Kaj je umetnost? Odgovori na to priljubljeno vprašanje

Amerika avtorja Maurizio Cattelan , 2016, preko muzeja Guggenheim, New York (levo); z Levji mož Kiparstvo , ca. 38.000 pr. n. št., prek muzeja Ulmer, Ulm (desno)

Kaj je umetnost? Razmišljanje o tem vprašanju zahteva izhodišče za obsežni labirint tega, kar sestavlja umetnost. Je slika? Mora biti vizualno? Kaj lahko sporoča? To je le nekaj od mnogih vprašanj, ki si jih je treba zastaviti, preden preprosto popraskamo po površini. To je eden največjih vidikov umetnosti: dialog. Ustvarja pogovore in pripovedi, ki morda sploh niso bili pozvani. Morda obstaja nit, ki povezuje vso umetnostno zgodovino, ne glede na številne sloge, oblike in funkcije umetnosti. Čeprav se zdi, da je prevzeti celotno zgodovino zastrašujoča naloga, lahko kratko raziskovanje priljubljenega vprašanja razkrije nekaj niti v strukturi umetnosti.

Kaj je umetnost na začetku?

kul konj , to. 34.000 pr. n. št., preko jame Chauvet Pont-d'Arc

Umetnost je v prvi vrsti sestavni del spoznavanja naše vrste. Prazgodovinska umetnost sega pred katero koli predkmetsko civilizacijo. Na stenah naših začasnih in skromnih bivališč so bile dokumentirane podobe številnih živali, s katerimi smo naselili zemljo: konj, nosorogov, ptic in mnogih podobnih. Ni dvoma, da zaznavanje sveta, fizičnega ali namišljenega, pomeni predelati ga.

Kako človek ustvari podobo, ne da bi vedel, kaj je umetnost ali ustvarjalnost? Morda se je že zgodaj izkazalo, da je teorija točkovne projekcije naše prvo in zgodnje razumevanje slikovnega. Umetnost je bila v tem kontekstu točkovne projekcije orodje za dojemanje sveta in poskus njegovega razumevanja s posnemanjem. Vendar pa rudimentarna redukcija podob na niz svetlobnih žarkov ne velja za karikaturo. Abstraktni portret, kot je portret Afriška umetnost ali kubizem , predstavlja posameznika kot deformiranega ali izkrivljenega. Kljub temu je lahko abstrakcija edinstvena za te posebne značilnosti subjekta in zato lahko ustreza njim posamezno. Morda je eden najbolj opaznih primerov tega viden skozi paleolitik kiparstvo, Willendorfska Venera .

Umetnost skozi posnemanje

Willendorfska Venera, ok. 30.000 pr. n. št., v Naravoslovnem muzeju na Dunaju, prek storitve Google Arts & Culture

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Miniaturna skulptura, imenovana za ikono prazgodovinske umetnosti, zaradi svojih pretiranih proporcev premaga teorijo točkovne projekcije. Njene majhne roke so nerealno proporcionalne; vendar je ta abstrakcija edinstvena zanjo in je zato še vedno natančna predstavitev nje. Teorija točkovne projekcije nato predpostavlja natančno in precej omejeno definicijo tega, kaj sestavlja. Kako subjekt dojema in posnema, se razlikuje od gledalca in ustvarjalca in se posledično manifestira v različnih imitacijah njene preobleke.

Na prvi pogled predstavlja obdobje prazgodovinske umetnosti poseben trenutek v evoluciji človeške psihe: naš občutek samega sebe. Smetenje jame Lascaux , Francija so odtisi človeških rok, ki so jih s slino in zdrobljenim rdečim okerjem napihali na stene. Na področju umetnostne zgodovine so nekateri menili, da so to naši najzgodnejši primeri podpisa. Ta trenutek podpisa je dokaz našega napredka kot vrste, saj najprej pokaže identifikacijo samega sebe, pa tudi motivacijo za vtis v fizično krajino. To napredno kognitivno stanje še naprej napreduje in postavlja človeštvo na vrh hierarhije inteligentnega življenja.

Umetnost kot simbolno orodje informacij

Potepuh nad morjem megle Casperja Davida Friedricha, 1818, prek Kunsthalle Hamburger

Druga primarna teorija o tem, kaj je umetnost, je teorija simbolnega jezika. V tej obliki se mora otrok naučiti brati sliko, ki je postavljena pred njim. Umetniki sami so imeli ugovore in zadržke do teorije točkovne projekcije reprezentacije. Umetnost torej v skladu s simbolno teorijo deluje kot deskriptor podatkov, podobno kot je jezik informator pomena. Artikulacija namišljenih ali nefizičnih svetov je zelo uspešna na področju estetike.

kristjan, bizantinski , judovska, islamska in vsa religiozna umetnost zajemajo svoje transcendentne in brezčasne izkušnje skozi statični trenutek znotraj umetniškega dela. Njihova sporočila berejo tisti, ki prepoznajo njihovo ikonografijo. Podobno eksperimentiranje z nematerialno ravnino lahko najdemo v upodobitvah vzvišeno . Z zajemanjem mešanice veličine, groze in lepote sublimno opisuje zaznano in preživeto izkušnjo, ki presega omejitve materialnega področja. Nekateri bi morda sliko iz 19. stoletja brali z občutkom potepanja ali kot smiseln poziv k pustolovščini.

Vizualizacija Visceralnega

Enigma dneva avtor Giorgio de Chirico , 1914, prek MoMA, New York

Počasi, vse do novejše dobe, moderna in sodobna umetnost vse bolj postaja nezainteresirana za svojo redukcijo na sistem svetlobnih žarkov z dodeljenimi točkami. Znotraj sodobnih umetniških gibanj je simbolna podoba nezavednega uma postala priljubljena pri umetnikih skozi gibanje nadrealizem . Vizualna kultura nadrealizma se je razvila zaradi prve svetovne vojne in je postala znana po svojem odmiku od logike in sklepanja. Z razvijanjem tehnik ustvarjanja skozi avtomatizem , naključnosti in naključja, so nadrealistični umetniki skušali dovoliti nezavednemu, da se pred njimi razkrije v samo delo.

Obstajajo kritike glede tega, ali bi njegove politične povezave s komunizmom in anarhizmom lahko nakazovale, da je ločen od ustvarjalnega sveta. Kaj je umetnost s predisponirano pripovedjo, če ne propaganda? In ali je treba propagandne vizualne podobe pomešati z isto kulturno celovitostjo umetnosti? Od te točke naprej se moderna umetnost nadaljuje po zajčji luknji in se odmika od omejitev umetnosti. Naklonjenost celotnemu sporočilu umetnosti se uveljavi, ko je oblika vedno tako rahlo popuščena. Elementi psihoanaliza dojamete svet umetnosti in za seboj pustite pomemben trenutek, ki nato obrne smer sodobne umetnosti v to, kako je poznana danes.

Ko umetnost postane konceptualna

Napoleon vodi vojsko čez Alpe avtorja Kehinde Wiley , 2005, preko Brooklynskega muzeja

Ko umetnost postane konceptualna, sporočilo ali funkcija prevlada nad njeno obliko. Umetnost nato postane sredstvo, v katerem težki pogovori najdejo varno zatočišče, ki morda prej ni bilo na voljo. Zamisel o ponovni pridobitvi skupinske identitete postane opevana in počaščena v delu sodobnega umetnika iz Los Angelesa, Kehinde Wiley . Tako kot mnogi od 20thin 21ststoletja je umetnost dovoljevala izražanje prej zatirane misli. Kot so prazgodovinski odtisi rok, konceptualna umetnost reinkarnira svojo artikulacijo človeškega jaza.

Umetnost v tem zelo eksperimentalnem stanju je morda celo satirična ali kritična, odvisno od umetniškega dela in njegovega gledalca. Okoli sodobne ali konceptualne umetnosti je veliko kritik glede same kakovosti. Pogosto lahko kritik obuja spomine na tehnične veščine, ki so jih predstavili veliki mojstri v kanonični zahodni umetnostni zgodovini. Ta občutek se morda nanaša na zamisel, da je treba umetniško obliko hvaliti, da bi jo jemali resno za nadaljnje branje. Vendar Wileyjeva uporaba tradicionalnega evropocentričnega portretiranja prav to počne, medtem ko ga brezhibno integrira z zelo priljubljenimi konceptualnimi vidiki sodobna umetnost .

Trenutna definicija tega, kaj je umetnost

Posledice izbrisa večnosti avtorja Yayoi Kusama , 2009, prek Muzeja Hirshhorn, Washington D.C.

Glede na številna identificirana obdobja in kulture umetnosti ter njeno bogato zgodovino je skoraj nemogoče na zgoščen način definirati, kaj je umetnost. Vendar to ne pomeni, da je poskus opredelitve na koncu nesmiseln. V tem članku so orisani žepi obsežne časovnice umetnosti kot kratki poskusi zajeti samo bistvo tega, kar je umetnost. Odgovor na vprašanje ni izhodišče, vendar je za vstop v njegov vijugasti labirint ključnega pomena zastavljanje vprašanja, ki spodbuja njegovo samopregledovanje.

Nekaj ​​je gotovo: umetnost bo za vedno neskladna sama s seboj. Ne glede na novo modno muho materialov, pripovedi in oblik sčasoma bo umetnost vedno našla način, da zavzame položaj vse terminologije, ki ji je bila dana skozi njeno znano zgodovino. Umetnost dopušča brezčasen obstoj. Predpostavke o tem, kaj je umetnost nastala v preteklosti, se lahko nanašajo na sedanjost, tako kot se njeni jutrišnji pogoji lahko obravnavajo glede na danes.