Sikstinska kapela: Razkrito in razloženo

Sikstinska kapela, notranje stene in strop poslikane s freskami, Michelangelo

Če bi obstajal seznam čudes sveta umetnosti, bi bil strop v vatikanski Sikstinski kapeli zagotovo na vrhu. Morda ste se pridružili pet milijonov željni poznavalci, ki vsako leto obiščejo ikonično sobo, in morda ste celo prikradli prepovedano fotografijo njenih legendarnih slik. Toda koliko v resnici veste o zgodovini, pomenu in pomenu umetnosti znotraj? Berite naprej, če želite izvedeti vsa dejstva, razlage in polemike, ki obkrožajo to mojstrovino, ki definira obdobje.

Ozadje

Zadnja večerja Leonarda da Vincija se pogosto šteje za temeljno delo visoke renesanse, prek Wikimedia

Stropne poslikave Sikstinske kapele so poosebljale umetnost visoke renesanse, obdobja, za katerega se na splošno šteje, da je obsegalo desetletja med letoma 1490 in 1530. V teh letih so italijanski mojstri ustvarili množico osupljivih mojstrovin v obliki slik, risb , kipi, zgradbe in spisi. Poznani z estetskimi ideali starogrške in rimske civilizacije so umetniki visoke renesanse razvili linearno perspektivo, naturalistične oblike in uporabo svetlobe, ki so jih uvedli njihovi predhodniki. V središču njihovega dela je bila lepota. Natančneje, nebeška lepota, povezana z božanskim. Na ta način so umetniki kot npr Leonardo da Vinci , Michelangelo in Rafael ustvaril harmonične, transcendentne in čustvene mojstrovine, ki poosebljajo človeško prizadevanje, da bi se povzpelo na nove duhovne višine.

Nekateri najboljši izdelki visoke renesanse so bili rezultat a ostro rivalstvo ki se je razvil med dvema njenima vodilnima umetnikoma: Michelangelom in Leonardom da Vincijem. Tekmovala sta tako za naročila kot za prestiž, oba Firentinca sta si nenehno prizadevala, da bi presegla drug drugega, pri čemer sta ustvarjala vedno bolj inovativna in ekstravagantna umetniška dela. Te mojstrovine bodo vplivale na drugega zelo pomembnega umetnika, Raphaela, ki je kopiral dela Michelangela in Leonarda, da bi izboljšal svoje sposobnosti.

Drugi ključni akter v visoki renesansi je bil Papež Julij II , umetniški navdušenec, čigar zasebna zbirka je postala temelj vatikanskih muzejev. Čeprav je bil Julij vprašljiv verski voditelj, je bil mednarodni tour de force, ki je sistematično širil papeško sfero vpliva z vrsto neusmiljenih vojaških in gospodarskih strategij. Tako kot mnogi ugledni voditelji, iz Napoleon do Hitler Julij je želel na novo opredeliti evropsko kulturo in svoje mesto postaviti za njeno središče. Zato je mnoge velike florentinske mojstre povabil, naj se preselijo v Rim, kjer se je lotil preoblikovanja Vatikana v paradigmo umetniških dosežkov.

Kapela

Sikstinska kapela, via Vatikanski muzeji

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Sikstinska kapela, ki se nahaja znotraj velikega kompleksa stavb, ki sestavljajo Vatikan, ni le najbolj priljubljena turistična atrakcija države, ampak tudi pomemben kraj za cerkvene zadeve. Zgrajena v 1470-ih in poimenovana po Papež Sikst IV (povezava do verodostojnega vira), v kapeli se zbirajo kardinali, da po smrti izvolijo novega papeža oz. abdikacija , prejšnjega voditelja. Med njunimi posvetovanji se vsak dan iz dimnika na strehi kapele kadi črn dim, dokler se ne odločijo za novega papeža, takrat pa se pokadi bel dim.

Kapela je bila domnevno zgrajena z uporabo enake dimenzije kot Salomonov tempelj ,starodavni kraj čaščenja, zgrajen v Jeruzalemu pred več kot 10.000 leti. Veliko je nekaj več kot 40 m krat 13 m, njegov obokan strop pa sega 20,7 m v višino. Visoka okna prepuščajo tokove svetlobe, ki osvetljujejo čudovite dekoracije, ki so bile prvotno veliko preprostejše od sedanjih poslikav. Strop Sikstinske kapele, ki so ga poslikali nič manj impresivni umetniki, med katerimi sta bila Botticelli in Rosselli, je bil prvotno zasnovan tako, da odseva nočno nebo, pobarvan temno modro in posejan s pozlačenimi zvezdami. Čeprav so nedvomno privlačne, so bile prvotne slike popolnoma zamenjane, ko je Michelangelo prišel ustvarjat svoje odlično delo .

Pleskanje stropa

Pogled s stropa, Sikstinska kapela, Michelangelo

Michelangelo je prvič prišel v Rim, da bi delal na papeževi grobnici, in ko ga je Julij prosil, naj spremeni projekt za okrasitev stropa Sikstinske kapele, umetnik še zdaleč ni bil zadovoljen. V grobnico je vložil veliko časa in truda, še več, s freskami ni imel nikakršnih izkušenj. Bil je kipar, ne slikar, in Michelangelo je menil, da bo njegov talent zapravljen pri stropu in ne pri papeževi monumentalni grobnici. Nazadnje je nejevoljno privolil v prevzem naloge.

V naslednjih letih umetnik ni postal nič bolj optimističen glede svojega novega projekta. On pogosto pritožil svojim prijateljem o fizičnem nelagodju, ki ga je prestal, stegnil vrat, da bi pogledal svoje delo, in barva mu je nenehno kapljala na obraz. V nasprotju s splošnim prepričanjem Michelangelo ni slikal leže, temveč kar tako stoji pokonci na odru in segel s čopičem nad glavo. Umetnik je strukturo zasnoval in zgradil sam, potem ko je drug arhitekt poskušal namestiti oporo, obešeno na vrvi. Michelangelo je ta načrt nemudoma prekinil, ogorčen nad mislijo, da bo treba v njegov strop izvrtati luknje.

Razporeditev stropa Sikstinske kapele

Celotno strukturo stropnih poslikav je zasnoval Michelangelo sam, via Wiki Commons

Michelangelovo prvotno naročilo je bilo preprosto naslikati dvanajst apostolov na obeski v vogalih kapele. Nezadovoljen, ker so ga najprej odvrnili od njegovega najljubšega projekta, zdaj pa ker so mu delo predpisali, je umetnik zahteval popoln umetniški nadzor. Oblikoval je serijo slik, ki so daleč presegle njegov začetni cilj.

Vzdolž središča stropa bi bilo devet slik, ki prikazujejo zgodbe iz Geneze: stvarjenje sveta; nastanek človeštva; človekov padec iz milosti in posledično trpljenje. Obeski ne bi prikazovali dvanajstih apostolov, ampak dvanajst preroških figur, od katerih je vsaka napovedala prihod odrešenika. Spremljali naj bi jih štirje pomembni svetopisemski prizori z Mojzesom, Esther , David in Judita .

Zadnja sodba , Michelangelo, 1536-154, naslikana freska, via Vatikanski muzeji

Michelangelo je okrasil tudi velik del stenskega prostora, ki je pogosto upodabljal človeške figure, ki niso bile dovolj svete, da bi si zaslužile mesto na samem stropu, vendar so še vedno igrale ključno vlogo v verski pripovedi, ki jo je želel povedati. Med njimi so Kristusovi predniki in pretekli papeži. Najbolj znan med vsemi je njegov ep Zadnja sodba , poznejši dodatek k Sikstinski kapeli, ki stoji za oltarjem, da spominja (ali opozarja) vernike na to, kar jih čaka. Skratka, v mejah ene same sobe je Michelangelo naslikal osupljivo 5000 kvadratnih metrov fresk .

Slike

Nastanek sonca, lune in rastlin, preko Vatikanski muzeji

Poslikave na stropu Sikstinske kapele niso le pomemben mejnik v zgodovini umetnosti, ampak pomenijo tudi prelomnico v Michelangelovi lastni delo . Umetnikov slog se je razvil v letih, ki jih je preživel pri ustvarjanju fresk. Njegove prejšnje slike kažejo vpliv njegovega dela z marmorjem, njihove bolj formalne strukture in kiparske figure, medtem ko je Michelangelo s svojimi kasnejšimi deli prevzel Manirist značilnost manj realističnih, bolj eksperimentalnih oblik. Stropne poslikave Sikstinske kapele tako pomagajo ilustrirati številne tekmovalne in združujoče se sloge renesanse.

Stvarjenje Adama, via Vatikanski muzeji

Brez dvoma je najbolj ikonična podoba v Michelangelovi mojstrovini Stvarjenje Adama , ki prikazuje Boga, kako seže, da bi se dotaknil Adamove roke, in tako zajame same začetke človeštva. Takšne prizore so že neštetokrat upodabljali drugi umetniki in učenjaki so pokazali, da je velik del oblikovanja temeljil na Jacopa della Quercia olajšave pri Bazilika San Petronio v Bologni . Za razliko od prejšnjih upodobitev, ki so Boga prikazovale kot ločeno, statično in nedostopno entiteto, se je Michelangelo odločil predstaviti živo, dinamično in močno figuro, ki je fizično vključena v stvarjenje sveta.

Poplava, prek Vatikanski muzeji

Za razliko od Stvarjenje Adama je Poplava , še ena od osrednjih plošč na stropu. Medtem ko se prva slika osredotoča skoraj izključno na dva monumentalna lika Adama in Boga, je slednja polna številnih manjših likov, vključenih v vrsto zapletenih pripovedi. Z uporabo vodnih ravnin, kopnega in neba Michelangelo loči različne elemente zgodbe o potopu, prikazuje ljudi, ki gradijo zatočišče, plezajo na goro, se utopijo in, še bolj upajmo, gradnjo barke. Slika dobesedno deluje na dveh ravneh, saj gledalec od blizu lahko 'prebere' zgodbo in razbere pomen katastrofalne poplave, medtem ko od daleč na tleh lahko v resnici vidimo le kaos in zmedo katastrofe. .

Izvirni greh in izgon iz rajskega vrta, via Vatikanski muzeji

Vmes Stvarjenje Adama in Poplava je upodobitev Izvirni greh , ki prikazuje Adama in Evo, kako si privoščita prepovedan sad z drevesa spoznanja, ki ju premami pošastno kačasto bitje. Goli, mišičasti figuri dveh ljudi in zvijajoči se kolobarji kače spominjata na pomemben klasični kip, Laocoön in njegovi sinovi , ki je bil v lasti samega Julija II. Michelangelo je kip videl kmalu po tem, ko so ga odkrili leta 1506, in morda je vplival na njegovo upodobitev izvirnega greha.

Med drugim svetopisemske zgodbe Na stropu Sikstinske kapele so pripovedovani o skorajšnjem žrtvovanju Izaka, pokolu Baalovih prerokov, Natanovi predaji svoje slavne prilike kralju Davidu in Elijevem vnebohodu v nebesa. Poleg teh prizorov se izmenjujejo figure svetopisemski preroki in klasične sibile sedite v različnih položajih, prepoznavnih po napisu na marmorni plošči. Michelangelo naredi vsakega popolnoma edinstvenega, z manjšimi figurami in strukturami v ozadju, ki ustvarjajo močan občutek globine in gibanja. Umetnik je z drznimi barvami, jasnimi oblikami in dramatičnim senčenjem zagotovil učinek svojih slik tudi na razdalji 20 m.

Pomen in interpretacije

Strop Sikstinske kapele, pogled od blizu

Transcendentno vzdušje in občutek strahospoštovanja, ki ga navdihujejo Michelangelove epske freske, gledalcu takoj sporočijo, da imamo opravka z resnično globoko temo, ki zahteva najgloblje spoštovanje in kontemplacijo. Vendar pa je na poslikavah na stropu Sikstinske kapele tako veliko podrobnosti, da so umetnostni zgodovinarji in učenjaki pripravili na desetine različnih argumentov in razlag o tem, kaj vse bi lahko pomenile.

Ena zanimiva značilnost osrednjih fresk je, da se zdi, da so njihovi prizori razvrščeni v obratnem kronološkem vrstnem redu, ki se začne s potopom in doseže vrhunec z ustvarjanjem sveta. Učenjaki so predlagali vrsto rešitev za to težavo, pri čemer nakazujejo, da so plošče urejene na ta način, da bi ponazorile idejo odrešitve in pokazale, kako si lahko človeštvo ponovno pridobi Božjo milost. Bolj prepričljiv argument pa preprosto navaja, da so bile slike zasnovane tako, da jih gledamo z oltarja in ne z vhoda, v tem primeru padejo nazaj v pričakovano zaporedje.

Zgodbe in figure, prikazane na Michelangelovih stropnih poslikavah, so vzete izključno iz Stare zaveze, predvsem njene temeljne knjige. Toda okoli sten Sikstinske kapele je bilo veliko dodatnih fresk, ki so jih naslikali drugi renesančni svetilniki, kot npr. Botticelli , Ghirlandaio in Raphael. Veliko teh upodobljenih prizorov iz Nove zaveze, vključno s Kristusovim življenjem. In tako, gledano kot celota, se razume, da umetnost v Sikstinski kapeli združuje celotno krščansko sveto pismo.

Delfska Sibila, prek Vatikanskih muzejev

Druga ugibanja o slikah vključujejo figure Sibil, ki za razliko od prerokov, ki jih spremljajo, niso iz Svetega pisma, ampak iz klasična mitologija . Čeprav so ženske poganske ikone, jih je Michelangelo vključil, ker naj bi napovedovale rojstvo odrešenika, kar kristjani razlagajo kot starodavne napovedi Jezusovega prihoda. Poleg tega Michelangelo upodablja pet posebnih Sibil izmed mnogih več, ki bi jih morda izbral. Domnevajo, da se je odločil naslikati tiste iz Afrike, Azije, Grčije in Jonije, da bi pokril široko geografsko območje in zrcalil, kako se Božja beseda širi po vsem svetu. Slike Sibil so bile torej morda zasnovane tako, da izražajo univerzalni obseg krščanstva in dokazujejo, kako vera presega čas in prostor.

Razlaga, ki je v enaki meri pritegnila podporo in skepticizem, je predlog iz leta 1990, da Stvarjenje Adama vsebuje skrita slika človeških možganov . Teorijo je predstavil ameriški zdravnik, ki je verjel, da je Michelangelova upodobitev Boga nastala po vzoru obrisa možganov, da bi odsevala božanski dar inteligence. Michelangelo je zagotovo intenzivno preučeval telo kot del svojega kiparskega usposabljanja in se je morda celo srečal 'iz oči v oči' s pravimi možgani, vendar ni nobenih sodobnih zapisov, ki bi to omenjali kot navdih za njegovo slikanje. Drugi pa so trdili, da plošča vsebuje še nekaj več tvegane podobe , ki identificira določene oblike in aluzije, ki so vidno vidne v renesančnem spolnem simbolizmu.

Ignudi, fragment s stropa, Michelangelo, prek Wiki Commons

Nadaljnji vir spora so gole moške figure, goli , ki uokvirjajo nekatere osrednje prizore. Čeprav se sprva zdijo povsem nepovezani s teološkimi podobami, so umetnostni zgodovinarji vendarle uspeli najti duhovni pomen, saj trdijo, da njihova golota predstavlja bistvo človeštva. Tako kot sta se Adam in Eva brez oblačil veselo zabavala po rajskem vrtu, preden sta spoznala svojo sramotno goloto, goli so podobno odvzeti vseh zunanjih oblog. Po mnenju nekaterih kritikov to odraža, kako Bog sodi glede na naravo duše posameznika, ne glede na njegov zunanji položaj. Vendar niso bili vsi zadovoljni s to razlago, saj je papež Pij IV 'kampanja fig-leaf' cenzurirati Michelangelove slike.

Obnova

Obnove v Sikstinski kapeli, foto Robert Polidori za WSJ

V petsto letih, ki so pretekla, odkar je Michelangelo dokončal poslikave na stropu Sikstinske kapele, je umetnost doživela nekaj obrabe. Delna izguba je nastala na prikazu plošče Poplava ko je eksplozija v bližnjem skladišču smodnika poslala del freske padel na tla leta 1797. Konservatorji tudi opozarjajo, da bi podobne nesreče lahko povzročilo stopanje na tisoče obiskovalcev ki vsak dan vstopijo v Vatikanske muzeje. Na splošno pa so slike izjemno dobro ohranjene, vendar ni presenetljivo, da še vedno potrebujejo malo pomoči, da ostanejo videti najbolje.

Med letoma 1980 in 1999 so zato strokovni restavratorji natančno delali, da bi odstranili stoletja umazanijo, prah in ostanke s površine fresk, vrnili barvam prvotno svetlost in, kar je še bolj vznemirljivo, odstranili liste fige Pija IV. Nekateri ljudje pa so kritizirali projekt obnove in trdili, da so se nekatere Michelangelove nianse, senčenje in finejši odtenki izgubili v procesu.

Zapuščina

Takoj ko je bila razkrita, je Michelangelova mojstrovina požela pohvale brez primere, saj so naslednje generacije umetnikov posnemale in posnemale skoraj vse elemente. Od kontroverznega goli do varljivo dvodimenzionalnih arhitekturnih ozadij so poznejši slikarji, kiparji in arhitekti iskali navdih v stropu Sikstinske kapele.

Rafaelova šola v Atenah, preko WGU

Eden prvih obiskovalcev, ki je občudoval Michelangelovo delo, je bil mladi Raphael. Po navedbah Giorgio Vasari , je vatikanski arhitekt na skrivaj spustil Rafaela v kapelo, da je lahko pregledal slike. To ga je navdihnilo, da je izboljšal slike prerokov, ki jih je takrat delal. Umetnostni zgodovinarji so opazili tudi podobnosti med nekaterimi figurami, najdenimi v Sikstinski kapeli, in tistimi, ki se pojavljajo v Rafaelovi mojstrovini, Atenska šola , tudi v Vatikanu.

Valovi hvale freskam niso nikoli usahnili, nekatere najvplivnejše in pomembne osebnosti na svetu so komentirale njihov sijaj. Leta 1787 nemški pisatelj Johann Wolfgang von Goethe slavno trdil, da 'ne da bi videl Sikstinsko kapelo, si ne moreš ustvariti omembe vredne predstave o tem, kaj je en človek sposoben doseči', medtem ko je Gianni Versace ubral bolj realističen pristop. Ko so ga vprašali, zakaj so bile njegove stvaritve tako drage, je odgovoril, da je bil 'celo Michelangelo plačan za izdelavo Sikstinske kapele'. Res je; Pravzaprav 3000 dukatov. Toda Michelangelova največja nagrada je bila nesmrtna zapuščina, ki mu jo je prislužila njegova mojstrovina, saj se ga zdaj spominjajo kot enega največjih starih mojstrov.

Zdaj, ko ste izvedeli vsa dejstva o poslikavah na stropu Sikstinske kapele, zakaj ne bi podrobneje raziskali fresk? Trenutno lahko vzamete a virtualni ogled na spletni strani Vatikanskih muzejev.