Kakšna je razlika med fotorealizmom in hiperrealizmom?

Tako fotorealizem kot hiperrealizem sta bila priljubljena umetniška sloga, ki sta se pojavila v ZDA sredi 20.thstoletja. Čeprav se opisi obeh stilov včasih prekrivajo, so bile med njima izrazite razlike. Fotorealisti je bil prvi in ​​so bili posebej osredotočeni na reprodukcijo fotografskih virov v barvi. Kasnejši hiperrealisti so bili širši, delovali so v različnih medijih, vključno s slikarstvom, kiparstvom in grafiko. Uživali so tudi v ustvarjanju večjega čustvenega učinka. Oglejmo si nekaj odločilnih razlik med temi umetniškimi gibanji.

Fotorealizem je bil odgovor na fotografijo

John Salt, Pontiac z deblom, 1973, prek Christie's

Fotorealizem se je najprej pojavil kot odgovor na ogromno količino fotografije, ki se je infiltrirala v sodobno družbo. Umetniki, povezani s slogom, so se odzvali proti prejšnjim oblikam ekspresivne abstrakcije in namesto tega iskali načine, kako povezati umetnost nazaj z življenjem običajnih delovnih ljudi. Namesto razmišljanja o običajnih zamislih o učinkih trompe l'oeil in perspektivi, Fotorealisti želeli poudariti ploskovno objektivnost fotografske podobe in tudi naslikanega predmeta, pri čemer so se v svojih idejah navezali na Minimalisti iste generacije.

Fotorealizem je bil mrtev

Malcolm Morley, SS Amsterdam pred Rotterdamom, 1966, prek Christie's

Ključna značilnost fotorealizma je bil njegov poudarek na običajnih, vsakdanjih ali banalnih temah, ki jih je povezoval zPOP umetnost. Fotorealistični umetniki so navadne fotografije reproducirali z barvo na čist, klinični način, s čimer so v galerijsko sfero vrnili normalno življenje. Ta hladen, odmaknjen ton je bil pomembna značilnost fotorealizma in namerno nasprotovanje visoki duhovnosti prejšnjega časa. Abstraktni ekspresionisti in Barvno polje slikarji. Fotorealisti so želeli odstraniti kakršno koli sled čustev iz dejanja slikanja in ga reducirati na povsem klinični, funkcionalni in stroju podoben proces. Pomislite na izložbe Johna Salta in razbite stare avtomobile ali na slike razglednic Malcolma Morleyja, ki prikazujejo generična križarjenja.

Hiperrealizem je resničnost popeljal do skrajnosti

Jeff Koons, Loopy, 1999, prek Christie's

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Medtem ko se je velik del fotorealistične umetnosti nanašal na ustvarjanje mrtvih, banalnih podob iz običajnega življenja, je bil hiperrealizem veliko bolj bombastičen, napihnjen prikaz realnosti do skrajnosti. Umetnost ameriškega slikarja Chucka Closea je bila most med dvema stiloma fotorealizma in hiperrealizma. Vzel je najmanjšo natančnost in značilne vsakdanje motive fotorealizma (v njegovem primeru človeške obraze) ter povišal njihov vpliv z ogromnimi lestvicami in impresivno, visoko osredotočeno pozornostjo na podrobnosti. V svojem ikoničnem Big Avtoportret, 1967-68, vidimo celo pore in posamezne pramene las.

Nekaj ​​let pozneje ameriški umetnik Jeff Koons pokazal sodoben pogled na hiperrealizem s svojim taborom, grandiozno EasyFun-Eterično serija. Ta skupina slik je temeljila na umetnikovih računalniških kolažih, narejenih iz odlomkov iz revij, ki so jih Koonsovi zvesti studijski pomočniki natančno upodobili v barvi. Tako Close kot Koons sta delala z lepo urejenim mrežnim sistemom, da bi povečala svoje fotografske podobe v barvah. Vendar, medtem ko je Close vso svojo umetnost izdelal sam, je Koons zaposlil velike ekipe pomočnikov, da bi dodatno depersonalizirali proces.

Hiperrealizem je vključeval kiparstvo

Duane Hansen, Woman Eating, 1971, prek muzeja ameriške umetnosti Smithsonian

Ena značilnost hiperrealizma, ki ga je ločila od fotorealizma, je bil njegov razvoj v tri dimenzije. Ključna kiparja, ki sta delala v hiperrealnem slogu, sta bila ameriška umetnika Duane Hanson in John De Andrea. Hiperrealistična skulptura je bila na splošno figurativna in umetniki so naredili osupljivo realistične upodobitve običajnih ljudi. Takšne realistične upodobitve jim je uspelo doseči tako, da so naredili odlitke celotnega telesa modelov iz resničnega življenja in jih vlili s smolo iz steklenih vlaken, polivinilom ali bronom, preden so jih ročno poslikali.

Duane Hanson je prevzel poudarek fotorealistov na običajnem, normalnem življenju in ga uporabil za ljudi v Ameriki, tako da jih je ujel v življenju na navidezno dolgočasen način, kot so nakupovanje, čiščenje, prehranjevanje ali ogledovanje znamenitosti. Ko pa so prikazani na tako resničen način, prevzamejo kakovost strahospoštovanja in začudenja – njegove skulpture so tako resnične, da jih pogosto zamenjajo za resnične ljudi.

Ron Mueck je šokiral občinstvo s svojim hiperrealizmom

Ron Mueck, Dekle, 2006, preko Nacionalnih galerij Škotske

Avstralski kipar Ron Mueck izdeluje svoje napihnjene, hiperrealistične skulpture človeških teles že od devetdesetih let prejšnjega stoletja. Šokiral je občinstvo po vsem svetu z izdelavo osupljivo realističnih modelovljudje s pretiranimi značajskimi lastnostmi, kot so podolgovati obrazi, shujšana telesa. Nekateri njegovi ljudje so majhni, drugi pa ogromni. Njegov velikanski novorojenček z naslovom Dekle, 2006, je klasičen primer najboljšega hiperrealizma. Več kot 5 metrov dolga skulptura ne varčuje s podrobnostmi in nam prikazuje natančen trenutek, ko je otrok prišel na svet, z nagubano kožo, madeži krvi in ​​sveže prerezano popkovino. Povečanje novorojenčka v takšnem obsegu poudarja grozljivo in čudežno strahospoštovanje, ki obdaja porod, tudi če se zgodi vsak dan.