Peggy Guggenheim: prava zbirateljica moderne umetnosti

Fascinantno je vedeti, kako je Peggy Guggenheim osvojila svet moderne umetnosti, še posebej v času vojne. Rodila se je leta 1898 v New Yorku v premožni judovsko-ameriški družini. Svoje bogastvo je podedovala že zelo mlada, po tragični smrti očeta na luksuznem britanskem parniku Titanic leta 1912. Vedno je bila upornica. Imela se je za samoizobraženo žensko, saj zaradi študija ni želela na fakulteto. Pri dvajsetih se je Peggy odločila odpotovati v Evropo, kjer je spoznala znane umetnike, avtorje in pripadnike evropskega avantgardnega gibanja. Umetnost je postala način čustvenega iskanja sebe. Njena strast do promocije umetnosti jo je sčasoma spremenila v zvezdo.

Zgodnja kariera Peggy Guggenheim v Evropi

Peggy Guggenheim Franza von Lenbacha , ca. 1903, preko zbirke Peggy Guggenheim, Benetke

Njen radovedni um in smisel za avanturo sta jo pripeljala v Pariz. Tam se je Peggy navdušila nad boemskim svetom in meščansko družbo. Umetniki iz vse Evrope in ZDA so se v Pariz prebijali, kot bi jih vlekel nek magnet. Kmalu se je zaljubila v pariške avantgardne umetnike, pesnike, pisatelje, ki so vsi živeli ustvarjalen, nekonvencionalen način življenja. Ker je bila zelo ambiciozna, se je odločila ustvariti galerijo moderne umetnosti v Londonu, pri čemer je k sodelovanju pritegnila strokovno znanje svojih dobrih prijateljev, Marcel Duchamp in Herbert Read. V tistem času je Peggy Guggenheim zelo malo vedela o sodobni umetnosti, zato se je zanašala na pomoč svojih prijateljev in svetovalcev, ki so ji pomagali sestaviti zbirko in organizirati vrhunske razstave moderna umetnost .

Peggy Guggenheim v Parizu , ca. 1940, avtor Rogi André, prek revije Vanity Fair

Leta 1938 se je odločila ustanoviti umetniško galerijo v Londonu, Guggenheim Young , kot je postalo znano. Prikaz umetnosti številnih mladih umetnikov, ki so se uvedli v svet moderne umetnosti Vasilij Kandinski s prvo samostojno razstavo. Med drugim je bil francoski nadrealist Yves Tanguy, čigar razstava sodobnega kiparstva je svoj čas v Londonu povzročila pravi škandal. Želela je promovirati avtsajdersko umetnost, ki je veljala za nezaslišano in drugačno. Nekako tako se je Peggy počutila o sebi. Z ogromnim številom razstav v njeni galeriji je že to močno vplivalo na britansko dojemanje moderne umetnosti. Vendar Angleži v tistem času niso znali ceniti veliko moderne umetnosti, zato se je Peggy odločila zapreti Guggenheim Jeune.

Kako je Peggy Guggenheim rešila umetnost pred nacisti

Razstava 'Degenerirana umetnost' , Stavba galerije münchenskega sodnega vrta, fotografija Arthurja, 1938, preko muzeja Victoria & Albert, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Po enem letu uspeha je Peggy opustila svojo galerijo, saj ni bilo več prihodkov. Čeprav je bila dobro sprejeta, je prvo leto ustvarila izgubo. Ko se je odločila zapustiti London, je odšla v Pariz. Spomladi 1940 so nacisti vdrli v Francijo. Znani so bili tudi po napadu na ideje moderne umetnosti. Hitler je nadzoroval proizvodnjo umetnin, tako da je vse tiste, ki jih ni odobraval, vzel in jih postavil na ogromno razstavo v Münchnu, imenovano Entartete Kunst ali degenerirana umetnost. S to razstavo so nacisti želeli prikazati domnevni moralni razpad modernizma. Peggy, med nekaterimi drugimi, poskušal rešiti nekaj največjih umetnin ki ostajajo še danes.

Zbiranje umetnin

Guggenheim z umetniki v izgnanstvu v njenem stanovanju v New Yorku, ca. 1942, preko Muzeja umetnosti Gibbes, Združene države

Peggy Guggenheim je znana rekla: Moj moto je bil Kupite sliko na dan in živel sem temu, ( Peggy Guggenheim 1979)

Z začetkom druge svetovne vojne je Peggy začela zbirati slike in kupovati sliko na dan. Glede na situacijo so umetniki obupano poskušali pobegniti in prodati svoja dela. Do konca svojega nakupovanja je ustvarila ogromno zbirko moderne umetnosti, ki jo je stala manj kot 40.000 dolarjev. Zbirala je umetniška dela, vključno s slikami Mira, kipi Brancusija, pa tudi dela Roberta Delaunayja, Vantongerlooja, Piet Mondrian , Georges Braque, Salvador Dali, in mnogi drugi.

Umetnost stoletja v New Yorku

Max Ernst in Peggy Guggenheim v galeriji Umetnost tega stoletja , New York, pribl. 1943, prek Huffposta

Julija 1941 je Peggy pobegnila iz nacistično okupirane Francije in se skupaj z otroki, možem Lawrenceom Vailom in nemškim nadrealistom vrnila v rodni New York. Max Ernest, ki naj bi postal njen drugi mož. Zbirka, ki jo je Peggy do sedaj sestavila, je prispela malo kasneje popolnoma nedotaknjena, kar je bilo precej izjemno. Takrat je New York postal umetniško središče sveta. Oktobra 1942 je v New Yorku odprla muzejsko galerijo, imenovano Umetnost tega stoletja .’ Tam je razstavila zbirko kubisti , povzetek in nadrealist umetnost, temveč tudi občasne razstave evropskih in ameriških umetnikov.

Art of This Century, muzej/galerija v New Yorku , 1942, preko fundacije Solomon R. Guggenheim, New York

Peggy je predstavljala enega od povezave med evropskim in ameriškim modernizmom , pa tudi nadrealizma in abstraktnega ekspresionizma. Ernsta so sprejeli kot enega najbolj opevanih in uglednih predstavnikov nadrealističnega gibanja. Poroka s Peggy Guggenheim je še okrepila zanimanje javnosti zanj. Galerija je bila ena prvih mednarodnih galerij v New Yorku, ki je mešala ameriško in evropsko umetnost. Hitro je postalo najbolj spodbudno prizorišče za sodobno umetnost in platforma za mlade ameriške abstraktne ekspresioniste, kot so Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still in mnogi drugi.

Peggy Guggenheim doma z Jacksonom Pollockom pred njegovo fresko, New York, ok. 1946, preko Phaidona

Sprva je Peggy prikazovala umetnost evropskih nadrealističnih umetnikov v izgnanstvu, a je kmalu ugotovila, da je njena dolžnost podpirati tudi umetnost svojega časa. Spodbujala in gojila je delo novih umetnikov, kot so Jackson Pollock . Peggy Guggenheim je bila tista, ki je Pollocku omogočila začetek umetniškega življenja, ko je naročila slika 'Mural' poleti 1943. Do novembra istega leta je Pollock ustvaril tisto, kar bo postalo največje delo v njegovi celotni karieri, izjemno vodoravno fresko. To naj bi bila ena najpomembnejših slik Abstraktni ekspresionizem . Peggy in njena zbirka sta tako odigrali ključno posredniško vlogo pri napredovanju karier številnih sodobnih umetnikov, vključno z Jacksonom Pollockom in Maxom Ernstom.

Zbirka moderne umetnosti Peggy Guggenheim v Italiji

Peggy Guggenheim v grškem paviljonu , Beneški bienale, 1948, preko zbirke Peggy Guggenheim, Benetke

Kljub uspehu v Umetnost tega stoletja v New Yorku se je Peggy želela vrniti v Evropo. Leta 1947 je zaprla svojo galerijo in odletela v Evropo. Na poti tja se je odločila, da bodo Benetke njen prihodnji dom. Za Beneški bienale leta 1948, Peggy je bila povabljena, da razstavi svojo zbirko, kar je imelo velik vpliv na prihodnost bienala. To je bil najobsežnejši pregled abstraktne in nadrealistične moderne umetnosti, ki je bil doslej prikazan v Italiji. Ameriški umetniki, kot so Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, so bili prvič mednarodno razstavljeni. Zbirka Peggy Guggenheim je evropske ljubitelje umetnosti seznanila z newyorško slikarsko šolo, ki je v petdesetih letih 20. stoletja zavladala umetniški sceni.

Peggy Guggenheim v Benetkah , 1949, preko zbirke Peggy Guggenheim, Benetke

Leto pozneje po bienalu je Peggy kupila beneško palačo Venier Dei Leoni iz 18. stoletja, kjer je njena zbirka še danes. Peggyjine osebne vezi z umetniki so po njeni vrnitvi v Evropo še rasle. Do leta 1951 ni bila samo njena hiša, ampak jo je tudi odprla za javnost. Skupaj je bilo tam razstavljenih 326 slik in kipov, vključno z deli Pabla Picassa, Jacksona Pollocka, Constantina Brancusija, Joana Mirója, Alexandra Calderja, Salvadorja Dalíja, Willema de Kooninga, Marka Rothka, Alberta Giacomettija, Vasilija Kandinskega in Marcela Duchampa. Peggy Guggenheim je svoje življenje in svoje bogastvo posvetila zbiranju in uveljavljanju idej sodobne umetnosti in na koncu uspela. Ena največjih zbirk sodobne umetnosti na svetu, znana kot zbirka Peggy Guggenheim, naj bi za vedno zaznamovala zgodovino umetnosti.

Peggy Guggenheim izstopa v svetu umetnosti

Peggy Guggenheim in njeni psi v vrtovih palače , fotografija Raya Wilsona, 1953, prek Christie's

V umetniškem polju, kjer dominirajo moški, je Peggy uspela izstopati kot model osvobojene ženske. Njeno življenje je bilo prepleteno z dejavnostjo poskušanja sestaviti popolno zbirko moderne umetnosti. Je ena redkih žensk, ki so v 20. stoletju ustanovile muzeje. Med letoma 1929 in 1939 so druge ženske, kot je Peggy Guggenheim – Gertrude Vanderbilt Whitney, Helen Clay Frick, Lillie Bliss, Abby Aldrich Rockefeller in Mary Quinn Sullivan, prav tako oblikovale zgodovino umetnosti, zlasti na področju nastajajoče in moderne umetnosti. Vsekakor, mnoge od teh žensk so zbirale umetnine , vplivali na umetniški trg in bili ključni pri promociji moderne umetnosti.

Peggy Guggenheim pozira s slikami Jacksona Pollocka , fotografija Jerryja T. Moseyja, Benetke, Italija, 30. maj 1979, prek Vanity Fair

V času, ko je bilo zbirateljstvo umetnin moški poklic, je bilo težje biti umetnica, kaj šele mecenka. Peggy Guggenheim pa je kljubovala družbenim normam in kot prva širši javnosti predstavila številne umetnike. Ženske so bile omejene na svoja gospodinjstva, toda Peggy je tvegala veliko prej kot mnogi drugi v svetu umetnosti. Če ne bi zlomila buržoazne morale, ne bi nikoli dosegla te stopnje neodvisnosti v svetu, kjer dominirajo moški. Brez galeristk si je težko predstavljati, kakšna bi bila današnja zgodovina moderne umetnosti. Dolga leta so bile ženske izključene iz tradicionalnih vodilnih vlog. Ženske so kot pokroviteljice umetnosti dokazale, da si zaslužijo pomembno in enakopravno mesto ob moških.