Paolo Veronese: Zakladnik umetnosti in barv

Detajl iz Darijeve družine pred Aleksandrom Paola Veroneseja, 1565–70

Med slikarji visoke renesanse svojega časa je Paolo Veronese se spominjamo po svojem edinstvenem talentu pripovedovalca zgodb v kombinaciji z umetniškimi veščinami. Navdušen nad zgodbami in njihovo interpretacijo, ne pa nad sprejetimi dogmami, je revolucioniral religiozno slikarstvo. To, kar je storil Veronese, je bilo veliko bolj subtilno kot preprosta sprememba obleke njegovih likov. Drznil si je izbrati verske teme in slikati ljudi, ne pa nedosegljivih predmetov čaščenja. Predvidljivo se je sveti inkviziciji zdelo slikarjevo prizadevanje nevarno neresno. Vendar Veronesejeva zgodba ne govori o zatiranju umetnosti, temveč o tem, kako je umetnost premagala inkvizicijo.

Paolo Veronese: Skromni začetki in velike sanje

Avtoportret Paola Veroneseja (Paolo Caliari) , 1528-88, preko Državnega muzeja Ermitaž, Sankt Peterburg

Usoda Paola Veroneseja je podobna usodi drugih Renesansa slikarjev: rodil se je v nepomembni družini, v mladosti ga je vzel za vajenca k uglednemu mojstru, nato pa so ga spodbujali ugledni in bogati meceni. Vendar pa tudi ta poznana pripoved skriva nepričakovane podrobnosti.

Paolo Veronese se je rodil leta 1528 v Verona to je bil del Beneška republika ob uri. Čeprav poznamo imena Veronesejevih staršev, njegov priimek ostaja skrivnost. Pozneje, kot samostojni mojster, se bo Veronese imenoval Caliari. Ta priimek je mlademu slikarju zagotovo podelil njegov ugledni dobrotnik. Svoje zgodnje slike je podpisal kot Za ogrevanje , z uporabo imena Veronese kot vzdevek, ki ga je zaznamoval kot umetnika, rojenega v Veroni in pod vplivom uglednih domačih mojstrov. Med otroštvom Paola Veroneseja je celotno mesto padlo pod urok arhitekta Michele Sanmichelli , in vzhajajoči maniristični slog. Mladi Veronese, ki ga je navdihnilo Sanmichellijevo delo, si je kasneje sposodil njegove manieristične ideale. Ampak bi bilo njegovo naturalistični stil slikanja , na katerega je vplival Tizian, zaradi katerega je postal slaven Paolo Veronese.

Umetnikov oče, kamnosek z nagnjenjem k kiparstvu, ni nikoli ovekovečil njegovega imena, vendar je pridobil dovolj denarja, da je svoje sinove poslal študirat. V petdesetih letih 14. stoletja se je Paolo Veronese izobraževal pri Antoniu Badileju, ki je svojemu učencu vzbudil ljubezen do slikanja. Ta strast je sovpadala z globoko privlačnostjo do gospodarjeve hčere, s katero se je Veronese pozneje poročil.

Povzdigni se na ugled

Sveta družina s sv. Antonom opatom, Katarino in malim Janezom Krstnikom b Y Paolo Veronese , 1551, v San Francesco della Vigna, Benetke, prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Že v mladosti je Veronese pridobil okus za veličino in simetrijo, ki so ju želeli doseči arhitekti njegovega časa. Dramatični zapleti, monumentalne slike in žive, realistične barve so zaznamovale večino njegovih stvaritev. Umetnik je hitro spoznal in priznal svojo fascinacijo nad dovršenimi pripovednimi cikli, pri čemer je večino svojega časa in truda vložil v pripovedovanje veličastnih zgodb na stenah in platnih, ki pogosto prikazujejo njegove najljubše rimska arhitektura .

Veronesejev realistični slog in njegova marljivost sta mu prinesla dobro ime med uglednimi beneškimi družinami. Kot se je med renesančnimi slikarji pogosto dogajalo, so povezave določale njihovo umetnost in pogosto tudi njihova življenja. Pokrovitelji niso samo hranili svojih genijev, ampak so jih ščitili, oglaševali njihovo delo in krepili njihov ugled. Paolo Veronese, zdaj meščan enega najbolj uspešnih mest na Zahodu, je svoje mecene našel prek družinskih povezav. Močni Družina Giustiniani naročil mlademu umetniku, da naslika oltarno sliko za njihovo kapelo v cerkvi sv San Francesco della Vigna . Medtem ko je družina Soranzo zaposlila Veroneseja in njegova dva kolega, da so delali na freskah za njihovo vilo v Trevisu. Ostali so le fragmenti teh fresk, vendar so imele pomembno vlogo pri uveljavljanju Veronesejevega ugleda.

Jupiter meče strele v primeže avtorja Paolo Veronese , 1554-56, preko Louvra, Pariz (prvotno Sala del Consiglio dei Dieci, Benetke)

Mladi čudežni deček je že pri svojih dvajsetih vzbudil pozornost tako Cerkve kot voditeljev republike – največjega med pokrovitelji. Leta 1552 je Veronese prejel naročilo od kardinala Ercole Gonzaga . Njegova naloga je bila ustvariti oltar za katedralo svetega Petra v Mantovi. Toda Paolo Veronese je imel še en motiv za obisk Mantove. Ko se je odpravil na potovanje, je Veronese iskal priložnost, da bi si ogledal dela Giulio Romano . Renesančni arhitekt in slikar Romano je bil znan po svojih odstopanjih od harmoničnih načel visoke renesanse, ki je cenil eleganco nad natančnostjo. Po Veronesejevem seznanjanju z Romanovim delom je njegova strast do drame, svetlih barv in povišanih čustev dosegla nove višine.

Po vrnitvi v Beneško republiko Veronese ni le prinesel Romanovega navdiha s seboj, ampak je pridobil še eno pomembno naročilo. Tokrat je dož sam izbral Veroneseja kot enega od umetnikov za poslikavo stropa v Dvorana Sveta desetih v vojvodski palači. Kasneje je naslikal a Zgodovina Esther na stropu cerkve San Sebastiano. Nato so sledila prva priznanja.

Leta 1557 je Paolo Veronese naslikal freske v Knjižnica Marciana , s čimer je pritegnila pozornost zvezd, kot je npr Tizian in Sansovino. V nasprotju s številnimi težkimi in neenakimi usodami renesančnih slikarjev se zdi Veronesejev vzpon skoraj edinstven: brez udarcev in ovinkov se je vztrajno vzpenjal po lestvici, pri dvajsetih si pridobil naslov mojstra, ki si je zaslužil hvalo in občudovanje najsvetlejših zvezd njegov čas. Veronese je poleg poklicnih odlikovanj užival tudi v uspešnem družinskem življenju. A prav spoj slikarstva in arhitekture je zaznamoval njegovo usodo in umetniško vizijo.

Veronese in Palladio

Dvorana Olimpa avtorja Paolo Veronese , 1560-61, v vili Barbaro, Maser, prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C.

Veronese je iskal arhitekturnega genija v obsegu Giulia Romana, ki bi lahko dopolnil njegove slike. Andrea Palladio , največji arhitekt svojega časa. Med premorom dela za San Sebastiano je mladi umetnik, izčrpan, a vendar željen vtisov, sprejel povabilo močne družine Barbaro. Njegova naloga je bila okrasiti njihovo vilo v Maseru ( Vila Barbaro ), ki ga je oblikoval Palladio. Paolo Veronese, ki se je zgledoval po mitologiji, si je podobno kot sam Palladio prizadeval doseči nemogoče – sinkretizem antike in krščanska duhovnost . Njegove mitološke skladbe so tako zaživele samosvojo in v idealističnem sozvočju zrcalile tako preteklost kot sedanjost.

Nekega dne, ko je Veronese končal s freskami, je končno srečal samega arhitekta. Medtem ko je malo znanega o njunih interakcijah, zgodba, kot je pogosto pri renesančnih slikarjih, ostaja v njihovih delih. V primeru Palladia in Veroneseja so prepletene zgodbe o njunem sodelovanju povzročile še eno zanimivo epizodo v Veronesejevem življenju.

Umetnost, ki pripoveduje zgodbe

Poročna pojedina v Kani avtorja Paolo Veronese , 1563, preko Louvra v Parizu

Ena najbolj znanih Veronesejevih slik, Poročna pojedina v Kani , je bil povezan tudi s Palladijem. Ko so benediktinski menihi naročili sliko za San Giorgio Maggiore Paolo Veronese, ki se nahaja na majhnem otoku v središču Benetk, je ponovno imel priložnost vstaviti svoje delo v Palladijevo stavbo, ki harmonično združuje slikarstvo in arhitekturo. Vendar je hotel narediti več. Če je Palladijeva arhitektura spajala staro rimsko in novo manieristično estetiko, krščansko in pogansko, ji je želel Veronese dodati dihotomijo preteklosti in sedanjosti.

Preden je lahko začel, so mu benediktinci predstavili svoje pogoje, ki se jih je moral Paolo Veronese držati. Njegova bodoča slika se je morala raztezati na 66 kvadratnih metrih, uporabiti je moral drage in redke pigmente, modra barvila pa so morala vsebovati drag lapis-lazuli. Predvsem pa se je slikar zavzel za čim več figur in arhitekturnih detajlov, pri čemer ni bilo prostora za prostrane pokrajine ali prazne prostore. Veronese je pogoje izpolnil v svojem slogu. Njegova odločitev je bila precej nepričakovana: umetnik se je odločil povedati dve zgodbi namesto ene.

Darijeva družina pred Aleksandrom avtorja Paolo Veronese , 1565–70, prek Narodne galerije v Londonu

Prva zgodba se vrti okoli epizode iz Nove zaveze, v kateri je Jezus na svatbi spremenil vodo v vino. Arhitekturni detajli na slikah, zajeti v Palladijevo strogo zasnovo, so skoraj tako živi in ​​sodobni kot prizor iz same Nove zaveze. Predvsem pa figure gledalcem ne razkrivajo le Kristusovih čudežev, ampak tudi bogato kulturno življenje Benetk. Med svati lahko gledalec sreča ne le zgodovinske osebnosti, prijatelje in mecene Veroneseja, ampak tudi druge renesančne slikarje, kot sta Tizian in Tintoretto , pa tudi sam Veronese. Slika je škatlica sestavljanke, ki umetelno združuje preteklost in sedanjost na edinstven manieristični način.

Podobno tudi v njegovem Darijeva družina pred Aleksandrom (ena njegovih redkih posvetnih slik), se je Veronese znova obrnil k epizodi preteklosti, ki prikazuje Aleksander Veliki in družino poraženega vladarja. Figure so najverjetneje nastale po vzoru članov družine Pisani, ki je poslikavo naročila. Kot vedno je vpliv Palladijeve arhitekture v ostrem nasprotju z zgodovinskim srečanjem, ki bi se moralo zgoditi v šotoru. Predvsem pa razkošna oblačila niso značilna ne za Grčijo ne za Bližnji vzhod, saj zvesto poustvarjajo modo Veronesejevih sodobnikov in bogastvo La Serenissime.

Veronese se sreča z inkvizicijo

Praznik v Levijevi hiši avtorja Paolo Veronese , 1573, preko Gallerie dell'Academia, Benetke

Paolo Veronese je v želji po pripovedovanju vedno izbiral najbolj barvite pripovedi. Njegovo Bitka pri Lepantu pripoveduje enako svetlo zgodbo kot njegova Sveti Hieronim v puščavi . Kljub temu so se nekateri njegovi drzni projekti izkazali za bolj težavne kot drugi. Leta 1573 je Veronese ustvaril sliko za baziliko Santi Giovanni e Paolo v Benetkah. Upodobitev zadnje večerje je kmalu postala najbolj kontroverzna in najbolj znana od vseh njegovih del. Veronese ni upošteval neortodoksnega načina, kako je obravnaval enega najbolj znanih svetopisemskih zapletov.

Zdi se, da ljudje in živali na prizorišču uživajo v obroku, pri čemer se ne ozirajo na pobožne doktrine cerkve. Slika vzbuja radovednost in ne versko strahospoštovanje, tako da večino gledalcev očarajo arhitektura in figure, ne pa moč katoliških idej. Za večjo žalitev sta v prizoru prisotna dva nemška (in torej protestantska) helebardista. Takih lahkomiselnosti ni mogel prezreti Inkvizicija ki je prišel vprašati slikarja. Veronesejeva obramba je bila obramba umetnika: moral je olepševati, da je povedal prepričljivo zgodbo, kot to počnejo pisatelji, slikarji in igralci. Trmast v svoji odločitvi je Paolo Veronese branil svojo izbiro in zavrnil preslikavo svoje mojstrovine. Namesto tega je slikar spremenil ime svojega dela in ga poimenoval Praznik v Levijevi hiši . Inkvizicija je opustila vse obtožbe herezije in sprejela umetniško svobodo Paola Veroneseja.

Zapuščina Paola Veroneseja in njegove zgodbe

Agonija v vrtu avtorja Paolo Veronese , 1582-3, preko Pinacoteca di Brera, Milano

Kot je pri Veroneseju običajno, je o njegovih poznejših delih znanega več kot o njegovem poznejšem življenju. Nadaljeval je s slikanjem za beneško plemstvo in ustvarjal pretresljive slike, The Agonija v vrtu in Spreobrnjenje sv. Pantaleona sta dva najbolj znana. Paolo Veronese, očaran nad človeškim in božanskim, je umrl v svojih ljubljenih Benetkah 19. aprila 1588. Za razliko od mnogih drugih umetnikov mu je bila izkazana posebna čast. Renesančni slikar je bil pokopan v cerkvi San Sebastiano, ki jo je sam okrasil.

A 17thstoletja pisatelj Marco Boschini je nekoč zapisal o Paolu Veroneseju: On je zakladnik umetnosti in barv. To ni slikanje - to je čarovnija, ki začara ljudi, ki vidijo, da je nastala. Veronesejeve slike so bile morda tako fascinantne, ker je bil res mojster velikega in spektakularnega. Z združevanjem elegance s simetrijo se je Veronese zanašal na svoj talent, da bi dosegel en cilj – povedati zgodbo svojega časa in njegovih sodobnikov . Govoril je o inkviziciji in Palladiu, o Tintorettu in Tizianu, o beneških plemiških družinah. Ne glede na to, ali je slikal mitske prizore ali nedavne zmage zahodnega sveta, je pripovedoval zgodbe o svetu, ki ga je poznal. Morda ne poznamo intimnih podrobnosti njegovega življenja, spoznamo pa njegov okus in prizadevanja. Predvsem pa se še vedno slišijo zgodbe, ki jih pripovedujejo njegove slike.