Najbolj kontroverzna umetniška dela 20. stoletja

20. stoletje je predstavljalo korenito spremembo od klasičnih vplivov renesanse 19. stoletja, ne le umetniško, ampak politično in družbeno.

Prva in druga svetovna vojna sta zaznamovali depresivno ozračje, evropska kriza in veliki zlom sta pretresla družbo v njenem jedru. Industrijska revolucija je sledila vzponu novih idej, teorij, simbolov in tehnik. Oblikoval je številna umetniška gibanja, ki jih poznamo danes – Ekspresionizem in abstraktni ekspresionizem, kubizem , Fovizem , dadaizem , Nadrealizem in POP umetnost , med ostalimi. Oglejmo si umetnine, ki so zaznamovale 20. stoletje.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Kakšen je primeren način prikazovanja ameriške zastave? Scott Tyler, 1989, preko Dread Scott

Leta 1989 je bil Scott Tyler šele srednješolec Umetniški inštitut v Chicagu . Tam je predstavil svoje prvo umetniško delo z naslovom kakšen je primeren način izobešanja ameriške zastave? Ameriška zastava je bila razobešena ravno na tleh. Postavljena je bila strateško, tako da so morali obiskovalci, ki so želeli prebrati priročnik za obešanje, stopiti na zastavo.

Več obiskovalcev je bilo zaradi ogorčenja aretiranih in seveda sam umetnik. Kršil je amandma o skrunitvi zastave. Celo predsednik Bush je kritiziral umetnino kot sramotno, tako kot mnogi drugi. Vendar so bila mnenja vseh vrst. S tem delom je Scott Tyler želel prikazati šibkost ene pomembne človekove pravice: svobode izražanja.

9. Andy Warhol, Campbellove pločevinke za juho, 1962

Campbellove pločevinke za juho, Andy Warhol, 1962, fotografija Steva Harrisa

Kdo se ne spomni teh slavnih pločevink Campbellove juhe? Andy Warhol, morda eden najvidnejših umetnikov in ekstravagantnih osebnosti 20. stoletja. Bil je kompulziven nakupovalec in kopič. Zasvojenost bi lahko bila začetek pop arta, barvitega in provokativnega umetniškega gibanja, ki se je pojavilo sredi in poznih petdesetih let prejšnjega stoletja.

Kdo je mislil, da je preprosta pločevinka juhe lahko umetniško delo? Samo Andy Warhol lahko izvedel tako drzen podvig. Sam je to juho vsak dan jedel 20 let in jo nato vključil v umetnostno zgodovino. Je bilo tako preprosto? Pravzaprav so kritiki kar ponoreli. Kako bi lahko umetnik institucionalizirano področje, kot je umetnost, reduciral na preprost obisk supermarketa? Toda pop art je presegel te običajne objekte in vključil teme množične kulture, tiste, ki so bile usklajene z realnostjo potrošniške družbe.

8. Robert Rauschenberg, Izbrisani De Kooning, 1953

Izbrisani De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, prek SFMOMA

Ja, to je umetniško delo, izdelal pa ga je ameriški umetnik Robert Rauschenberg. Bilo je leto 1953 in nizozemski ameriški umetnik De Kooning je bil legenda. Bil je eden največjih slikarjev gibanja abstraktnega ekspresionizma tistega časa, njegovo ime je vzbujalo tako zaupanje kot strah. Nekega dne je Robert Rauschenberg De Kooninga prosil za eno njegovih slik. De Kooning sprva ni bil preveč navdušen, potem pa je privolil in mu podaril eno svojih najpomembnejših umetnin.

Po nekaj mesecih je Robert Rauschenberg sliko izbrisal in jo poimenoval svojo, Izbrisani De Kooning. Da, bilo je prazno. Ampak, ali je bila umetnost? Kot je slavno rekel Picasso, je vsako dejanje ustvarjanja najprej dejanje uničenja. Kritiki so bili očitno zmedeni. Rauschenbergov namen je bil napad na abstraktni ekspresionizem in dati umetniško vrednost uničenju enega od svojih umetnin. Umetnina je zdaj shranjena v Muzeju moderne umetnosti v San Franciscu.

7. Pablo Picasso, Gospe iz Avignona, 1907

Gospe iz Avignona, Pablo Picasso, 1907, prek MoMa

Predstavljajte si, da leta 1907 gledate pet golih ženskih figur, upodobljenih na tej sliki. Je v nasprotju z dobo zaobljenih in čutnih žensk. Picasso nam prikazuje pet golih prostitutk v dveh dimenzijah iz bordela v Barceloni. Ideja, ki med razstavo v Parizu ni bila dobro sprejeta.

S svojo geometrizacijo oblike je ta slika postala izvor Gibanje kubizma . Po razstavi je bil del več let pozabljen v Picassovem ateljeju. Kasneje ga je v zgodnjih dvajsetih letih prejšnjega stoletja razstavil Jacques Doucet (znani francoski zbiralec umetnin). Trenutno si lahko ogledate Les Demoiselles d’Avignon na Muzej moderne umetnosti v New Yorku .

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Nagnjen lok, Richard Serra, 1981, prek Youtube

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Richard Serra je priznani ameriški kipar in ustvarjalec enega najbolj kontroverznih del 20. stoletja: Nagnjeni lok. Ta velikanska skulptura je bila postavljena leta 1982 na Foley Federal Plaza v New Yorku. Njegova pretirana velikost: stena iz jekla Corten, visoka 12 čevljev in dolga 120 čevljev, je kvadrat razdelila na dva dela. Umetniško delo je bilo zgrajeno znotraj strukture mesta in Serra si ga je zamislil kot kritičen kos za 'redefiniranje' trga in ne le kot okrasni predmet.

Je bilo ljudem všeč? Niti malo. Tistim, ki so tam delali in živeli, je jeklena stena ovirala pot in se jim je zdela premočna in depresivna. The New York Times ga je dejansko opisal kot eno najgrših javnih umetnin v mestu in nekateri ljudje so ga poimenovali Berlinski zid Federal Plaza. Tako je bila skulptura po številnih polemikah (vključno z najbolj znanimi umetniškimi sojenji v zgodovini) leta 1989 razrezana na tri dele in odstranjena s trga. Zdaj je varno shranjena v skladišču v Marylandu.

5. Balthus, Lekcija kitare, 1934

Lekcija kitare, Balthus, 1934, prek Steemit

Kontroverzni francoski slikar Balthasar Klossowski de Rola, znan kot Balthus, je zagotovo eden največjih umetnikov 20. stoletja. Nostalgičen ljubitelj dobe nedolžnosti, a osamljen in skrivnosten.

Na tej vznemirljivi sliki, ki spominja na 'pietà', vidimo učiteljico kitare s svojo mlado učenko, razpeto v njenem naročju z dvignjenim krilom in izpostavljenimi genitalijami. Učitelj igra na učenca kot na glasbilo. Njeni prsti brenkajo po nevidnih kitarskih strunah znotraj njenih stegen. Slika je sprožila kar nekaj razprav. Je imel Balthus slabe namene? Ta slika je večkrat zamenjala lastnika, zdaj pa pripada grškemu ladjarju Stavrosu Niarchosu.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Piši Kristus , Andres Serrano, 1987, prek Obnovite umetnost

Pomislite na fotografijo Kristusa. Razpelo. Zdaj pa si predstavljajte to sliko, vstavljeno v posodo, polno umetnikovega urina. Kako bi se počutil? Ameriški umetnik Andres Serrano je to umetnino ustvaril leta 1987. Delo je povzročilo takšno polemiko v umetniški skupnosti. Kot kristjan je svoje umetnine imel za religiozno izjavo, ki kaže na dvoumno razmerje med svetim in profanim.

Snov, ki jo je uporabil, ni bila izbrana naključno. Imel je svoje razloge, vendar je trdil, da ga nihče nikoli ni vprašal, zakaj. Kri je prišla od Kristusa, a tudi urin na enak način, tako da je v ideji še vedno sveta komponenta. Umetnost mora vedno izzivati ​​in vzbujati čustva, ljudje pa ob njej ne smejo ostati ravnodušni. Dejansko je to jasen primer.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, prek Galerija Saatchi

Je najbolj zlobna ženska v Veliki Britaniji. Ves svet jo je lahko videl na razstavi v Kraljeva akademija v Londonu leta 1997. Senzacija, kot so poimenovali razstavo, je bila zbirka Charlesa Saatchija, v kateri so bila predstavljena dela mladih umetnikov. Eden od njih je bil velik portret Myre, delo Marcusa Harveyja. Ženska, ki je v šestdesetih letih prejšnjega stoletja skupaj s svojim fantom posilila, mučila in umorila pet najstnikov, starih od 10 do 17 let. Njihova trupla so zakopali na barju blizu Manchestra. Brez dvoma je ta umetnina sprožila veliko ogorčenje v Združenem kraljestvu in v tujini. Na razstavi je bila slika poškodovana s strani javnosti in so jo morali zaščititi z zaslonom.

Zgodba za tem delom je bila grozljiva. Slika je zamegljena in pikčasta, a ob natančnejšem pregledu so bili ti piksli odtisi rok otroka. Myra je veljala za bolečo točko britanske zgodovine, zato je bil negativen odziv javnosti razumljiv. Vendar, ali je tudi grozljivo vredno pozornosti?

2. Chris Ofili, Sveta Devica Marija, 1996

Sveta Devica Marija, Chris Ofilia, 1996, prek MoMA

Ta slika britanskega umetnika Chrisa Ofilija predstavlja črno devico Marijo, obdano s kolažem, ki spominja na metulje, vendar gre za fotografije ženskih genitalij. Naslikal jo je s slonovimi iztrebki in jo poimenoval Sveta Devica Marija, ki je bila leta 1999 razstavljena v Brooklynskem muzeju.

Bil je oktober 1999 in angleški zbiratelj Charles Saatchi je promoviral razstavo v New Yorku za Gibanje mladih britanskih umetnikov (YBAs). Med drugimi umetninami si je to delo imel priložnost ogledati takratni župan mesta Rudy Giuliani. Seveda šokiran je sliko opisal kot bolno in gnusno ter poskušal odvzeti letno donacijo Brooklynskemu muzeju. Vendar se je muzej temu uprl in dobil primer na sodišču.

1. Marcel Duchamp, Vodnjak, 1917

Fontana , Marcel Duchamp, 1917, prek WikiArt

To je pisoar, ki Marcel Duchamp kupil, načečkal lažno ime 'R. Mutt' na spodnjem robu, ga postavili v galerijo in ga poimenovali Fountain. Velja za najbolj kontroverzno umetniško delo 20. stoletja, saj je bil le običajen predmet, predstavljen kot prestižna umetnina.

Svoje umetniško delo je poslal komisiji za preverjanje Društva neodvisnih umetnikov v New Yorku ... In veš kaj? Niso ga zavrnili, vendar je bil pisoar izključen iz predstave. Njegovo umetniško delo je brez dvoma kritiziralo sistem in uveljavljena merila.