Znotraj bordela: prikazi prostitucije v Franciji 19. stoletja

Gibanje francoskega impresionizma je bilo v mnogih pogledih prelomno. Izpodbijala je akademske standarde, ki jih je uvedel pariški salon visokega razreda. Postavil je temelj za razvoj kasnejših umetniških gibanj, kot sta kubizem in nadrealizem. Najpomembneje je, da je uničila predpostavko, da je umetnost mogoče šteti samo za popolne, ideološke podobe. Namesto upodabljanja nimf in boginj iz mitologije ali idealiziranih likov eksotičnih žensk, ki poležavajo v turški kopeli, so impresionisti šli na ulice in slikali resnični svet ter razbili iluzijo popolnosti za nekaj bolj pristnega in surovega.

Nič ni doseglo tega bolj kot raziskovanje nekaj umetnikov v svetu prostitutk. Te ženske so narisali brez predsodkov. Namesto tega obstaja element radovednosti, ki prihaja s temi moškimi umetniki, ki raziskujejo ženski svet, ki jim je večinoma neznan. Berite naprej in odkrijte, kaj se je v resnici dogajalo v bordelih 19. stoletja z analizo 4 francoskih slik.

Znotraj Francije 19 th -Century Bordels

Fotografija notranjosti Pompejanskega salona Le Chabanais, enega najbolj razvpitih in razkošnih pariških bordelov 19. stoletja , prek Liberation.fr

Seksualno delo se je razmahnilo, zlasti v drugi polovici 19. stoletja. V tem času je bila prostitucija v Franciji zakonita in zakonsko urejena, kar je bilo zelo primerno za državo ljubezni, kjer je imel vsak plemič svojo kurtizano in vsak moški svojo ljubico. Na prostitucijo so gledali kot na nujno zlo ublažiti divjo naravo moškega libida . Seksualne delavke, ki prijavili so se pri lokalni policiji in bili dvakrat na teden pod zdravstvenim pregledom jim je bilo dovoljeno delati v enem od skoraj 200 legalnih bordelov pod državnim nadzorom oz javne hiše . Vendar to ni odpravilo nezakonite in neregulirane industrije prostitucije, ki je bila precej razširjena tudi na ulicah večjih francoskih mest.

S popularizacijo industrije prostitucije je prišlo veliko umetnikov francoskega impresionizma, ki so upali, da bodo lahko pokukali v te bordele iz 19. stoletja. Želeli so naslikati ta skrivnostni svet in spoznati ženske v njem. Upodobitve prostitutk so bile pogosto romantizirane, življenjski slog teh žensk na moralnem robu družbe pa je očaral mnoge. Pred impresionizmom so umetniki nagnjeni k upodabljanju prostitutk boginje iz mitologije ali kot eksotične ženske, da ohranijo ločitev med fantazijo in resničnostjo. Toda s časom in spreminjanjem umetniških konceptov se je spreminjala tudi predstavitev dogajanja v bordelih 19. stoletja.

1. velika odaliska, Jean Auguste Dominique Ingres, 1814

Velika odaliska avtorja Jean Auguste Dominique Ingres , 1814, preko muzeja Louvre, Pariz

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Naslikano leta 1814, Jean Auguste Dominique Ingres ustvarili Velika odaliska precej preden je francoski impresionizem pretresel pariški svet umetnosti. Vendar ta opus predstavlja odličen primer upodabljanja prostitutk v času orientalizma in razvoja upodobitev ženskega akta.

Ingres je začel kot slikar, ki pripada Neoklasicizem , vendar je to sliko mogoče videti kot njegov odmik od tega gibanja in k več Romantičen stil . Ležeč in gleda nazaj na nas, Ingres' Odaliska je ženska, ki ni od tega sveta. Njeno telo je mehko in zaobljeno, s popolnim pomanjkanjem anatomskega realizma. Zaradi tega je njena postava čutna in vabljiva, njen pogled, ki se ozira nazaj k gledalcu, pa je privlačnost in skušnjava. Ko pa so ga leta 1819 razstavili v pariškem salonu, Ingres Odaliska je bil deležen ostrih kritik zaradi umetniških svoboščin, ki si jih je Ingres privoščil s človeško anatomijo.

Ingres svojo temo postavi v turški harem in ne v francoski bordel iz 19. stoletja. Ker je z Orienta, je ženska še toliko bolj eksotična in mikavna, hkrati pa gradi domišljijo okoli njenega značaja in življenja. Po Ingresu je bila prostitutka nekdo eksotičen, čuten in skrivnosten. Čeprav je bil njegov umetniški slog napreden, je bilo njegovo delo še vedno daleč od realnega sveta.

dva. Olimpija, Édouard Manet, 1863

Olimpija Édouarda Maneta, 1863, Musée d'Orsay v Parizu

Slikano leta 1863, Olimpija je bil Édouard Manet njegova naslednja prijava Salonu, potem ko so zavrnili njegov prvi kontroverzni del, Kosilo na travi . Olimpija ni bila idealna boginja, ki jo je Pariški salon poznal ali odobraval. Gledalca sooči s hladnim in nepovabljivim pogledom, prav nič podrejenim moškemu pogledu. Manet predelal tradicionalno temo ženskega akta z močno, brezkompromisno tehniko .

Aludiral je na številne formalne in ikonografske reference, med drugim Tizianova Venera iz Urbina , kljub temu pa je uspelo ustvariti nekaj povsem revolucionarnega in prelomnega. Glede na opis v Musée d'Orsay, Manetov Olimpija prikazuje spreminjanje časov v francoskem umetniškem svetu: Venera je postala prostitutka in izzivala gledalca.

Obračanje stran od erotičnih poslikav grških in rimskih božanstev proti damam, ki delajo v bordelih 19. stoletja, je nakazalo začetek deseksualizacije ženskega akta. Zlasti Manet se je bolj osredotočal na realnost prostitucije: njegovemu slikarstvu ni bilo fantazije turških kopeli in mitološke simbolike, ki je bila včasih prisotna na tovrstnih slikah. Namesto na žensko spolnost je opozoril na moč ženske nad komercialnim poslom – kar lahko opazimo v položaju Olimpijine roke: po James H. Rubin v svoji knjigi Impresionizem: umetnost in ideje , pokriva, vendar opozarja na blago, ki je naprodaj (65).

Detajl roke v Olimpiji

Manet je čutil, da se lahko poveže s prostitutkami, ne zato, ker se je počutil kot izobčenec, temveč zaradi svojega položaja umetnika. Ko subjekt postavi za prostitutko, aludira na delo Charlesa Baudelaira Slikar modernega življenja , ki vleče vzporednico med umetnostjo in prostitucijo. Baudelaire trdi, da ker je umetnost oblika komunikacije, ki zahteva občinstvo, mora umetnik, podobno kot prostitutka, ekshibicionistično pritegniti svojo stranko z umetniškimi sredstvi.

Slika Edouarda Maneta iz leta 1863 Olimpija je utrl pot drugim upodobitvam prostitucije, in sicer tistim delom Edgarja Degasa in Henrija de Toulouse-Lautreca. Oba sta lahko naredila korak dlje, tako da sta šla v dejanske bordele in slikala prave prostitutke.

3. Čakanje na stranko, Edgar Degas, 1879

Čakanje na stranko avtor Edgar Degas , 1879, prek The New York Timesa

Degasova monotipija Čakanje na stranko zaznamoval čas, ko so umetniki začeli slikati zunaj svojih ateljejev, na prostem na podeželju in znotraj javne hiše mesta: znotraj francoskih bordelov iz 19. stoletja. V svoji upodobitvi prostitutk, ki čakajo na svojega naslednjega pokrovitelja, Edgar Degas prikazuje odtujenost od zunanjega sveta tako, da prizoru doda moško prisotnost. Ta figura je močno obrezana, a z dodajanjem popolnoma oblečenega moškega, ki je tik iz okvirja med vse gole ženske, Degas učinkovito zamegli svet med zasebnim življenjem prostitutk in elitno pariško družbo.

Učinek moške prisotnosti v tem bordelu iz 19. stoletja je mogoče čutiti skozi napete ženske poze. Degas je prostitutke upodobil kot igralske like, ne povsem sproščene. Prostitutke vedo, da morajo za svojo novo stranko narediti fasado; nositi morajo privlačen in čuten značaj, zaradi katerega so bili ljudje navdušeni nad njihovim življenjskim slogom.

Tudi tukaj Degasove prostitutke, čeprav gole in v prisotnosti moškega, niso niti najmanj seksualizirane. Te ženske namesto tega igrajo vlogo v Degasovem komentarju o ironiji hudih družbenih razlik, ki se občasno prepletajo v določenih okoljih, med njimi je tudi bordel iz 19. stoletja.

štiri. Maisons Closes (v salonu na Rue Des Moulins), Henri De Toulouse-Lautrec, 1894

Maisons Closes (V salonu na Rue des Moulins) Henrija de Toulouse-Lautreca, 1894, v muzeju Toulouse Lautrec, Albi

V njegovem slikarstvu Maisons Closes (v salonu na Rue des Moulins) ,Henrija iz Toulouse-Lautrecaosredotočen na dejstvo, da je življenje v prostituciji življenje brez glamurja. V teh bordelih iz 19. stoletja ni bilo tako razkošno.

Predstavljal jih je s spoštovanjem, a brez senzacionalizma ali idealiziranja, ki ga najdemo v orientalističnih poslikavah odalisk in turških kopeli. Namesto mehkih okroglih teles in vabljivih obrazov, kot jih je naslikal Jean-Auguste Dominique Ingres, imajo te ženske resignirane obraze in utrujene oči, so v različnih stopnjah oblačenja in vse imajo zadržano govorico telesa. Ne sodelujeta drug z drugim in kažeta svojo odtujenost drug od drugega, čeprav sta v enakem položaju.

Svojih figur ni idealiziral niti jih spreminjal v nekaj, kar je prijetno za moški pogled. notri Bordeli , je Lautrec omogočil vpogled v umazan svet prostitucije in gledalcu ponudil sočuten pogled na dolgočasje, ki ga te ženske pogosto doživljajo v vsakdanjem življenju.

Toulouse-Lautrec se je še posebej zanimal za ta svet. Svoje subjekte je risal brez obsojanja in brez sentimentalnosti, ker se je počutil, kot da je eden izmed njih. Zaradi žalostnih okoliščin osebnega življenja se je Lautrec počutil, kot da so prostitutke, ki jih je naslikal, delile nekaj skupnega z njim samim – bile so izobčenke, potisnjene na obrobje družbe. Bil je pogost obiskovalec in je imel verjetno celo stanovanje Čabanci , enega najbolj razvpitih in prestižnih pariških bordelov. notri bordeli, te ženske je prikazal kot posameznike, ki se ne pogovarjajo ali komunicirajo druga z drugo.

19 th -Century Brothel: umetniški navdih in surova resničnost za francoski impresionizem

Fotografija razglednice Moulin Rouge na Montmartru v Parizu , c. 19. stoletja, prek uradne strani Moulin Rouge

Poleg Ingresa velika odaliska, ki je nastal pred francoskim impresionizmom , ta umetniška dela so si podobna v tem, da upodobitve prostitutk skoraj niso seksualizirane. Namesto tega so realistični in skoraj surovi, še posebej, ker so vsi trije postavljeni v intimni prostor javne hiše ali spalnice. Vendar je pomembno omeniti, da je bilo Manetovo delo veliko bolj senzacionalizirano kot dela Degasa in Toulouse-Lautreca, ker je bilo to eno prvih primerov, ko je širša javnost videla tako odkrito upodobljen ženski akt.

Olimpija je bila ena prvih slik, ki je resnično izpodbijala toge akademske standarde, medtem ko je Degasova Čakanje na naročnika in Lautreca Bordeli so nastale, ko so bile upodobitve prostitutk veliko pogostejše, zlasti med impresionistično skupnostjo. Po drugi strani pa je Manet slikal Olimpija v studiu z modelom, namesto da bi šel v bordel in slikal dejanske prostitutke, kot sta to počela Degas in Lautrec. To res lahko odvzame element resnice in ranljivosti v teh upodobitvah resničnega sveta prostitucije.

Zahvaljujoč delu Umetniki francoskega impresionizma , ljudje zdaj prepoznavajo majhne vidike vsakdanjega življenja kot lepe in priznavajo, da so tudi tisti na robu družbe lahko umetnost. Edouard Manet je sprožil gibanje umetnikov, ki so izpodbijali akademske norme, medtem ko sta Degas in Toulouse-Lautrec sprejela ta novi val umetniškega izražanja in ga peljala naprej. Ta dela lahko navdušijo in šokirajo gledalca. Poleg tega nas lahko naučijo veliko lekcij o mračni resničnosti, ki je svet prostitucije.