Cy Twombly: spontani slikarski pesnik

Brez naslova avtor Cy Twombly, 2005, zasebna zbirka

Osebne nevarnosti ljubezni, poželenja in izgube prežemajo pesniški repertoar Cyja Twomblyja. An abstraktni slikar se ukvarja z eksperimentiranjem, se nanaša na kritično generacijo ameriških umetnikov, stisnjeno med Abstraktni ekspresionizem in POP umetnost . Njegov ritmični lirizem je že od njegovega prvenca v petdesetih letih 20. stoletja osvojil vsecelinsko občinstvo.

Zgodnje življenje Cy Twomblyja

Cy Twombly v Grottaferrati , 1957

Umetnik, rojen kot Edwin Parker Twombly leta 1928, je imel najpomembnejšo vseameriško vzgojo. Njegov oče je delal kot športni direktor, za kratek čas je igral za MLB in se uveljavil kot lokalna osebnost v Virginiji. Pravzaprav je Twombly svoj vzdevek podedoval od svojega očeta z vzdevkom Cy Young po baseball legendi Cyclone Young. Kljub temu sta oba Twomblyjeva starša prišla iz Nove Anglije, kamor je ves čas svojega življenja pogosto potoval. otroštvo.

Kljub tem povezavam z Massachusettsom in Mainom so njegove korenine v Lexingtonu trdno zasidrale njegovo južnjaško identiteto še dolgo po tem, ko je odšel. Njegovi starši so bili tudi veliki zagovorniki njegove umetniške kariere, saj so njegovo cvetoče zanimanje negovali že od mladosti. Pri dvanajstih letih je Twombly začel študirati pri katalonskem slikarju Pierre Daura , modernist, katerega delo niha od abstraktnega do figurativnega. To razmerje se je izkazalo za neverjetno pomembno. Poleg dveh drugih lokalnih umetnikov bo par kasneje sinhroniziran Skupina Rockbridge , ki se nanaša na skupni navdih iz bližnjih gora Blue Ridge.

Umetniško izobraževanje

Min-OE avtor Cy Twombly, 1951, Galerija Gagosian

Cy Twombly je svoja formativna leta preživel med različnimi izobraževalnimi ustanovami. Formalno usposabljanje je začel na bostonski MFA leta 1947, nato pa je še eno leto študiral na univerzi Washington in Lee. Do leta 1950 se je preselil v New York, da bi študiral na Arts Student League, kjer je prvič srečal tesnega zaupnika Roberta Rauschenberga. Medtem ko je bil v New Yorku, se je Twombly navdihoval predvsem pri ustanoviteljih mesta Jackson Pollock, Franz Kline , in Robert Motherwell.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko se je učil od te progresivne avangarde, je razvil abstraktno ljudsko govorico, edinstveno za svoja zgodnja leta v Združenih državah. Njegova enobarvna Min-OE (1951) najbolje ponazarja to primitivno privlačnost do simetričnih oblik, ekspresivne upodobitve, ki izhajajo iz prazgodovinskih luristanskih bronov. Twombly je ustvaril to monumentalno sliko, medtem ko je bil na Black Mountain Collegeu v Severni Karolini, kamor se je leta 1951 vpisal na Rauschenbergovo naročilo. Njegovi ugledni profesorji bodo neizogibno oblikovali njegov umetniški slog.

Myo avtor Cy Twombly, 1951, zasebna zbirka

Medtem ko je maturiral na Black Mountain College, je Twombly začel zapeči svojo ustvarjalno metamorfozo. Ko se je udeležil samo poleti, je navezal stike za vse življenje, vključno z utrditvijo odnosa z Rauschenbergom. Obkrožen z močnimi glasovi, kot sta glasbenik John Cage in pesnik Charles Olson, je bil Twombly v teh letih tudi precej spodbuden in je svoje dinamično vzdušje prenašal na svoje slike.

Iz tega obdobja izhaja njegov popoln slog brisanja barv, kar mnogi pripisujejo študiju pri Motherwellu in Klinu. Twombly je zelo občudoval tudi švicarskega simbolista Paul Klee, radikalec, ki je s potezami čopiča želel osvetliti dogajanje. Vsa producirana dela združujejo preproste gestualne tehnike z ikonografijo, ki jo je Twombly tudi repliciral v svojih Myo (1951). Z redukcijo slikarstva na njegovo bistvo je to platno z gosto teksturo postalo avtonomen subjekt, samoreferenčno prikimavanje gradnikom, kot so oblika, barva in kompozicija. V enem letu bi Twombly prišel proslavit svojo prvo uspešno samostojno razstavo v Chicagu.

Njegova prva samostojna razstava

Brez naslova avtor Cy Twombly, 1951, Fundacija Cy Twombly

Galerija Seven Stairs je prvič gostila Cy Twomblyja razstava novembra 1951. Galerist Stuart Brent, ki sta ga organizirala fotografa Aaron Siskind in Noah Goldowsky, je predstavil slike, ki so nastale v času Twomblyjevega plodnega vzpona leta 1951 do slave. Na žalost je veliko teh zdaj izgubljenih ali v zasebnih zbirkah, ne glede na njegova zgodnja abstraktna dela Brez naslova (1951). Kljub temu je njegova oddaja pritegnila precejšnjo kritično pozornost, zlasti Twomblyjevega mentorja Motherwella. Verjamem, da je Cy Twombly najbolj uspešen mlad slikar, čigar delo sem srečal, je zapisal Motherwell v zvezi z izložbo Twombly v Chicagu. Morda je najbolj izjemna njegova izvorna temperamentna sorodnost z zapuščenostjo, brutalnostjo, iracionalnim v avantgardnem slikarstvu tega trenutka.

Od Pabla Picassa nereprezentančni kubizem do dekadentnih površin Jeana DuBuffettsa je Twombly pregledal najboljšo umetnostno zgodovino za svoje težke aluzije. Vendar je njegovo sentimentalno delo združilo vročično gibanje s sorazmerno harmonijo, kot je še nikoli ni bilo.

Njegova potovanja z Robertom Rauschenbergom

Brez naslova (severnoafriška skicirka) avtor Cy Twombly, 1953, zasebna zbirka

Leta 1952 se je Twombly podal na potovanje, da bi za vedno spremenil svojo pot. Slikar je prejel precejšnjo štipendijo za potovanje, da bi razširil svoj umetniški jezik, zato je Roberta Rauschenberga povabil k sodelovanju pri njegovem osemmesečno eskapado skozi Evropo in Afriko. Iz Palerma sta prispela v Rim, nato pa nadaljevala v Firence, Sieno, Benetke in na koncu v Maroko. Twombly je med temi kratkimi kulturnimi obdobji razvil nova očaranja, še posebej preobremenjen s tem etruščanski relikvije in drugi starodavni artefakti.

Njegov kasnejši postanek v Tangierju bi se izkazal za še bolj ugodno za njegovo ustvarjalnost, kar je razvidno iz njegovih plodnih skicirk. Te na videz nesmiselne čečkarije zdaj služijo kot grobi osnutek za Twomblyjevo začenjajoče se zrelo obdobje, indeksni načrti njegovega širjenja simbolnega besedišča. Kasneje je porabil več časa za skiciranje Afriške starine v različnih etnografskih muzejih, kar je okrepilo njegovo zanimanje za grški in Rimska mitologija . Čeprav so se njegova sredstva neizogibno zmanjšala, je Twomblyjev mednarodni tour-de-force odprl figurativno vrata do še širšega uspeha.

Pridružil se je vojski

Brez naslova avtor Cy Twombly, 1954, zasebna zbirka

Cy Twombly se je pridružil ameriški vojski po vrnitvi leta 1953. Nastanjen v Georgii se je specializiral za kriptografijo v kampu Gordon, svoje dneve pa je napolnil z intelektualnimi ugankami in kodiranimi konotacijami. Ob koncih tedna je tudi najemal sobe v lokalnih hotelih v Augusti, da bi izpopolnil svojo novo odkrito prisilo s samodejnim risanjem, nastajajočim nadrealist postopek. Samovoljna metoda postavlja umetnikovo podzavest v ospredje in zamenja zavestni nadzor za spontano na hitro doseženo svobodo.

Twomblyjev pogled na tehniko, materializiran v njegovih edinstvenih biomorfnih risbah, slepih delih, dokončanih v temi. V njegovem Brez naslova (1954), zavija proti širokim kurzivnim zankam, zavitim v jezikom podobne vozle, ki poudarjajo njegovo tekočo spretnost. Za razliko od samodejnega risanja pa Twomblyjeva odkrita praksa ni stremela k gladkemu toku. Namesto tega je začel nočno risati, da bi umetelno oviral svojo običajno spretnost, zaradi česar je njegovo delo postalo bolj otročje. Sam Twombly je celo trdil, da je Augusta utrdila smer, v katero bo vse šlo od takrat naprej.

Zrelo obdobje Cyja Twomblyja

Panorama avtor Cy Twombly, 1955, fundacija Cy Twombly

Do konca leta 1954 se je Twombly vrnil na Manhattan in se naselil v majhnem stanovanju na ulici William. V New Yorku se je umestil tudi v elitno skupino umetnikov, ki je vključevala uglednega abstraktnega ekspresionista Jasperja Johnsa. Njegove nove stvaritve so se močno razlikovale od njegovih ameriških vrstnikov, čeprav ne zaradi nedavne avanture, ki mu je spremenila življenje. Obsežna serija sivih slik je sintetizirala Twomblyjevo željo po zlitju energične ameriške občutljivosti z ekspresivno evropsko zgodovino.

Medtem ko mnogi ostanejo le na fotografijah, ena ponovitev, Panorama (1955) obstaja še danes. Barvica in kreda na platnu, 100 x 134-palčni kos, prikazan na optiki gledalca skozi osupljiv svetlo-temni kontrast. Označil je tudi začetek Twomblyjevega nenavadnega rokopisa, njegovega zdaj značilnega črčkanja. Približno v tem času je umetnik hkrati delal na seriji peščenih skulptur na Staten Islandu, ki so žal ostale nedokumentirane. Newyorška galerija Stable je na samostojni razstavi leta 1955 obeležila Twomblyjeva epohalna prizadevanja.

Twombly je leta 1957 prevzel vero, ko se je za stalno preselil v Rim. Tam je spoznal tudi svojo ženo Italijanko Tatiano Franchetti, se selil od posesti do posesti in pozdravil sina Alessandra. Do takrat je v svoje slike vnesel lahkotnejše vzdušje, s plastenjem svojih aluzij na Klasična antika .V njegovem Modra soba (1957) , na primer, živahni rumeni pljuski pikajo sicer banalno kompozicijo, njegovo edino delo, ki vsebuje barve v tem obdobju. Leta 1958 je Twombly celo poskušal najti novo predstavništvo pri Galerija Leo Castelli, nameraval prikazati svojo prvo razstavo leta 1960. Evropsko ustvarjalno ozračje ga je seznanilo tudi s slavnim pesnikom Stéphanom Mallarméjem, ki je oblikoval njegovo pretresljivo uporabo jezikovnih podob. Narisal je Pesmi morju (1959) med življenjem v majhni ribiški vasici med Rimom in Neapljem. Z inovativnimi podvigi, ki so zdaj na njegovem obzorju, je miren sredozemski morski vetrič zajel tisto, kar je ostalo od slikovitih Twomblyjevih petdesetih let prejšnjega stoletja.

Pompejeva smrt (Rim) avtor Cy Twombly, 1962, zasebna zbirka

V šestdesetih letih 20. stoletja se je Twomblyjev modus operandi spremenil na večje površine, prepletene z občutljivo tehniko. Iz svojega ateljeja na trgu Piazza del Biscione je svoj naraščajoči katalog raisonné napolnil s temami, kot so erotika, nasilje in alegorije. Rimska arhitekturna zgodovina mu je ponudila tudi stoletja dražljajev, na katere se je moral odzvati. Z opredelitvijo dualnosti duha in telesa je Twombly združil preprost, sistematičen pristop k vzorčenju s svojimi impulzivnimi piktogrami, ki temeljijo na naravi.

Slike, kot je njegova besna Sredina avgusta (1961) serije predstavljajo to somatsko repliko njegovemu okolju, dokončano med soparnimi avgustovskimi počitnicami v Italiji. V hudem vrtincu barvice, svinčnika in barve, Drugi del Vrnitev s Parnasa (1961) navaja tudi grški mit o Apolonu in muzah, osrednjo točko za mitološke študije. Drugi, kot Pompejeva smrt (1962) posredujejo bolj dobesedno analizo krvi, njene kašaste površine, ki je navidezno zamazana s krvjo. Twombly je še bolj zavil v metaforični teren, ko se je njegova evropska kariera vzpenjala.

Upadanje slave Cyja Twomblyja

Cy Twombly v svojem stanovanju v Rimu avtor Horst P. Horst, 1966

Twomblyjeva ameriška slava se je z nadaljevanjem desetletja zmanjšala. Leta 1963 je slovesno odprl svojo samostojno razstavo Devet razprav o Komodu v Galeriji Leo Castelli, naslovljena po nedavno zaključenem slikarskem ciklu. Siva ozadja so delovala kot negativni prostor za centriranje impasto vrtincev pigmenta, kar je odraz nedavnega atentata na predsednika JFK. V mrzličnem koraku so njegove tankočrtane čečke hkrati priklicale in subvertirale njegove abstraktne ekspresionistične sodobnike, takrat že staromodno okolje.

Medtem ko so bila njegova dela v Italiji dobro sprejeta, si je njegova oddaja prislužila hude kritike ameriškega občinstva, od katerega je mnoge zmotilo Andyja Warhola magnetni blišč in glamur. Tudi nobena od njegovih slik ni bila prodana, kar je povečalo zavrnjen status Twomblyja kot predstavnika starih idealov. Kasneje, med a 1966 Vogue fotografiranje , razkošne upodobitve njegovega rimskega stanovanja so spodbudile več medijskega neodobravanja okoli njegovega razkošnega življenjskega sloga. Disidenti domnevno je Twombly nekako izdal vzrok. Razumljivo je, da so te obsojajoče izkušnje kalcificirale njegov odpor do publicitete.

Cy Twombly je posledično zmanjšal svojo umetniško proizvodnjo v sedemdesetih letih. Kljub temu je svoj čas razdelil med Italijo in svojim studiem Bowery ter praznoval mednarodne retrospektive v Torinu, Parizu in Bernu. Kljub nenehni intelektualni izolaciji od svoje obrti je v začetku desetletja končal še eno serijo muhastih sivih slik. notri Brez naslova (1970) , največje v seriji, vrstice ostro označenih tuljav se svobodno odvijajo skozi neprekinjene oblike, nostalgične po kredi na tabli.

Twomblyjeva nenavadna metodologija je vključevala stanje na prijateljevi rami, da je drsel po platnu. Do sredine sedemdesetih se je po skoraj dvajsetletnem premoru vrnil tudi h kiparstvu. Sestavljal, drobil in sestavljal materiale domačega obsega, kot so les, vrvice, karton in blago, jih je nato opral v beli barvi. Čeprav so bile redko prikazane, so njegove preizkušnje končno pripravile teren za ekspanzivno kiparsko raziskovanje pozneje v življenju. Twombly je obilno nazdravil svojim izjemnim dosežkom Retrospektiva Whitney iz leta 1979.

Njegov kasnejši sloves

Heroj in Leandro (Slika v štirih delih) I. del avtor Cy Twombly, 1984, zasebna zbirka

Javno dojemanje Cy Twomblyja se je v naslednjih letih spremenilo. Ko se je naselil v obmorskem mestu Gaeta, je produciral mešane medije, ki so razpravljali o njegovi naklonjenosti Sredozemlju in se počasi vračali k barvam. Njegov štiridelni Heroj in Leandro (1981) ostajajo njegova najbolj znana dela iz osemdesetih, ki podrobno opisujejo tragično pripoved o ljubezni in smrti zaradi utopitve. Tukaj se rdeče kapljice spuščajo na penasto zelene, bele in črne valove ter se potopijo neposredno v visceralno fantazijo.

Tudi ameriško občinstvo Twomblyja je zaradi tega postalo bolj dojemljivo Neoekspresionizem , gibanje, ki podpira odrešilno moč umetnosti, da je čutna, zgovorna in provokativna. S predhodniki kot Jean-Michel Basquiat ko je Twomblyja imenoval za gonilno silo, so njegova devetdeseta leta doživela občuten razcvet. Medtem ko starejše slike na dražbi za milijone, novejše skladbe, kot Poletna norost (1990) lotil spreminjanja letnih časov v Italiji skozi živahne cvetlične motive. Leta 1994 je MoMa dokumentirala njegovo retrospektivo razstreljevanja s katalogiziranjem predrznega eseja: Vaš otrok tega ne bi mogel in druga razmišljanja o Cy Twomblyju .

Kraljeva cesta (IV) avtor Cy Twombly, 2011, The Broad

Cy Twombly je svoja zadnja leta živel podobno svojemu dolgemu življenju: v nenehnem nihanju. Med karibskimi poletji, njegovim slovesom v New Yorku in rezidenco v Rimu so se njegova primarna pozornost posvetila kiparstvu in velikim slikam. Stiskanje muhavosti in lahkotnosti, (Humpty Dumpty) (2004) je razkril metakomentar o njegovem zlomljenem delo, zastarela relikvija Twomblyjeve titanske zapuščine. Njegove preboje so slavili na retrospektivah v Basel, Tate Modern, in z a Zlati lev na 49. beneškem bienalu. Twombly je svojo pozornost usmeril tudi na hedonističnega rimskega boga vina Bacchusa, ki mu je posvetil več poznejših del. Brez naslova (2005) je morda njegova najbolj priljubljena, kjer se nečitljiva rdeča razmejitev izraza Baccus razteza čez visoko desetmetrsko platno. Skrite sledi Twomblyjeve psihe so razširjene v njegovih zadnjih slikah, ki so bile prikazane v tragikomičnem Gagosianova razstava po njegovi smrti leta 2011. Svetlo, mehurčasto in botanično, Kraljeva cesta (2011) nakazal svojo zadnjo dokončano serijo.

Zapuščina Cy Twomblyja

Cy Twombly avtor Francois Halard, 1995

Cy Twombly posthumno še naprej polni naslovnic. Ali se globoko potopi v njegovo sporna spolnost, škandali v zvezi z a domnevni pomočnik, oz rekordne prodajne številke , zažigalna figura preži kot mitska figura nad ameriško umetnostno zgodovino. Niansirana čustva združujejo njegovo mešano medijsko delo z materiali za visoke in nizke obrvi, čeprav je njegova kameleonska kompleksnost napredovala. Znotraj njegove globoko intimne kaligrafije pa se skriva ostrejši odsev razvijajoče se družbe, ki jo je porabila, oblikovala in zmanjšala. S sintezo pretresljivih jezikovnih ugank v dostopne podobe, ki jih lahko gledalci secirajo, je Twombly lastna notranja neravnovesja pretvoril v prebavljive drobce človečnosti, večne ostanke njegove mogočne prisotnosti.

Ko se konteksti spreminjajo, se spreminjajo tudi naša prizadevanja, da bi razumeli njegove nepravilne interpretacije, da bi spremenili lastne pripovedi, kot je to nekoč naredil Twombly. Na srečo je podaril veliko izvornega materiala za bližnjo prihodnost. Naša neskončna domišljija bo vedno vzbujala novo hvaležnost za Cyja Twomblyja.