Nekaj ​​najbolj ikoničnih slik, ki prikazujejo Ruska revolucija obravnava tako dogodke kot njihov zgodovinski pomen.

Krvava zmešnjava, upanja poln korak od reakcionarne do revolucionarne umetnosti, začetki socialistični realizem in diktatura, sveti dogodek ali mit – ruska revolucija je bila vse to in še več, za mnoge pa se je spremenila v polarizirajočo izkušnjo. Naslednje slike pripovedujejo zgodbo o tem velikem nemiru, kot so ga videli različni umetniki, ki so dali vse od sebe, da bi ujeli kontroverzno in nesporno, pretresljivo spremembo, ki je bila velika oktobrska revolucija leta 1917.

1. Vstaja, b y Kliment Redko, 1924–25

Vstaja Klimenta Redka, 1924-1925, v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi

Sakralizacija dogodka ali osebe je pomembna tema religiozne umetnosti. V ateistični državi pa se duhovni pristopi spremenijo, kot je razvidno iz Redkovega Vstaja . Kliment Redko dokončal delo leto po Leninovi smrti leta 1926. Ruska revolucija je minila, boljševiki so zmagali in Sovjetska zveza je že vstala iz pepela.

Redko v svojem slikarstvu združuje geometrijske oblike s portreti revolucionarnih voditeljev. Lenin, podobno Jezus Kristus , ostane v središču. Desno od njega stojijo njegovi apostoli – Trocki, Krupskaja, Stalin itd. Podobno kot a srednjeveška pravoslavna ikona , velikost figure ni odvisna od njene lokacije v kompoziciji, temveč od njenega pomena. Format slike gledalca spominja na pravoslavno versko umetnost – ozadje je enobarvno in ima poševno perspektivo. Ni presenetljivo, da je slika bolj podobna ikoni kot katera koli druga umetnina, ustvarjena v uradno sekularni državi. Je neo-ikona, ki ne predstavlja realnosti, temveč sveto podobo – nekaj, kar je vredno občudovati in k čemur si prizadevati.

Lenin je kot vodja revolucije najvidnejša figura na sliki. Kot avreole nad glavami svetnikov svetleče iskre obdajajo njegove sodelavce, ki se pojavljajo iz teme. Lenin kot človek, ki je bil pognan na vrh oblasti, postane večni simbol ruske revolucije. Ta poskus ustvarjanja novih mitologij, ki bi jih ljudje prepoznali, razlikuje Redkovo delo od mnogih drugih. Le redki so uporabili tradicijo pravoslavnega sakralnega slikarstva kot drugačno vrsto ideologije in manj jih je uspelo ustvariti nekaj tako edinstvenega in skrivnostnega kot Vstaja .

dva. Petrogradska Madona, avtor Kuzma Petrov-Vodkin, 1922

Petrograd leta 1918: Petrogradska Madona Kuzma Petrov-Vodkin, 1922, Državna galerija Tretyakov, Moskva

Če se je Redko obrnil k znani pravoslavni tradiciji upodabljanja svetnikov, se je drugi slavni sovjetski slikar Kuzma Petrov-Vodkin posvetil umetnosti Italijanska renesansa v svojem delu z naslovom Petrograd leta 1918. Medtem ko je podoba Madonne prepoznavna zaradi poze ženske, ki drži svojega otroka, kombinacija modre, bele in rdeče, ki jo obdaja, vznemirjena množica za njo in impozantna arhitektura pripovedujejo drugačno zgodbo.

Za razliko od mnogih renesančnih mojstrov, ki so starodavne svetnike in kralje oblačili v sodobna oblačila, Petrov-Vodkin pri svojem delu počne nekaj povsem drugega. Namesto tega se je umetnik odločil spremeniti običajno žensko v Devico Marijo, skupaj z izklesanimi gubami njenega plašča, kar je ustvarilo nenavaden spopad vsakdanjega in svetega.

Kuzma Petrov-Vodkin je verjel, da bi ruska revolucija lahko prinesla duhovno prenovo v razpadajočem svetu Ruskega imperija. Kot član svobodne filozofske družbe je to revolucionarno umetnost naslikal kot podobo upanja in prenove v vzvišeni ženski podobi. Slika je kmalu postala ikonična in si prislužila vzdevek 'petrograjska Madona'.

Na žalost Petrov-Vodkinovo življenje ni bilo tako polno upanja kot njegova revolucionarna umetnost. Umetnik sam je videl številne svoje kolege, ki so jih strli pod kolesi novega režima. Nato je leta 1939 umrl zaradi tuberkuloze in se tako komaj izognil bližajočim se grozotam druge svetovne vojne.

3. Premagajte bele z rdečim klinom, avtor ElLissitzky, 1920

Premagajte bele z rdečim klinom avtor El Lissitzky , 1920, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu

El Lissitzky Njegov litografski sovjetski propagandni plakat je vplival na generacije avantgardnih umetnikov tako v Sovjetski zvezi kot v tujini. Na plakatu je velik rdeč klin, ki prelomi bel krog in zdesetka vse sosednje geometrijske figure, kar simbolizira zmago boljševikov nad belim gibanjem, ki so ga vodili tisti, ki so nasprotovali Sovjetski zvezi, med kasnejšo državljansko vojno. Kot goreč privrženec konstruktivizma je bil Lissitzky očaran nad preprosto močjo geometrije in sporočili, ki jih je lahko posredovala. Ne beži od propagandne umetnosti, tako on kot Malevič je verjel, da lahko le nova revolucionarna umetnost potisne nazadnjaško državo v prihodnost.

Nekdo tako ekstravaganten in nenavaden, kot je El Lissitzky, se nikoli ne more zanimati za stare, svete tradicije, zaradi česar je popoln umetnik za sovjetsko dobo. Namesto tega je sprejel konstruktivistična načela, ki so omogočala natančno tehnično analizo sveta in množično produkcijo umetnosti.

V času svojega življenja se je Lissitzky držal Leninovega učenja in svojo umetnost prinesel množicam. Leta 1922 je bil celo ruski kulturni veleposlanik v Weimarski Nemčiji, kjer je delal z največjimi umetniki svoje generacije in vplival nanje. Odtis Lissitzkega je očiten v gibih, kot so Bauhaus in Slog . V Sovjetski zvezi je ustvarjal plakate in umetnost, da bi navdihnil in motiviral sovjetsko javnost ter pomagal vojnim prizadevanjem, zlasti ko je državo pustošila druga svetovna vojna.

štiri. Obramba Petrograda, avtor Alexandr Deyneka, 1928

Obramba Petrograda Aleksander Deyneka, 1928, v Centralnem muzeju oboroženih sil v Moskvi

Kot ljubljeni sovjetski slikar svetovnega slovesa je Deyneka v svojem delu združeval realizem in modernizem, od monumentalnih mozaikov do kipov. Bil je njegov Obramba Petrograda ; vendar je to postalo eno njegovih najbolj prepoznavnih del.

Odpuščanje slave in obnove, Obramba Petrograda predstavlja neskončni krog nasilja v revolucionarnem obdobju. Vsaka revolucija pobira krvave honorarje, kar se nato odraža v umetninah revolucije. Aleksandr Dejneka ’s The Obramba Petrograda nagovarja natanko to, saj njegovo delo govori bolj o stiskah in ceni sprememb kot o upanju in veseli propagandi. Slika interpretira dogodke državljanske vojne leta 1919, med katero se je novonastala Rdeča armada borila proti tako imenovanim belim četam – nasprotnikom sovjetskega režima.

Dve vrsti prostovoljcev korakata v nasprotnih smereh, sekata se na sredini in se nikoli ne srečata. Prva vrsta zavzema spodnji register slike, druga pa zgornjega, kar razkriva pravi namen kompozicije: Deyneka na eni sliki prikazuje vrnitev ranjencev in moč novorekrutiranih. Ko se vrnejo s fronte, upognjeni in zlomljeni možje otepajo nazaj, le da jih nadomestijo tisti, ki so pripravljeni zasesti njihovo mesto, ne vedoč, kaj jih čaka. Ciklična plošča v slogu Sovjetski realizem , Obramba Petrograda je slika, ki se utaplja v sivih tonih in ne razkriva nobenega od revolucionarnih zmag.

5. Lenin na tribuni, avtor Aleksandr Gerasimov, 1930

Lenin na Tribuni avtor Aleksandr Gerasimov, 1930, preko Državnega zgodovinskega muzeja v Moskvi

Podobno kot Deyneka je bil Aleksandr Gerasimov še en mojster socialističnega realizma. Lenin na Tribuni je skoraj impresionistična slika, ki poveličuje voditelja ruske revolucije in spominja na slike Jacquesa Louisa Davida, ki slavijo Napoleona, in Eugene Delacroix umetniška dela v spomin na francosko revolucijo. Vendar pa je to revolucionarno umetniško delo več kot portret v impresionističnem slogu, naslikan v svetlih in zamegljenih barvah. Lenin na Tribuni je bolj zgodovinska slika kot propagandni del.

Delo, ki je bilo ustvarjeno leta 1930, je ugledalo svetlobo, ko je Lenin že umrl in je ruska revolucija že zdavnaj minila. Gerasimov ni bil najbolj značilen propagator socialističnega realizma; njegove svetle barve in čut za dramatiko so se pogosto spopadali z bolj konservativnimi pristopi njegovih vrstnikov. Vendar pa mu njegova slogovna posebnost ni preprečila, da bi postal Stalinov najljubši slikar.

Vsak ambiciozen sovjetski slikar je želel naslikati Lenina, saj je to pomenilo vztrajno vzpenjanje po karierni lestvici. Vendar sta tako ustaljena ikonografija sovjetskega voditelja in strah pred jezo oblasti vzgajala povprečnost. Aleksandra Gerasimova slike pa se v tem pogledu razlikujejo. Bil je eden redkih slikarjev, ki je izbiral najbolj politično obremenjene zgodbe in jih vrtel, ugajal oblasti in hkrati presenečal gledalce. Vendar si tudi Gerasimov ni upal slikati voditelja velike oktobrske revolucije mrtvega in v njegovi krsti.

Dodatna umetniška dela ruske revolucije, ki prikazujejo sveto in profano

Lenin v krsti Kuzma Petrov-Vodkin, 1924, Državna galerija Tretyakov, Moskva

Kuzma Petrov-Vodkin je ustvaril eno najbolj kontroverznih slik ruske revolucije, ki z eno podobo pripoveduje zgodbo o vzponu Sovjetske zveze na oblast. Lenin v krsti ne slavi zaradi svojega poveličevanja ruske revolucije niti zaradi edinstvenega slogovnega pristopa k prikazovanju njene zgodovine. Namesto tega je ena redkih slik, ki si je upala postaviti pod vprašaj nesmrtnost velikega voditelja Vladimirja Lenina, kultne osebnosti.

Ker je njegovo truplo ohranjeno in razstavljeno v mavzoleju, Lenina ne bi smeli imeti za mrtvega. Simbolično sta voditelj in njegova revolucija morala živeti naprej, da bi bil njihov vpliv še vedno otipljiv. To protislovje med mitom in resničnostjo Lenin v krsti neprijetna slika za mnoge v Sovjetski zvezi. Zato je redko prikazana in jo kritiki in slikarji komaj kdaj omenjajo. Toda delo Petrov-Vodkina ostaja in dodaja več odtenkov zapleteni dediščini ruske revolucije in njenega voditelja.

V zaključku

Kot kažejo zgornje slike, obstaja veliko načinov za slikanje revolucije. Revolucionarna umetnost se lahko znajde v zgodovinski sliki ali ikoni, ki je narejena kot strog opomin na grozote vojne ali sporočilo upanja. Nekatera najgloblja dela, ki se ukvarjajo z revolucijo, se pojavijo dolgo po tem, ko so dogodki mimo in kriki o zmagi in porazu zbledijo.

Pomen ruske revolucije je težko podcenjevati. Sprožilo je vrsto dogodkov, ki so preoblikovali svet in imeli dolgotrajne posledice, ki so se razširile po celinah. Konstruktivizem in avantgardna umetnost sta se razcvetela šele, ko ju je nadomestil socialistični realizem, ki je sčasoma postal tako jezik umetnosti kot ideološko orožje. Vendar pa ruska revolucija ostaja to, kar je – polarizirajoč dogodek, ki je spodbudil številne različne umetniške oblike.