Op Art, opredeljen v 7 osupljivih iluzijah
Kristus sv. Janeza od Križa Salvador Dalí, 1951; z Zobopom Jima Lambieja, 2014; in Abyssal Regine Silveira, 2010
Gledanje Op Arta je lahko neverjetna izkušnja, ki naše oči prevara, da vidijo neverjetno in nemogoče. Nenavaden in iluzoren svet optike, pomemben sklop umetnostne zgodovine od renesančnih časov, še naprej navdušuje današnje umetnike, ki so ustvarili nekaj resnično osupljivih umetnin. Nekateri so se razširili na mestne ulice, da bi ustvarili epske, vzvišene optične iluzije globine in prostora, medtem ko drugi spremenijo galerijske prostore v poglobljena in vseobsegajoča okolja. Matematična natančnost in razumevanje znanosti o optiki podpirata prakso, ki stoji za mnogimi od teh umetniških del, ki se še naprej širijo v vse bolj pustolovske in osupljive smeri. Tukaj preučujemo 7 današnjih najbolj izjemnih iluzij gibanja op art, a najprej si oglejmo umetnostno zgodovino, ki še naprej vpliva na današnje prakse.
Kratka zgodovina neverjetnih op art iluzij
Sala dei Giganti strop (soba velikanov) freska avtorja Giulio Romano , 1532-34, v Palazzo del Tè, Mantova, preko spletne galerije umetnosti, Washington D.C.
Bleščeče in čudovito gibanje Op Art ima korenine v Renesansa obdobje, ko je odkritje linearne perspektive umetnike pripeljalo do večjih ravni globine in realizma kot kdaj koli prej. Toda v obdobju manierizma so bili optični učinki resnično potisnjeni v drzne nove smeri, saj so umetniki začeli pretiravati z optičnimi iluzijami in skrajšati učinke za dramatičen in čustven učinek.
Giulio Romano je osupljiv Soba velikanov (Soba velikanov), 1530-32, je bila naslikana na kupolasti strop v Čajna palača , ki ustvarja osupljivo iluzijo neskončnega prostora, natrpanega z angeli in bojevniki, ki se skozi oblake dvigajo v nebesa. Drugi umetniki so začeli eksperimentirati z anamorfozo ali optičnimi iluzijami, ki jih je mogoče videti samo iz določenega kota, kot npr. Guido Reni iz 17. stoletja Jezus in Marija, ki lahko prikazuje Jezusa ali Marijo, odvisno iz katerega zornega kota gledamo.
Kristus sv. Janeza od Križa Salvadorja Dalíja, 1951, v Kelvingrove Art Gallery and Museum, Glasgow, prek Art UK
V začetku 20. stoletja različniNadrealistični umetnikizačel eksperimentirati s psihološkim vplivom optičnih učinkov v umu gledalca. Salvador Dali raziskovali nenavadno, Freudov jezik kjer so navadni predmeti popačeni ali postavljeni sredi nenavadne svetlobe, da izpodbijajo naše dojemanje realnosti. Njegove pozne slike so se ozirale nazaj na dramatično podaljševanje in pretirano perspektivo manierističnega obdobja, s strašljivimi prizori, gledanimi iz nenavadnih, vznemirljivih kotov, kot jih vidimo v Kristus svetega Janeza od Križa, 1951.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!
Blaze 2 avtorja Bridget Riley , 1963, v muzeju Ulster, preko Stirworlda
Gibanje Optical ali Op Art je nastalo kot popolnoma razvit umetniški pojav v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Umetniki, povezani z gibanjem, so raziskovali čiste, natančne in matematične ureditve barv, vzorcev in svetlobe v dveh in treh dimenzijah ter raziskovali, kako bi lahko racionalno, znanstveno razumevanje vzorcev uporabili v umetnosti, da bi ustvarili vrsto bizarnih in vznemirljivih vizualnih učinkov. Britanska slikarka Bridget Riley se je poigravala z vrtoglavimi cik-cakastimi, krožnimi ali valovitimi črtami in s tem, kako lahko povzročijo občutke gibanja, otekline, ukrivljenosti in zakasnele slike v očesu. Britanski umetnik Peter Sedgley je šel še dlje in prikazal svoja platna s koncentričnimi krogi v zatemnjeni sobi, osvetljeni od zadaj s spreminjajočimi se barvami, da bi zmedel gledalca.
Barvni cikel III avtorja Peter Sedgley , 1970, prek Tate, London
Op Art je v osemdesetih in devetdesetih letih 20. stoletja izginil iz vidnega polja, v zadnjem času pa je ponovno oživelo zanimanje za to področje, kar odraža napredno tehnologijo in eleganten stil naš vse bolj digitaliziran svet . Tako bleščečo perspektivo kot vrtoglave vzorce, ki so bili nekoč povezani z gibanjem Op Art, je v ospredje postavila nova generacija umetnikov, ki delujejo v najrazličnejših disciplinah in kontekstih. Oglejmo si le nekaj najbolj očarljivih optičnih iluzij gibanja v zadnjem času, ki so jih ustvarili umetniki z vsega sveta.
1. Edgar Mueller, Razpoka, 2008
Razpoka avtorja Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Irska, prek Metanamorph
Nemški ulični umetnik Edgar Mueller Razpoka, 2008, je osupnil občinstvo s svojo tehnično domiselnostjo, saj se zdi, da zmrznjen led odpada v grozljivo ogromen krater v tleh. Ustvarjen za Festival svetovne kulture v Dun Laoghairu na Irskem avgusta 2008, je Mueller porabil 12 ur na dan pet dni naravnost za slikanje svojega dizajna na ravni del pločnika. Mueller je uporabil renesančni in manieristični trop anamorfoze, ki omogoča ustvarjanje iluzije globokega vesolja na ravni površini, gledano iz določenega kota. Ko je bil končan, je obiskovalce festivala prepričal, da so se postavili, kot da bi se zibali na robu velikanske ledene razpoke in gledali navzdol v pozabo, zaradi česar so bili fotografski dokazi še bolj resnični.
2. Regina Silveira, Abyssal, 2010
Abyssal avtorja Regina Silveira , 2010, prek galerije Alexander Gray Associates, New York
Brazilska umetnica Regina Silveira Abyssal, 2010, je ena tehnično najbolj impresivnih op art instalacij vseh časov. Narejeno za Galerija sodobne umetnosti Atlas Sztuki na Poljskem , delo uporablja tehnike anamorfoze, ki nakazujejo, da ravna tla galerije padejo proč v labirintno podlago oken, vendar le, če jih gledamo pod poševnim kotom. Pojasnjuje, da zaporedne linije oken v veliki perspektivni kompresiji izzovejo zaznavo prostora v globini, ki bo deloval kot navidezna luknja, ki lahko povzroči nenavadne prostorske distorzije. Staromoden slog opaženih oken in klasičnih stebrov je bil narejen tako, da spominja na nekdanjo tradicionalno zasnovo stavbe, preden je bila posodobljena v čist galerijski prostor, kar je njeni prostorski intervenciji dodalo duhovito in eterično kakovost.
3. Richard Wright, Projekt stopnišča, 2010
Projekt stopnišča avtor Richard Wright , 2010, v Škotski nacionalni galeriji moderne umetnosti, preko Nacionalnih galerij Škotske, Edinburgh
Op Art mojstrovina britanskega umetnika Richarda Wrighta Projekt stopnišča, 2010, se lahko zdi občutljivo in subtilno, a natančen pregled razkrije fascinantno in vrtoglavo pojedino dejavnosti. Na stropu Škotska nacionalna galerija moderne umetnosti, Wright je naslikal podivjan naval črnih oblik, ki bi lahko bile roj žuželk ali ptic. Poglejte jih natančno in zdi se, da se širijo v stenski prostor in iz njega, kot da bi se premikali skozi široko odprto nebo, in spominjajo na veliko globino Renesančne in manieristične stropne freske . Še bolj impresivno je dejstvo, da je vsaka črna oznaka narejena iz popolnoma istega motiva, abstraktne oblike, ki temelji na eni od lukenj v cvetličnem okrasju stropa.
4. Peter Kogler, Dimenzije, 2011
Dimenzije avtor Peter Kogler , 2011, preko javne dostave
Vrtoglava, futuristična soba avstrijskega umetnika Petra Koglerja namestitev Dimenzije, 2011 popolnoma preoblikuje ravne stene in tla z utripajočimi in nabreklimi vzorci. Koglerjev kompleksen in ponavljajoč se dizajn temelji na mrežastih mrežah linij, ki se na računalniku raztegnejo in popačijo, preden se natisnejo v stenska dela velikega formata. Podobno kot Bridget Riley, Kogler deluje z visokim kontrastom črno-belih vzorcev za največji vizualni učinek, medtem ko pametna linearna popačenja naše oči prevarajo, da verjamejo, da so vzorci dejansko tridimenzionalne oblike, ki se premikajo v prostoru in iz njega.
Kurt Wenner, Dan jeze, 2012
Dimenzije avtor Peter Kogler , 2011, preko javne dostave
Ameriški ulični umetnik Kurt Wenner Dan jeze, 2012, je bil narejen na odseku pločnika v Mantovi v Italiji in osupnil mimoidoče s svojo tehnično briljantnostjo. Tako kot mnogi umetniki gibanja Op Art tudi Wenner raziskuje tehniko anamorfoze, da ustvari neverjetno resničen občutek globine in prostora. Temelji na katoliška pesem iz 13. stoletja z naslovom Dies Irae, to delo ponazarja mrtve ljudi, ki lezejo iz ogromne luknje v zemlji na zadnji sodni dan, da bi se odločila njihova usoda. Osupljiva stopnja podrobnega realizma, ki jo je Wenner uporabil tako pri zidanju kot pri figurah, spominja na velike renesančne in manieristične mojstrovine, ki navdihujejo njegovo delo, ter vzbujajo enake spektakularne lastnosti strahospoštovanja in čudenja.
6. Jim Lambie Zobop, 2014
Zobop avtorja Jim Lambie , 2014, v The Fruitmarket Gallery, Edinburgh, preko The Modern Institute, Glasgow
Ikonične, prelivajoče se instalacije 'Zobop' škotskega umetnika Jima Lambieja prinašajo prizmatične barvne prikaze, kamor koli gredo. Navdihnjena z njegovimi skupnimi strastmi do glasbe in vizualne stimulacije, so Lambiejeva briljantno obarvana talna dela izdelana iz zelo dolgih snopov električnega traku, ki je razpet v bleščeče geometrijske vzorce po tleh. Izdelani na improvizacijski način na kraju samem, se odzivajo na oblike in vzorce arhitekture okoli njih, včasih pokrivajo ogromna tla ali se vijejo po stopniščih. Podobno kot njegovi op art predhodniki, Lambiejeva umetnost združuje geometrijske vzorce z osupljivimi barvami, da spremeni naše dojemanje prostora in svetlobe.
7. JR, Skrivnost Velike piramide, 2019
Skrivnost Velike piramide od JR , 2019, v pariškem Louvru, prek revije Colossal
Impresivna intervencija francoskega uličnega umetnika JR Skrivnost Velike piramide, 2019, popolnoma preoblikoval mesto okoli slavnega Piramida Louvre zunaj Muzej Louvre v Parizu, z velikansko optično iluzijo. JR je vpoklical vojsko 400 prostovoljcev in zbral več kot 2000 kosov papirja, da bi oživel svojo neverjetno vizijo. S trakovi natisnjenega papirja, kolažirano na tla, je JR lahko ustvaril iluzijo ogromnega gradbišča, ki se odpira v zemlji, medtem ko je bila steklena piramida videti kot vrh veliko večje strukture, skrite globoko v zemlji. Na žalost je bil ta neverjeten vizualni trik nameščen samo na Louvre za vikend, a je umetnik opozoril, da so podobe, tako kot življenje, minljive.
Trajna zapuščina gibanja op art
Shadow Weave avtorja Tauba Auerbach , 2011, prek revije Yellow Trace Magazine
Velika zapuščina gibanja Op Art živi še danes, saj umetniki še naprej eksperimentirajo s fascinantno znanostjo optičnih iluzij. Digitalni zasloni in računalniška tehnologija so razširili obseg današnje Op Art, pri čemer številni umetniki namerno poustvarjajo svet zaslonov in računalniškega programiranja v digitalna umetnost ki se odziva na nenehno spreminjajoči se virtualni svet, ki nas obkroža. Ameriška umetnica Tauba Auerbach raziskuje meje med umetnostjo in grafičnim oblikovanjem z valovitimi, utripajočimi vzorci, ki spominjajo na digitalne zaslone, in živahnimi op art vzorci iz mrež v tehnološkem slogu. ameriški umetnik Xylor Jane ustvarja obsežne mreže in mreže natančnih oznak, ki temeljijo na jezikih matematičnih kod in algoritmov za ustvarjanje vznemirjajočih in dezorientacijskih učinkov.