7 sodobnih umetnic, ki uporabljajo erotiko kot svojo temo

Le Dejeuner sur l’herbe: Tri črne ženske, Mickalene Thomas, 2010, Zbirka Rachel in Jean-Pierre Lehmann Mickalene Thomas
Raziščite misli teh umetnic, ki so ustvarile tako spolno nabita dela, da se nam bodo njihove ideje morda zdele radikalne. V erotični umetnosti so v preteklosti moški slikali, kiparili ali fotografirali žensko podobo. Te sodobne umetnice so vzele žanr v svoje roke in nam pokazale pogumen nov način za predstavitev erotičnih tem.
1. Tracey Emin

Moja postelja, Tracey Emin, (r. 1963), usmrčena leta 1998, prek Christies UK
Britanska umetnica, znana po svojem zelo osebnem in intimnem deluTracey Eminje zaslovela v umetniškem svetu 1998 delo Moja postelja .
Po štirih dneh poležavanja v postelji, seksanja in opijanja v pozabo je Emin vstala, pogledala umazano motnjo in ugotovila, da je ustvarila avtobiografsko mojstrovino. Postelja, skupaj s kondomi, odvrženim spodnjim perilom in praznimi steklenicami, je bila prvič na ogled v Galerija Tate v Londonu leta 1999. Po tem medijski mogotec in zbiralec umetnin Charles Saatchi ga je kupil za 150.000 funtov in ga razstavil v eni izmed svojih galerij. Leta 2014 je šla Moja postelja pod kladivo pri Christie's in je bil prodan v vrednosti 2,5 milijona funtov.
Čeprav je njena najbolj znana skladba, My Bed ni edini primer erotike v Eminem delu. Leta 1995 je notranjost majhnega šotora za kampiranje polepila s 102 imeni vseh oseb, s katerimi je kdaj delila posteljo. Delo z ustvarjalnim naslovom Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995 se je sklicevalo na spolne in nespolne zveze. Najbolj osupljivo od vsega je ime njenega ljubimca, umetnika in glasbenika Billyja Childisha, ki je ukrašeno neposredno nasproti vhoda. Požar v galeriji je leta 2004 uničil delo in Emin ga ni nikoli znova ustvaril.
2. Betty Tompkins

WOMEN Words, Betty Tompkins, (r. 1945), izvedeno 2002 in 2013, preko galerije Gavlak, ZDA
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Delo ameriške umetnice Betty Tompkins, ki je v enaki meri deležno cenzure in odobravanja, uteleša spolno revolucijo šestdesetih let prejšnjega stoletja, ko je začela svojo kariero.
Tompkins, ki so jo pogosto označili za feministično umetnico (čeprav so jo prve feministke držale na dosegu roke!), je francoska vlada zasegla delo in videla, da so njen račun na Instagramu začasno zaprli, vse zaradi surove in kontroverzne narave njenega umetniškega dela.
Zanimivo je, da so njena najbolj ključna dela tako iz njenih zgodnjih kot novejših let. Naslikana med letoma 1969 in 1974, njena zloglasna F**k slike so hiperrealistične upodobitve spolnih odnosov, ki so ob prvi razstavi pritegnile ogorčenje in škandal. To je morda posledica dejstva, da so temeljili na takrat nezakoniti zbirki pornografije, ki je pripadala njenemu možu.
Nedavno si njena serija WOMEN Words prizadeva zajeti sodoben odnos do žensk. V pripravah na projekt je Tompkins nagovarjal tako prijatelje kot sovražnike za njihov opis nežnejšega spola. Najpogostejši sta bili besedi 'Prasica' in 'Mati'. Tompkins jih je zbral in jih postavil na znane slike ženskih figur. Jukstapozicija sodobnih besed in brezčasnih podob želi raziskati, razkriti in prikazati celoten spekter odnosov do žensk – in kar ni presenetljivo, sega od humornega do temačnega.
3. Cecily Brown

Pižama Game, Cecily Brown, (r. 1969), izvedeno leta 1998, preko galerije Saatchi, Združeno kraljestvo
Cecily Brown se poigrava z oblikami, ki so v suspendiranem stanju preobrazbe, in gledalca izzove, da podvomi o njihovem pogledu na metamorfozo. Kakšna sprememba se dogaja? Kam vodi gibanje? Kakšen bo končni rezultat?
Ta pristop popolnoma ustreza temi seksa in res, medtem ko si je prizadevala zasloveti na newyorški umetniški sceni, se je Brownova obrnila k erotiki, da bi pritegnila pozornost občinstva. Zgodnje delo z naslovom The Skin Game je sestavljeno iz platna, prekritega s figurativnimi, a nedvomno spolnimi figurami. Obiskovalce je povabil v prestižno galerijo Gagosian, da raziščejo svoje dojemanje seksa.
4. Gillian Wearing

Pin-Up, Gillian Wearing, (r. 1963), izvedeno leta 2008 prek projekta Regen, ZDA
Skriti jaz je bil vedno navdih za britansko konceptualno umetnico Gillian Wearing. Ko je prebrala, da si dve tretjini mladih žensk v Veliki Britaniji želi kariero glamuroznega modela, je Wearingova na spletu objavila oglas, v katerem poziva moške in ženske, naj igrajo v njenem projektu Pin-Up. Izmed več sto odgovorov je umetnik na koncu izbral skupino sedmih za sodelovanje. Nihče ni imel izkušenj v svetu glamuroznega manekenstva.
Rezultat je bil hkrati moteč, ganljiv in zelo razkrivajoč. Vsak model je poziral provokativno in pomanjkljivo oblečen kot njihov domišljijski jaz, nato pa so bile podobe preoblikovane v sijajne, zračno brušene slike, glede na želje modelov.
Razstavljeno na Regen projekti v Los Angelesu so se kosi pojavili poleg resničnih fotografij vsakega 'glamuroznega' modela, pa tudi z ročno napisanim opisom, zakaj so se želeli prikazati na tak način. Slike njunih seksi alter-egov so razkrile globoko zakoreninjen občutek negotovosti med britansko mladino in sprožile vprašanja o seksualizaciji družbe.
5. Mickalene Thomas

Spanje: Dve črni ženski, Mickalene Thomas, (r. 1971), usmrčena leta 2012, preko Brooklynskega muzeja, ZDA
Slavljenje ženske spolnosti, čutnosti, lepote in moči, Mickalene Thomas je navdihnila glamur lastne matere.
S sedežem v Brooklynu v New Yorku je odraščala s tradicionalnim konceptom ženskosti skozi velike akte zahodne umetnosti. Vpliv lastne matere jo je vodil k raziskovanju ženstvenosti afroameriške kulture.
Thomas deluje v različnih medijih, od tradicionalnega slikarstva do instalacij, kolažev do videa, in vsebuje različne materiale od barv do okrasnih kamenčkov. Pogosto vzbujajo občutek déjà vu, ko Thomas reinterpretira mojstrovine zahodne umetnosti skozi afroameriško lečo. V središču pozornosti so vedno močne, lepe ženske, ki imajo lastno spolnost.
6. Jenny Saville

Passage, Jenny Saville, (r. 1970), izvedeno leta 2004, preko galerije Saatchi, Združeno kraljestvo
Kariera angleškega slikarja Jenny Saville eksplodirala, še preden je zapustila umetniško šolo, ko je Charles Saatchi kupil njeno zadnjo podiplomsko razstavo in ji ponudil pogodbo za izvirno razstavo v svoji londonski galeriji.
Saville je obseden z mesom zaradi izzivov, ki jih predstavlja za slikarja. Posledično je postala znana po svojih ogromnih platnih, ki prikazujejo različne oblike človeški akt . S to temo opozarja na politiko spola in spolnosti.
Velik del njene kariere je bil osredotočen na žensko obliko v vseh njenih oblikah, velikostih in popačenostih: debele ženske stojijo in odkrito strmijo v gledalca; ženske in moški sodelujejo v spolnih dejanjih; hermafroditni akti lebdijo v mraku, nikogaršnja dežela seksualnosti.
Dejansko je Saville v intervjujih govorila o svoji fascinaciji nad vmesnostjo, izraženo v hermafroditski obliki in v videzu transvestitov. Ta usmeritev jo je pripeljala do ustvarjanja dela 'Passage', projekta, ki prikazuje transvestita s pravimi genitalijami in lažnimi prsmi. Delo je Savillu dalo priložnost, da ustvari vizualno potovanje čez fluidnost spola in spolnosti.
7. Cosey Fanni Tutti

Kiss, Cosey Fanni Tutti, (rojena 1951), usmrčena leta 2001, preko Cosey Fanny Tutti, Združeno kraljestvo
Christine Carol Newby, aka Cosey Fanni Tutti , se od šestdesetih let prejšnjega stoletja ukvarja s performansom in vizualno umetnostjo, da bi preučil in razkril podzemlje porno industrije.
Tuttijeva se je soočala s cenzuro in je črpala iz lastnih izkušenj kot striptizeta in glamurozni model tako za film kot za tisk. Zanjo so bile meje med umetnostjo in življenjem zabrisane, ideja, ki jo literarizira v svojem delu.
Brutalno iskrena Prostitucija je multimedijsko delo, ki gleda na spolno industrijo tako z notranjega kot z zunanjega kritičnega pogleda, pri čemer ustvarja neprijetno napetost, ki pritegne gledalca. Vključevalo je razstavo in forume, na katerih so razpravljali javnost in spolni delavci. vprašanja v industriji.
Beseda 'seks' nam pogosto prikliče podobe stranskih ulic, umazane pornografije in zanič delov mesta. Toda teh sedem umetnic je vzelo temo in jo preučilo z vseh zornih kotov, da bi ustvarilo dela o večplastni temi, ki odpira naša srca, um in oči.