Jeff Koons: Zelo priljubljen ameriški sodobni umetnik

Ameriški umetnik Jeff Koons pozira za fotografije med srečanjem na francoskem ministrstvu za kulturo v Parizu 30. januarja 2018Jeff Koons je ameriški sodobni umetnik, ki je hkrati globoko ljubljen in preziran, odvisno od tega, koga vprašate. Rodil se je leta 1955 v Yorku v Pensilvaniji. Danes je ustvarjalec najdražje prodane umetnine živečega umetnika.

Ko je bil najstnik, je imel to srečo, da spoznati njegove umetniške navdihe , vključno s Salvadorjem Dalijem okoli leta 1974. Koonsov slog, ki ga navdihuje mešanica pop arta, običajnih predmetov in ikonografije, primerjajo s stiloma Marcela Duchampa in Andyja Warhola. Vendar je Koons začel svojo kariero na drugačni poti od običajne podobe umetnika, ki se bori.

Postati umetnik

Koons pridobil BFA z Maryland Institute College of Art v Baltimoru leta 1976. Po diplomi je postal studijski asistent pop umetnika Eda Paschkeja (imenovanega tudi Warhol iz Chicaga ). Nato se je preselil v NYC, kjer je začel delati na mizi za članstvo pri MOMA. Njegov naslednji korak v karieri ga je popeljal na poslovno plat umetnosti: on postal trgovec z blagom na Wall Streetu .

Med delom na Wall Streetu se je naučil, kaj je potrebno za umetnika, da ne le ustvarja odlično umetnost, ampak z njo tudi služi denar. Ugotovil je, da bi lahko kičaste artefakte pop ikon oblikovali skupaj za prodajo. Uporabil je materiale, kot so kovina, steklo in polietilen. Nekatera njegova znana dela so a doprsni kip Ludvika XIV iz nerjavečega jekla in a porcelanasta figura Michaela Jacksona z Bubblesom, njegovim ljubljenčkom šimpanzom. Ta slog uokvirjanja slavnih ikon z novimi mediji je nagovoril občinstvo. Njegovi deli so govorili o temah in idejah, ki so jih gledalci razumeli.

Jeff Koons in Ilona Staller

Poljub z diamanti , 1991. Del serije Made in Heaven. Zasluge jeffkoons.com

V letih 1990-1991 je Jeff Koons srečal Ilono Staller, bolj znano kot La Cicciolina. Bila je znana kot madžarsko-italijanska porno zvezda, ki je služila v italijanskem parlamentu. Zaljubila sta se in izdelala fotografski set, imenovan Narejeno v nebesih nekateri trdijo, da so šokirali občinstvo, ko je prepoznalo Jeffa Koona.

Narejeno v nebesih (1989) je bila serija eksplicitnih fotografij Jeffa Koonsa in La Ciccioline med seksom v baročnem, elegantnem ozadju in dekorju. Ta slog naj bi posnemal razkošen videz oljnih slik. Ker pa sta bila oba tako resnična, kot jih človek lahko vidi na fotografiji, je serija povzročila veliko prepirov o tem kje potegniti mejo med pornografijo in umetnostjo . Po Jeffovih besedah ​​ni bilo nobene črte.

Na žalost zakon La Ciccioline in Koonsa se je slabo končalo . Ločila sta se leta 1992 in ločila 6 let pozneje po dolgem boju za skrbništvo. Toda njihovo ustvarjanje Narejeno v nebesih še vedno ima zapuščino in verjetno je to tisto, kar je pomagalo Jeffu ​​Koonsu streljati priljubljenost v javnosti .

Najdražja umetnina, ki jo je kdajkoli prodal živeči umetnik

Rabbit, 1986. Zasluge Christie's

Leta 2013 je Jeff Koons osvojil naslov najdražje prodane umetnine živečega umetnika. Njegov kos, Balonski pes (oranžna), prodali na dražbi Christie's za 58,4 milijona dolarjev. Ta rekord je ponovno podrl leta 2019, ko je prodal še en komad z živalsko tematiko, Zajec, za 91 milijonov dolarjev. Zajec je bila 3 čevlje visoka figura zajčka iz nerjavečega jekla z odsevnim obrazom, ki so jo gledalci lahko uporabili kot ogledalo. Ocenjuje se, da naj bi bil prodan za 50-70 milijonov dolarjev, vendar je znotraj dosegel 80 milijonov dolarjev 10 minut do dražbe . Po preštetju vseh provizij dražitelja je končna prodajna cena znašala 91.075.000 $.

Kritika Jeffa Koonsa

Koons pred šopkom tulipanov . Zasluge Michelu Eulerju v Osvoboditvi.

Jeff Koons pa ni bil uspešen brez deleža kritik. Leta 2015 je ustvaril 40 ft visoko skulpturo, imenovano Šopek tulipanov za mesto Pariz v čast žrtvam novembrskih terorističnih napadov. Njegov predlog je v odprtem pismu francoskemu časopisu kritiziralo 25 francoskih kulturnikov, vključno s filmskimi ustvarjalci, umetniki in politiki. Sprostitev . Kot del svojih skrbi so navedli napačno finančno načrtovanje in trdili, da je del preveč oportunističen, da bi resnično cenili življenja, izgubljena v tragičnem dogodku.

V polemike je naletel tudi leto prej, ko je an zbiratelj umetnin ga je tožil prek mednarodne galerije Gagosian, ker mu ni uspelo dostaviti umetnine, ki jo je kupil. Zbiratelj je odplačal del 13 milijonov dolarjev, ki jih je podpisal, da bi v zameno dobil 4 skulpture. Skulpture naj bi bile po prvotnem načrtu dokončane 25. decembra 2014. Kasneje so datum prestavili na september 2016 in nato na avgust 2019. Zbiratelj je do napovedanega roka 2019 preklical naročilo in vložil tožbo.

Delavnice Jeffa Koonsa

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Obstaja še ena presenetljiva podrobnost o tem, kako Jeff Koons ustvarja svoje mojstrovine, ki prav tako sproža razpravo o umetniški etiki: svoje umetnosti ne ustvarja sam. Nekatera njegova zgodnja dela, kot je figura Michaela in mehurčkov, so izdelale evropske delavnice, ki Jeff Koons naročil.

Pravzaprav kot pravi poslovnež vodi svoj umetniški studio kot produkcijsko pisarno. Jeff Koons ponuja ideje in a delavnico njegovih pomočnikov so tisti, ki slikajo, gradijo, loščijo in izdelujejo, da bi uresničili njegovo vizijo. Delavnica je zelo hitra in si je pridobila sloves, ker so njene pomočnike pogosto odpustili ali zapustili. Hiperalergični pisatelj Kyle Petreycik je poudaril da je tradicionalni odnos med umetnikom in asistentom tisti, v katerem delate ena na ena drug z drugim, da ustvarite povezave in izkušnje. Če delate za Koonsa, ne dobite te izkušnje; bližje je tovarniškemu okolju.

Koons ni pokazal nobenega znaka, da namerava spremeniti ta sistem. Leta 2015 je svoj studio preselil v Hudson Yards v New Yorku. Pri tem mu je odpustil veliko svojih delavcev . Leta 2017 je svoj slikarski oddelek zmanjšal s 60 umetnikov na 30. Prav tako se ne sramuje uporabljati industrijskih, mehanskih orodij za ustvarjanje. Je lastnik kamnoseškega obrata v Pensilvaniji, imenovanega Antični kamen, ki jih uporablja tudi pri ustvarjanju svojih del.

Zapuščina v sodobni umetnosti

Kljub temu je Jeff Koons zapustil svojo dediščino v sodobni umetnostni zgodovini. Pogosto ga imenujejo a post-pop umetnik , ki ga združuje z drugimi pomembnimi imeni, kot sta Keith Haring in Britto. Mnogi vidijo njegovo umetniško delo kot živahno in sodobno. Združuje svetle, neonske barve z zabavnimi predmeti, ki jih je mogoče povezati, kot so živali iz balonov, da ustvari kičasto umetnost. Preprosto povedano, njegova umetnost je zabavna.

Koonsa primerjajo s slavnim dadaističnim pionirjem Marcelom Duchampom, ki je bil znan po ustvarjanju ikoničnega Fundacija leta 1917. Umetniška pisateljica Annette Lin je primerjala oba , pri čemer ugotavljata, da oba rekontekstualizirata običajne predmete kot umetnost. S tem oba umetnika gledalcem postavljata pomembna vprašanja o spolnosti, razredu in potrošništvu.

V an intervju z Blakom Gopnikom iz TheDailyBeast , je odgovoril na trditve, da je poceni industrialec. Koons pravi, da mu ni cilj poceniti kulturo, ampak namesto tega sprejeti stvari takšne, kot so, takšne, kot so. V zvezi z Narejeno v nebesih serije, ki jih je spodbujal, ki se ukvarjajo s sprejemanjem samega sebe, svoje spolnosti ... V življenju je vse popolno, zato to sprejemam.