Znana umetniška dela avtorja Anonymous: mora biti umetnost povezana z umetnikom?

Rage, The Flower Thrower print Banksyja, 2005; z L.H.O.O.Q. avtor Marcel Duchamp, 1930

Od prazgodovine do danes iz različnih razlogov obstajajo znana umetniška dela brez znanega ustvarjalca. Včasih zato, ker ni dovolj zgodovinskih dokazov, ki bi osebo povezali s sliko. Včasih je to zato, ker anonimnost definira, kdo so kot umetniki. In še vedno, včasih je to zaradi ostre razlike v kulturah, ki povzroči rekontekstualizacijo tega, kar velja za cenjeno kot umetnost.

Preberite, če želite odkriti primere znanih umetniških del z anonimnimi umetniki skozi zgodovino in kako se vsa povezujejo z istim velikim vprašanjem: mora biti umetnost povezana z umetnikom?

Prazgodovina: Znamenite umetnine jam Lascaux

Strop jame Lascaux, Francija , proti 17.000–15.000 pr. n. št., prek Mediatheque Lascaux

V jugozahodni Franciji blizu vasi Montignac je skrito tisto, kar velja za najbolj znan primer prazgodovinske umetnosti: Jame Lascaux . Skoraj 600 slik in 1400 gravur krasi notranje stene, ki prikazujejo konje, bike in druge živali. To jamo anonimne umetnosti, ustvarjeno med 17.000 in 15.000 pr. n. št., so ustvarili ljudje v obdobju zgornjega paleolitika. Ne vemo več o tem, kdo so bili ali zakaj je bila ta umetnost ustvarjena, čeprav mnogi strokovnjaki domnevajo, da je bila pri ustvarjanju teh jamskih risb vpletena ritualna ali duhovna praksa.

Ker natančna identiteta ustvarjalcev te anonimne umetnosti praktično ni znana, to slavno umetniško delo raje povezujemo z obdobjem, v katerem je bilo ustvarjeno: jame Lascaux nam govorijo o vrsti ljudi, ki so živeli v obdobju zgornjega paleolitika. Slike in gravure na stenah kažejo, da je moder človek ki so naseljevali regijo, so bili izurjeni obrtniki in so imeli tudi sposobnost duhovnega življenja.

Jelen , detajl v jamah Lascaux, Francija, c. 17.000–15.000 pr. n. št., prek Mediatheque Lascaux

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Tako so umetniki iz Jame Lascaux ostanejo zaviti v anonimnost. Poznamo samo splošna dejstva o njihovem življenju in nič o posameznikih, ki so naslikali konje in bike na notranje stene jam. Vendar so bile te znamenite jamske risbe ustvarjene precej preden je bil razvit koncept umetnika.

Sčasoma začnejo zgodovinarji poskušati povezati znana umetniška dela z umetniki. To je še posebej očitno v srednjem veku oz Renesansa . Ko umetnik ni znan, bodo zgodovinarji zanj razvili ime ali bolje rečeno Notname, da bi ustvarjalcu pripisali anonimno umetnost. Iz tega procesa imamo številne anonimne mojstre: delo je znano, identiteta umetnika pa ne.

Anonimna umetnost severne renesanse: Mojster izvezenega listja

Devica z otrokom v pokrajini mojstra vezenega listja , c. 1500, preko Philadelphia Museum of Art

Večina Neznani mojstri iz te dobe prihajajo iz severne Evrope, ker svojih del običajno niso podpisovali. Poleg tega, zahvaljujoč Giorgia Vasarija 1550 izdana knjiga z naslovom Življenja umetnikov , zgodovinarji veliko lažje pripisujejo umetnost slikarjem in kiparji italijanske renesanse .

Eden pomembnih primerov tega pojava je slikar ali skupina slikarjev z Notname Mojster izvezenega listja . Domneva se, da je bil umetnik s sedežem v Bruslju proti koncu 15thstoletja.

Temu anonimnemu umetniku pripisujejo več del, ki vsebujejo zapleteno razporeditev grmičevja v ozadju in so tako podlaga za njegovo Notname. Poleg slik z izvezenim listjem je nemški umetnostni zgodovinar Max J. Friedländer leta 1926 temu neznanemu mojstru pripisal štiri slike Madone z otrokom v enakih pozah.

Triptih Device z detetom, obkrožen z angeli glasbeniki mojstra vezenega listja , proti 1490, prek Palače lepih umetnosti, Lille

Toda spet, prava identiteta mojstra izvezenega listja ostaja neznana. Namesto da bi ta dela povezovali s celotnim časovnim obdobjem, kot je primer z jamami Lascaux, lahko gledalci prepoznajo, da so dela iz enega (ali več) Umetniki severne renesanse . Čeprav umetnik nima osebne identitete, so jo zgodovinarji zanj nazadnje ustvarili. To postavlja vprašanje; koliko pravzaprav moramo vedeti o umetniku?

V nekaterih kulturah je odgovor prav nič. Vendar je to posledica dejstva, da se definicija umetnosti od kulture do kulture spreminja. Znana umetniška dela v eni kulturi so lahko skoraj neznana v drugi.

19 th Stoletne opijske vojne: plen iz palače Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Ogled glavne fasade Velike gore) Plošča 16 iz serije Dvajset pogledov na evropske palače juana Yuanming po Yilantaiju , c. 1783-1786, preko Britanskega muzeja v Londonu

Obstaja temeljna razlika med tem, kako različne družbe dojemajo umetnost. Posledica tega je lahko, da znana umetniška dela nimajo znanega avtorja, zlasti če delo prvotno ni veljalo za umetnost. Zahvaljujoč moči in vplivu Zahodni muzej , so bili številni kulturni predmeti iz Afrike, Azije in Bližnjega vzhoda rekontekstualizirani in prilagojeni evropski definiciji umetnosti. Neposredna posledica tega je, da številni umetniki ostajajo neznani.

V kolonialnem obdobju,predmeti iz Azije, Afrike in Amerike so hrepeneli po njih drugačnost in eksotika. Raziskovalci so kulturne predmete, ki so jih našli, pošiljali nazaj v Evropo in v zasebne zbirke elite. Sčasoma so te zasebne zbirke postale osnova za prve javne muzeje v moderni dobi.

Cesarski pečat iz kvadratnega žada, pridobljen iz Poletne palače , 1764, preko Britanskega muzeja v Londonu

Kar je veljalo za dragoceno v Evropi, ni nujno veljalo za dragoceno tudi drugod. Na primer, številni predmeti, ki danes veljajo za tradicionalno kitajsko umetnost, prvotno niso bili ustvarjeni kot umetniško delo. Zahvaljujoč evropskemu imperializmu, Kitajski porcelan , keramika in tekstil so našli svojo pot v umetnostne in antropološke muzeje. V teh prostorih so bili predmeti rekontekstualizirani, da bi predstavljali kitajsko umetnost in kulturo z zahodne perspektive.

Med opijskimi vojnami sredi 19thstoletja, francoske in britanske čete izropal in uničil palačo Yuanming (staro poletno palačo) v Pekingu . Veliko svojega plena so poslali nazaj v Francijo in Anglijo, vključno s cesarjevim prestolom. V Angliji na prestol gledajo kot na simbol moči in moči monarhije. Vendar pa na Kitajskem nima enakega pomena. Poleg tega so roparji dajali prednost porcelanu, saj je bilo v Evropi veliko povpraševanje po njem in je veljal za utelešenje kitajske eksotike in kulture. To kaže, kako so evropski vojaki vzeli tisto, kar se je zdelo dragoceno po evropskih standardih in ne nujno po kitajskih.

Kdo je zgradil prestol in kdo je izdelal ves porcelan, še danes ni znano. Toda v tem primeru zgodovinarji ne poskušajo pripisati kitajskih artefaktov posamezniku. Ti predmeti so namesto tega ostali kot anonimna umetnost, ki predstavlja kitajsko zgodovino in kulturo na splošno.

dvajset th Stoletje: nadrealistični Readymades in ustvarjalec skrivnosti

Fontana avtorja Marcel Duchamp , 1917 (replika 1964), preko Tate, London

Poleg tega kulturnega spopada pozabljamo tudi na skrivne, bolj skrite avtorje umetniških del: izvirne ustvarjalce in graditelje slavnih umetnin. Čeprav ni bilo neznanih mojstrov v Nadrealistično gibanje , je priljubljenost prisvajanja pomenila, da so umetniki nehali dejansko ustvarjati, kar so razstavili. Ta pojav se je začel z uporabo kolaža in readymadea. Umetniki kot npr Marcel Duchamp bi si prilastil vnaprej izdelane predmete in jih označil za umetnost. Tako so ti predmeti za vedno povezani z umetniki in ne s tistimi, ki so jih dejansko izdelali.

Ironično je bil eden najbolj znanih readymade narejen iz porcelana. Fontana avtorja Marcel Duchamp je na hrbtno stran obrnjen pisoar z napisom R. Mutt 1917. Pisoar je kupil pri dobavitelju sanitarne keramike z namenom, da ga predloži Društvu neodvisnih umetnikov v Parizu.

Readymades ne priznavajo prvotnega ustvarjalca predmeta. Ali je torej pravi umetnik graditelj predmeta ali tisti, ki je to mislil imenovati umetnost? Je Marcel Duchamp Fontana res njegov, ali pa je pravi umetnik tista anonimna oseba, ki je sploh zgradila pisoar?

To vprašanje je lahko neverjetno zapleteno, zlasti pri množično proizvedenih predmetih. Dejanski graditelj ostaja zavit v tančico anonimnosti in marsikomu bi se zdelo smešno pripisovati tovarni zasluge za ustvarjanje znamenite umetnine.

L.H.O.O.Q. avtorja Marcel Duchamp , 1930, preko Centra Pompidou, Pariz

Še en zanimiv primer tega je Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , ki je razglednica Mona Lisa da si je narisal brke in dodal akronim: L.H.O.O.Q. (To je dvojna igra besed; ena za angleški videz in druga, ko izgovorite črke na glas. Na glas zveni kot elle a chaud au cul; francosko za she has a hot ass.) Zaradi slave Mona Lisa , tega dela ni mogoče pripisati samo Duchampu. Gledalec si ne more kaj, da ne bi pomislil da Vinci tudi če je delo preprosto reprodukcija njegove originalne slike.

Hkrati pa tiskar razglednice ostaja anonimen. Kdo je bil tisti, ki je ustvaril te masovno izdelane razglednice? Čeprav so tudi oni imeli prste pri ustvarjanju L.H.O.O.Q. , tiskalnik ne prejme kredita.

Danes: Znana umetniška dela pod vladavino Banksyja

Odstranjevanje grafitov avtor Banksy , 2008, prek uradne strani Banksy

Danes je anonimnost postala identiteta sama po sebi. Zaradi nezakonitega izvora ulične umetnosti je to bilo potrebno, a ko grafitarji postajajo slavni, lahko njihova anonimnost postane senzacija. Tako je pri Banksy , čigar umetnost priznavajo tako rekoč vsi, njegovo osebno življenje pa ostaja popolnoma neznano. Zaradi njegovega primarnega medija dela s šablonami, pa tudi podob opic, podgan in druge ikonografije, je Banksyjevo ulično umetnost zlahka pripisati njemu.

In mnogim je to dovolj. Veliko oboževalcev Banksyja sploh ne želi vedeti njegove prave identitete. Skrivnost prispeva k slavi umetnika in ironično naredi njegova dela prepoznavna več ljudem.

Podobno kot neznani mojstri severne renesanse je Banksy zgolj ime, ki ga pripisujejo zbirki del. V tem primeru pa si je umetnik sam razvil svoj psevdonim in ima torej popoln nadzor nad tem, kako ga dojemajo kot umetnika. Vemo, da je iz Bristola v Angliji, in poznamo njegov značilni šablonski slog, ki je po besedah ​​Banksyja uporabljali za sprožitev revolucij in zaustavitev vojn . Razen tega je o Banksyjevi osebni identiteti treba izvedeti le malo več.

Rage, metalec rož tisk Banksyja , 2005, prek uradne strani Banksy

Skratka, standardna povezava med umetnikom in njegovo umetnostjo predpostavlja izvirnost in zanika anonimnost.To tudi predpostavlja, da ima umetnik določeno identiteto, takšno, ki se ujema z mejami tega, koga imamo za umetnika. Kadar je ustvarjalec slavnega umetniškega dela neznan, se nagibamo k ustvarjanju identitete umetnika sami. V nekaterih situacijah je ta identiteta lahko celo referenca na celotno kulturo ali časovno obdobje. Zato se je namesto vprašanja, ali mora biti umetnost povezana z umetnikom, morda bolje vprašati, kakšno identiteto ustvarjam za umetnika?