Alice Neel: Portretiranje in ženski pogled

Alice Neel je ena najslavnejših portretistk dvajsetega stoletja, tista, ki je predstavila bogat in kompleksen pogled na identiteto, kot jo vidimo z ženskim pogledom. Izšla je iz New Yorka v času, ko so umetnostno zgodovino še vedno obvladovali moški, ženske pa so bile še idealizirane ali objektivizirane kot sirene, boginje, muze in spolni simboli. Alice Neel je obrnila te konvencije s svojimi odkritimi, svežimi in včasih brutalno poštenimi prikazi resničnih ljudi, vključno z ženskami, moškimi, pari, otroki in družinami iz najrazličnejših okolij, ki so vsi živeli okoli nje v New Yorku. Tabu teme v Neelovi umetnosti, vključno z nosečnicami, golimi moškimi ali ekscentričnimi in marginaliziranimi osebnostmi, so izzvale gledalce, da vidijo resnični svet v vsej njegovi večplastnosti, zapleteno zapleteni slavi. V vse svoje portrete je Alice Neel vložila veliko dostojanstva in človečnosti in prav zaradi te globine čustev v njeni umetnosti je Neel postala tako vplivna pionirka ženskega pogleda.

Zgodnja leta: otroštvo Alice Neel

Portret Alice Neel , preko Sartle, Rogue Art History

Alice Neel se je rodila v Philadelphiji leta 1900 v veliki družini petih otrok. Njen oče je bil računovodja pri Pennsylvania Railroad, ki je izhajal iz velike družine opernih pevcev, medtem ko je njena mati izhajala iz podpisnikov, ki so podpisali Deklaracijo o neodvisnosti. Leta 1918 se je Neel usposabljala v državni upravi in ​​postala vojaška sekretarka, da bi zaslužila denar za pomoč svoji veliki družini. Poleg tega je nadaljevala z naraščajočo strastjo do umetnosti z večernimi tečaji na Philadelphia's School of Industrial Art. Mama Alice Neel ni podpirala hčerkine ambicije, da bi postala umetnica, saj ji je rekla: Ti si samo dekle. Kljub materinim sodbam se Neel ni zmotila in si je prislužila štipendijo za študij na programu Fine Arts v Philadelphia School of Design za ženske leta 1921. Bila je izjemna študentka, ki je prejela vrsto nagrad za svoje osupljive portrete, ki so postali središče njene umetnosti do konca njene kariere.

Zgodnji boji

Ethel Ashton avtorja Alice Neel , 1930, preko galerije Tate, London

Po selitvi med Kubo in Združenimi državami sta se Alice Neel in njen fant, kubanski umetnik Carlos Enriquez, naselila v Upper West Side na Manhattnu, kjer se je leta 1928 rodila njuna hčerka Isabetta. Leta 1930 je Enriquez zapustil Neel in vzel hčerko s seboj. v Havano, kjer je bila dana v varstvo njegovima sestrama. Neel je ostala brez denarja in brez denarja ter se preselila nazaj v hišo svojih staršev v Pensilvaniji, kjer je doživela popoln duševni zlom. Neel je v tej grozljivi preizkušnji še naprej obsesivno slikala kot izhod za svojo bolečino in delala v skupnem studiu s svojima dvema študentskima prijateljicama Ethel Ashton in Rhodo Meyers.

Nekaj ​​Neelovih najbolj slavnih zgodnjih slik prihaja iz tega mračnega obdobja, vključno s serijo golih portretov, ki dokumentirajo Ashtona in Meyersa v nenavadni, strašljivi svetlobi in nenavadnih pogledih, ki so izpodbijali stereotipne upodobitve žensk, tako da so jih gledali z ženskim pogledom. V nenavadno nagnjenem in srhljivo osvetljenem Ethel Ashton, 1930, Neel prikliče tih občutek nelagodja in nelagodja, ko model nezavedno pogleda proti nam, kot da bi se zavedal, da jo opazovalno občinstvo natančno preučuje in objektivizira. Neel prav tako poudarja naravne gube in gube Ashtonovega telesa, pri čemer noče zableščiti ali idealizirati realizma človeške oblike.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Življenje v New Yorku

Kenneth Doolittle avtorja Alice Neel , 1931, preko galerije Tate, London

Neel se je v naslednjih nekaj letih nazadnje vrnil v New York, se naselil v Greenwich Villageu in našel stalno delo pri Upravljanje napredka dela (WPA) za naslednje desetletje, ki je financiral umetnike, da so slikali vrsto vidnih javnih umetnin po mestu. Tako kot Neel so si skozi program zobali različni vodilni radikalni umetniki, vključno z Jackson Pollock in Lee Krasner . Neelovi portreti poznih 1930-ih so se osredotočali na levičarske boemske like, vključno z umetniki, pisatelji, sindikalisti in mornarji.

Eden njenih najbolj osupljivih portretov tega obdobja je bil njen novi fant, Kenneth Doolittle, 1931, ki ga naslika kot duhovit, eteričen in smrtno bled lik z intenzivnimi očmi. Kustos Richard Flood Neelin poudarek na očeh varuške imenuje vstopna točka v sliko, ki nosi s seboj kompleksna psihološka čustva posameznika. Doolittle in Neel sta imela burno razmerje, ki se je po dveh letih slabo končalo, ko je Doolittle v izbruhu jeze poskušal uničiti več kot tristo Neelovih del, ki ga je spodbudilo njegovo ljubosumje na njeno obsedenost z njeno umetnostjo.

Španski Harlem

Dve dekleti, španski Harlem avtorja Alice Neel , 1959, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York

Neel je leta 1938 zapustila Greenwich Village in se odpravila v španski Harlem, da bi se izognila temu, kar je videla kot pretencioznost zaprte newyorške umetniške scene. Zbolela sem za Village. Mislila sem, da je degenerativno, je pojasnila v intervjuju, preselila sem se v španski Harlem ... Veste, kaj sem mislila, da bom tam našla? Več resnice; v španskem Harlemu je bilo več resnice.

V teh letih je Neel s pevcem nočnega kluba Josejem Santiagom Negronom rodil sina Richarda, čeprav je njuno razmerje kasneje razpadlo. Neel je našel več stabilnosti pri fotografu in dokumentarcu Sam Brody – skupaj sta imela še enega sina po imenu Hartley, ki sta ga skupaj z Richardom vzgajala naslednji dve desetletji. Njene slike v 40. in 50. letih 20. stoletja so se še naprej osredotočale na intimne portrete mnogih ljudi v njenem življenju, kot jih vidimo skozi moderni ženski pogled.

Harold Cruse avtorja Alice Neel , 1950, prek revije Vice

Neel je pogosto slikala svoje kulturno raznolike prijatelje in sosede iz Harlema, pri čemer je ujela njihovo poštenost, duh in značaj. Te slike so padle v oči komunističnemu piscu Mike Gold, ki je pomagal promovirati njeno umetnost v različnih galerijskih prostorih in hvalil njeno neomajno upodobitev Newyorčanov iz vseh družbenih slojev. Med vidnimi slikami tega obdobja so svečani portret cenjenega družbenega kritika in akademika, Harold Cruse, narejen leta 1950, ki je pokazal Neelovo podporo liberalni, levičarski politiki in enakim pravicam Afroameričanov.

Dominikanski fantje na 108 th ulica avtorja Alice Neel , 1955, preko galerije Tate, London

Na sliki Dominikanski fantje na 108 th ulica, Neel naslika dva otroka z ulic New Yorka – otroci so bili običajna figura, ki velja za varno za umetnice, a Neelova mlada fanta še zdaleč nista sladka in nedolžna. Namesto tega imajo ulično pametno vedenje, ki se zdi daleč od njihovih let, saj samozavestno pozirajo v bombažnih jopičih za odrasle, trdih kavbojkah in elegantnih čevljih. Neelova upodobitev teh fantov ima konfrontacijski realizem različnih dokumentarnih fotografinj, vključno z Doroteja Lange in Berenice Abbott, razkriva njeno željo, da ista antropološka opazovanja običajnega življenja prikaže z ženske perspektive.

Zgornja zahodna stran

Christy White avtorja Alice Neel , 1958, prek Christie's

Od poznih 1950-ih dalje je Neel končno začela dosegati široko prepoznavnost svojih čustveno prijetnih portretov, za katere se je zdelo, da ujamejo duh časa, v katerem je živela. Slikam svoj čas z uporabo ljudi kot dokazov, je opazila. Neel se je v teh letih preselila na Upper West Side v New Yorku, da se je lahko ponovno vključila v cvetoče umetniške skupnosti mesta in posnela vrsto odkritih in presenetljivo intimnih portretov, ki dokumentirajo ugledne umetnike, vključno z Andy Warhol, Robert Smithson in Frank O'Hara.

Neel je prav tako nadaljeval s slikanjem velikega števila portretov iz vse družbe, vključno s prijatelji, družino, znanci in sosedi, pri čemer je vse obravnaval z enakim neobsojajočim sprejemanjem in priznaval, da je vsakomur enakovreden položaj v družbi. Postala je še posebej prepoznavna po vznemirljivih, čustveno zapletenih portretih žensk, ki so videti inteligentne, radovedne in neidealizirane, kot je razvidno iz bogato zapletenega portreta njene prijateljice. Christy White, 1959.

Ženski pogled: iz Neel narediti feministično ikono

Noseča Marija avtorja Alice Neel , 1964, prek Druge revije

Ko se je gibanje za pravice žensk dvignilo po Združenih državah, je bila Neelina umetnost vedno bolj slavljena, njena slava pa je rasla po vsej državi. Med letoma 1964 in 1987 je Neel naslikal serijo odkritih in neposredno iskrenih portretov nosečih aktov. Mnoge od teh žensk so bile družinsko ali prijateljsko povezane z Neel in njeni portreti so slavili mesnat realizem njihovih teles in rast novega življenja v srcu človeštva, kot je videti iz ženskega pogleda. Denise Bauer, pisateljica in profesorica ženskih študij na Državni univerzi v New Yorku, je te odkrite upodobitve nosečnosti označila za prepričljiv feministični prikaz ženske izkušnje.

Jackie Curtis in Ritta Red avtorja Alice Neel , 1970, preko Fundacije Vincenta van Gogha, Amsterdam

Neel je bila tudi dejavna zagovornica pravic transspolnih, kar dokazujejo njeni številni sočutni portreti newyorške queer skupnosti, vključno z razburljivim Jackie Curtiss in Ritta Red, 1970, dva igralca in stalna gosta iz tovarne Andyja Warhola, ki ju je Neel slikal in risal ob različnih priložnostih.

Ron Kajiwara avtorja Alice Neel , 1971, preko Art Viewerja in The Estate of Alice Neel in Xavierja Hufkensa, Bruselj

Neel je slikal tudi portrete uglednih javnih osebnosti, ki nasprotujejo spolnim normam, kot so odkriti Martha Mitchell, 1971, žena državnega tožilca Johna Mitchella pod predsednikom Richardom Nixonom in ameriško-japonska oblikovalka Ron Kajiwara, 1971. Če jih gledamo skupaj, so vsi ti portreti izzivali družbene norme in pokazali naraščajočo kompleksnost ženskosti, moškosti in sodobne identitete. Neel je opazil, (kadar) so portreti dobra umetnost, odražajo kulturo, čas in marsikaj drugega.

Zapuščina Alice Neel

Matere avtorja Jenny Saville , 2011, prek revije America Magazine

Težko je preceniti vpliv Neelovega portretiranja in ženskega pogleda na sodobno umetnost od njene smrti leta 1984. Pionirka enakih pravic za vse in humanistka, ki je videla iskrico življenja v vseh, ki jih je naslikala, je Neel oblikovala prakse mnogih vodilnih svetovnih umetnikov, od katerih je večina žensk. Od Diane Arbus' neomajne dokumentarne fotografije do Jenny Saville prelivajoče se meso, srhljivi akti Marlene Dumas in Cecily Brown slikarske erotike je Neel tem umetnicam pokazal, da so ženski načini gledanja na svet lahko drzni, odkriti, tvegani in subverzivni ter nas spodbudili, da vidimo svet na nov način. Pokazala je tudi, kako slaviti surovo in nefiltrirano lepoto človeške oblike v vseh njenih posebnostih, s poudarkom na neverjetni raznolikosti, ki sestavlja človeško raso.