Zgodovina muzejev: pogled na učeče se institucije skozi čas

Notranjost Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku, ki jo je fotografirala Liza Rusalskaya , prek Unsplash

Zgodovina muzejev je dolga. Obstoj Homo Sapiensa je povezan z umetnostjo in umetnost je način povezovanja ljudi z drugimi ljudmi.Poleg tega je želja po ustvarjanju in deljenju ustvarjenega tesno povezana z željo po zbirateljstvu. Ustvarjalec, zbiratelj, gledalec in umetniško delo so deli ene enačbe, muzej pa je tabla, na kateri piše.

Današnji muzeji so raznoliki, a vsi lahko približno razumemo, kaj je muzej: razstavljanje, zbiranje, ohranjanje in raziskovanje kulturne dediščine človeštva.S tem v mislih smo pripravljeni raziskati zgodovino muzejev. Naša pripoved se bo začela s prazgodovinskimi jamskimi poslikavami, šla skozi zgodovinske, znanstvene in umetnostne muzeje, dosegla 21.ststoletja in se konča z napovedjo za prihodnost.

Pred zgodovino muzejev: Prazgodovina

Jama Altamira in paleolitska jamska umetnost severne Španije avtorja Yvon Fruneau , 2008, preko Unesca

Prvo točko v zgodovini muzejev je mogoče zaslediti v prazgodovini. Jamske slike, kot npr Altamira vključevala osnovne elemente razstavljanja umetnosti.

To javno razkazovanje umetniškega ustvarjanja in njegove simbolike je lahko imelo različne funkcije. Predvsem pa bi lahko ustvaril občutek skupnosti med skupnostjo, ki si deli prostor. Ta skupna vizualna umetnost bi bila le en vidik skupne kulture in dediščine teh zgodnjih civilizacij. Seveda je to hipotetični scenarij.

Klasična antika

Muze avtorja Jacopo Tintoretto , 1578, preko Royal Collection Trust, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Angleška beseda 'muzej' izvira iz stare Grčije. Grška beseda ( Muzej ) nanašal na kraje, posvečene kultu devetih muz (božanstev zavetnic umetnosti). Sčasoma je beseda začela označevati prostor posvečen študiju umetnosti in končno dobila svoj sedanji pomen.

V klasični antiki, umetnost je bila razstavljena povsod ; od javnih templjev in zgradb do hiš premožnih posameznikov.Med 5thstoletja pred našim štetjem na propilajah atenske akropole je bilo mogoče obiskati pinakoteko; javna razstava slik na različne verske teme.

Poleg tega Panhelenska svetišča, kot sta tista v Delfih in Olimpiji so bili polni umetnosti vseh oblik. V mnogih pogledih so bila ta svetišča starodavni predhodniki muzeja. Obiskovalci iz vseh koncev grškega sveta so si ogledovali in doživljali razstavljeno umetnost. Podobno kot nacionalni muzeji so ti prostori igrali pomembno vlogo pri oblikovanju skupne kulturne in verske identitete, hkrati pa so promovirali ideje o grščini.

Muzejski prostori grške antike si tega niso prizadevali racionalno kategorizirati in razstavljati njihove zbirke. Poleg tega to niso bile sistematične zbirke v sodobnem smislu. Zaradi teh razlogov niso bili muzeji v sodobni rabi besede.

Takrat je bila umetnost neločljiva tako od vere kot od vsakdanjega življenja. Nasprotno pa se sodobni muzej nagiba k ravno nasprotnemu. Predmete nagiba k »muzealizaciji«, tj. vzame jih iz njihovega prvotnega konteksta in jih vidi kot izolirane od njihovih zgodovinskih razmer. Skratka, sodoben muzej je prostor, kjer predmet postane umetnina že s preprosto razstavo.

Aristotel in licej

Doprsni kip Aristotela , rimska kopija po Lizipu, po 330 pr. n. št., v Narodnem rimskem muzeju, Palazzo Altemps

V 340. letih pred našim štetjem je grški filozof s svojim učencem Teofrastom odpotoval na otok Lezbos. Tam so zbirali, proučevali in razvrščali botanične vzorce, ki so postavili temelje empirične metodologije. Tako je nastal koncept sistematične zbirke – predpogoj sodobnega muzeja. Zaradi tega mnogi trdijo, da se zgodovina muzejev začne z Aristotel .

Aristotelova filozofska šola/skupnost filozofov je bila Licej . Šola, ki se nahaja v Atenah, je vsebovala miško. To je bilo prvo mesto, kjer je bila zbirka povezana z raziskovanjem v obliki študija biologije. Mouseion je vključeval tudi knjižnico, kar kaže na njegovo tesno povezanost z učenjem.

Mouseion iz Aleksandrije

Velika knjižnica v Aleksandriji avtorja O.Von Corven , 19thstoletja, avtorji Don Heinrich Tolzmann, Alfred Hessel in Reuben Peiss, Spomin človeštva , 2001, prek UNC School of Information and Library Science, Chapel Hill

Neposredni naslednik Lyceumovega mouseiona je bil Mouseion iz Aleksandrije. Ptolomej Soter ustanovil kot raziskovalni inštitut okoli leta 280 pr. Tako kot licej je bila skupnost učenjakov, tako akademskih kot verskih, organiziranih okoli svetišča muz.

Organski del mouseiona je bila Aleksandrijska knjižnica, znana predvsem po svoji ogromni zbirki knjig; največji v antiki. Možno je, da so aleksandrinke zbirale tudi druge predmete (botanične in zoološke primerke).

Muzeji v starem Rimu

Kolosej v Rimu fotografiral Davi Pimentel , prek Pexelsa

Ekspanzionizem, ki se je obrnil Rim iz mesta-države v ogromno cesarstvo prinesel velik dotok umetnosti. Izropani kipi in slike iz vseh koncev imperija so našli svoje mesto kot okras v Rimska javna arhitektura .

Grške skulpture, ki jih zdaj najdemo povsod po mestu Rim, so ustvarile učinek brez primere. Po besedah ​​umetnostnega zgodovinarja Jeroma Pollitta, Rim je postal muzej grške umetnosti.

To je bilo prvič, da je bila umetnost uporabljena v izključno dekorativne/estetske namene izven verskega konteksta. To je bil začetek delitve med vero in umetnostjo.

Poleg javnega razstavljanja umetnosti za projekcijo moči je obstajala tudi zasebna oblika razstavljanja in zbirateljstva. Premožni člani rimske elite so zbirali umetnine in jih razstavljali v svojih pinakotekah (galerijah slik). To so bile sobe, napolnjene s slikami in/ali poslikanimi stenami. Čeprav so bili v zasebnih rezidencah, so bili javno dostopni. S pinakoteko je lastnik upal, da si bo pridobil ugled in spoštovanje sodržavljanov.

Prenova umetnosti v renesansi

Firence fotografiral Jonathan Körner , prek Unsplash

V času renesanse so učenjaki postali očaran nad klasično antiko . S ponovnim zanimanjem za Aristotelovo filozofijo je prišlo do seznanitve z empirično metodologijo. Sprva je to pomenilo zbiranje primerkov iz narave in njihovo proučevanje. Zelo hitro se je razvila v zbirke predmetov iz vse Evrope.

Najodmevnejša renesančna zbirka starin je bila zbirka dr Cosimo de' Medici v 15thstoletja Firence. Cosimovi potomci so zbirko povečevali, dokler ni bila v 18.thstoletja.

Kljub temu so leta 1582 eno nadstropje v palači Uffizi – polno slik družine Medici – odprli za javnost.

Kabinet radovednosti

Kabinet zbiratelja avtor Frans Francken The Younger, 1617, preko Royal Collection Trust, London

Doba raziskovalcev in odpiranje novega sveta Evropejcem sta razširila obseg zbirk. Zbiratelji – predvsem amaterji in učenjaki – so svoje pridobitve shranjevali v omarah, predalih, vitrinah ipd. Sčasoma je bila vsaka nova zbirka bolj sistematična in urejena kot prejšnja.

Te zbirke so postale znane pod različnimi imeni po vsej Evropi. V angleščini so jih najpogosteje imenovali Omare zanimivosti .

Do 17thstoletju bi Kabineti zanimivosti rekli tudi muzeji. Izraz je bil prvič uporabljen za opis zbirke Lorenza de’ Medicija med 15thstoletja. To je bila zavestna izbira učenjakov, ki so bili globoko vloženi v preučevanje klasične antike in aleksandrinke.

Zbornica umetnosti in zanimivosti avtorja Frans Francken mlajši , 1636, preko Kunsthistorisches Museum, Dunaj

Oboje umetno (predmeti, ki jih je izdelal človek) in naravno (naravno izdelani predmeti/vzorci) so bili vključeni v omare z malo razliko. The umetno (običajno kovanci, medalje in drugi majhni predmeti) so bili uporabljeni za olajšanje antikvarijskih študij. The naravno so bili uporabljeni za promocijo naravoslovja. Velikokrat so Curiosities Cabinets poskušali ustvariti repliko resničnosti v malem.

Vzporedno s Kabineti zanimivosti so bile galerije. Tam so zbiratelji razstavljali zbirke kiparstva in/ali slikarstva. Čeprav je bil kabinet zanimivosti sredstvo za kopičenje prestiža, so bile galerije v tem pogledu pomembnejše. Predvsem grško in Rimska skulptura veljal za pomembnejši in je bil prednost vsakega vladarja. Seveda se je galleria imenovala tudi museo.

Muzeji razsvetljenstva in 18. stoletja

Zgodovina muzejev se morda ne začne s tem razsvetljenstvo vendar je proizvod dobe razuma.

Janez Tradescant (1570-1638), britanski naravoslovec, je ustvaril veliko zbirko artefaktov in naravnih primerkov. Po soočanju s finančnimi težavami je Tradescant svojo zbirko prodal Eliasu Ashmolu, ki je že imel precejšnjo lastno zbirko. Nazadnje je Ashmole (1617-1692) leta 1675 svojo zbirko podaril Univerzi v Oxfordu.

Muzej Ashmolean v Oxfordu fotografiralLewis Clarke , prek Geographa

Ta zbirka je postala jedro muzeja Ashmolean , prvi univerzitetni muzej. Ashmolean je vključeval laboratorij, njegovi glavni cilji pa so bili ohranjanje zbirke ter spodbujanje naravoslovja in raziskovanja.

Ashmolean je bil tudi prvi javni muzej, ker je bil javno dostopen. Obiskovalci so plačali vstopnino in drug za drugim vstopali v muzej, kjer jim je oskrbnik razkazal zbirko. Za razliko od Kabineta radovednosti je Ashmolean zahteval racionalno obliko zbiranja in organiziranja svoje zbirke. Tako je bil pravi muzej v sodobnem pomenu besede.

Med 18thstoletju v Evropi se je vrsta zasebnih zbirk začela odpirati javnosti in dobivati ​​obliko muzeja. The Britanski muzej je bila ustanovljena leta 1753 Friderikov muzej v Kasslu odprli leta 1779, medtem ko je Uffizi v Firencah postala dostopna javnosti leta 1743. Evropske prestolnice in monarhi so zdaj tekmovali v tekmi za ustanavljanje svojih muzejev. V prvih desetletjih 19thstoletja je bil muzej dobro uveljavljena ustanova.

Muzeji so na tej točki ostali tesno povezani z znanstvenimi raziskavami in učenjem. Vendar so bili večinoma orodje v igri moči med evropskimi monarhi. Odlična zbirka je bila učinkovit način projiciranja moči. To je bil tudi način razglasitve kulturne nadvlade države, ki jo uteleša njen monarh.

Louvre: Kraljeva zbirka

Piramida v muzeju Louvre, Pariz fotografiral Jean-Pierre Lescourret , 2016, prek revije Smithsonian

Morda najpomembnejši dogodek v zgodovini muzejev se je zgodil leta 18thstoletja Francija.

Leta 1793 je revolucionarna vlada nacionalizirala kraljevo lastnino in razglasila Louvre palača javna ustanova pod imenom Museum Francais. Postal je že umetniški muzej kraljeve umetniške zbirke, ko se je kralj Luis XIV preselil v Versailles.

Kraljeva zbirka je bila prvič na ogled vsem. Parižani so vstopili in romali v prvi resnično javni muzej v zgodovini. Hkrati je Louvre postal prvi resnično nacionalni muzej. Muzej ni pripadal nobenemu kralju ali pripadniku aristokracije. Kot je nacionalni odbor izjavil, je bilo to last francoskega ljudstva; spomenik v čast francoskega naroda in njegove zgodovine.

Omeniti velja, da je bil Louvre v nasprotju s predhodnimi muzeji odprt za ljudi in brezplačen. Kot del vladnega izobraževalnega programa si je Louvre prizadeval 'civilizirati' državljane. To ni bila nova težnja. Muzeji, obravnavani v prejšnjem razdelku, so imeli podobne cilje. Vendar je bil Louvre prvi muzej, ki je ta ideal tako učinkovito izrazil.

Muzeji in nacionalizem

Svoboda, ki vodi ljudstvo avtorja Eugene Delacroix , 1830, preko muzeja Louvre, Pariz

Ni naključje, da se sodobni muzej pojavi hkrati z imperializmom in nacionalizmom. Narodni muzej je imel moč spremeniti zaklade in razkošje monarhije v dragoceno dediščino naroda. Po Louvru se je vsak narod, ki je želel biti spoštovan, skušal predstaviti v nacionalnem muzeju. Tako so muzeji postali del boja naroda za razumevanje, oblikovanje in promocijo.

Na splošno je bil muzej le ena od institucij (npr. univerz), ki jih je moderna država videla kot pomembne za proces civiliziranja svojega telesa državljanov. Ideja je bila, da bi ob pogledu na »dobro« in »krepostno« umetnost tudi državljani postali krepostni in dobri. Od takrat naprej bi bil muzej institucija, ki bi lahko oblikovala vrednostni sistem javnosti. Še več, državni muzeji umetnosti bi postali dokaz politične vrline in/ali večvrednosti države.

Umetnostni muzeji in ZDA

Metropolitanski muzej umetnosti, 5. avenija , preko Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

Medtem ko so veliki javni muzeji prevzemali Evropo, je bilo na drugi strani Atlantika drugače. Muzeji v Ameriki niso bili v javni lasti (razen Smithsonian, ustanovljen leta 1846).

Namesto tega so izhajali iz pobud zasebnikov, ki so ustanovili skupine za zbiranje zbirk in ustanavljanje muzejev. Še posebej v 19thstoletju nov razred premožnih posameznikov zapravlja izdatne zneske za nakup umetniških del in drugih predmetov, da bi vzpostavil svoj družbeni status in povečal svoj vpliv.

V sedemdesetih in osemdesetih letih 19. stoletja je vrsta muzejev narasla kot neprofitne, nevladne ustanove. Pomembni primeri vključujejo Muzej lepih umetnosti v Bostonu , the Metropolitanski muzej umetnosti v New Yorku, Filadelfijski muzej umetnosti , the Umetniški inštitut v Chicagu , in Detroitski inštitut za umetnost .

Zgodovina muzejev je v ZDA naredila edinstven preobrat in dala prednost posebnemu muzejskemu tipu: umetniškim muzejem. Obstaja veliko interpretacij, zakaj so se Američani tako predano lotili umetniških muzejev. Vendar to v tem trenutku ni tako pomembno. Pomembno je, da so se muzeji sodobne umetnosti pojavili v Ameriki kot prostori za prikazovanje umetnosti. V nasprotju z drugimi vrstami muzejev umetniški muzeji postavljajo na prvo mesto estetsko vrednost predmeta. Ta estetska funkcija naj bi nastopila brez pomoči, potem ko obiskovalec izkusi razstavljeno umetnost.

Po 20. stoletju

Center Georges Pompidou fotografiral Nicolas Janberg , 2012, Cestni objekt

Skozi 20thstoletju postajajo muzeji vedno bolj raznoliki. Znanstveni muzeji, prirodoslovni muzeji, muzeji umetnosti in zgodovinski muzeji so bili ustanovljeni kot različne vrste muzejev, nato pa so bili razdeljeni v nadaljnje podkategorije. Muzeji so začeli opuščati tradicionalne oblike razstavljanja umetnosti in se lotili »modernega«. Ta moderni ideal je našel izraz v muzejski arhitekturi, notranji opremi, načrtovanju razstav in seveda umetnosti.

Zlasti v industrijskem svetu so muzeji še naprej delovali znotraj jasnih kolonialnih, nacionalnih in imperialnih pripovedi. Vrsta gibanj, ki so sledila koncu druge svetovne vojne, je poskušala razumeti te pripovedi in jih sčasoma nadomestiti. Ta gibanja niso le napadala abstraktnih vprašanj ideologije, temveč so jih zasledila tudi v načinu organizacije in gradnje muzejev. Moderni in tradicionalni muzejski načini bivanja so bili pod drobnogledom v korist novih postmodernih ideologij. Muzeji so se poskušali spremeniti od arhitekture zgradbe do pisanja etikete. Do konca 20thstoletju sta bili očitni dve stvari; prvi je bil, da se je zgodilo malo resničnih sprememb, drugi pa, da je potrebnih več sprememb.

21ststoletje je s seboj prineslo ponovno navdušenje. Muzejski strokovnjaki so od takrat postali bolj odprti za spremembe in velike ustanove počasi prepoznavajo dele svoje temne preteklosti. Se bo ta zgodovina muzejev še naprej premikala v to smer ali se bodo muzeji vrnili na stara pota? To je ostalo za prihodnost.

Prihodnja zgodovina muzejev

Brezroba namestitev teamLab na postaji Aomi, Odaiba, Tokio , 2020, prek spletne strani teamLab Borderless

Zgodovina muzejev še ni končana. Muzej zgodnjih 21ststoletja je že drugačen od muzeja poznih 20th.

Pandemija koronavirusa leta 2020 je muzejski svet prisilila v digitalno dobo. Muzejske zbirke postajajo dostopne na spletu. Medtem pa muzeji ponovno odkrivajo moč družbenih medijev, da bi ohranili odnos s svojim občinstvom. Virtualni ogledi, spletne razstave … pojavljajo se digitalni muzeji.

Mirno lahko sklepamo, da je prihodnost muzeja digitalna. Seveda fizični muzeji ne bodo izginili, vendar bodo zagotovo imeli koristi od imerzivnih, 3D in drugih novih tehnologij. Zlasti umetnostni muzeji vedno bolj eksperimentirajo z digitalnim, saj umetniki najdejo navdih v novih medijih. Na splošno postaja spletna prisotnost muzeja počasi, a vztrajno enako pomembna kot njegova fizična.

Black Lives Matter protestniki pred Brooklynskim muzejem , 2020, prek GQ

Poleg tega so muzeji daleč od svoje dobe nedolžnosti. Z naraščanjem dekolonizacije, protirasizma, LGBTQIA+ in drugih družbenih gibanj so se muzeji prisiljeni soočiti s svojim idolom v ogledalu. Skozi ta proces se manifestirajo nove muzejske identitete. Muzejski strokovnjaki zdaj pogosto uporabljajo besede, kot so demokratično, participativno, odprto in dostopno, da bi opisali svojo vizijo prihodnosti.

Ali bodo muzeji prehajali v vedno bolj aktivno družbeno vlogo ali bodo sprejeli položaj politične nevtralnosti? Se bodo usmerili v tesnejši finančni odnos z državo, svojimi skupnostmi ali zasebnimi podjetji in trgom? To so pomembna vprašanja, na katera je za zdaj skoraj nemogoče odgovoriti.

Obstaja le ena napoved, ki jo lahko damo z absolutno gotovostjo, muzeji se bodo spremenili.

Predlagano nadaljnje branje

• Jeffrey Abt. 2011. 'Izvor javnega muzeja'. notri Sopotnik muzejskih študij uredila Sharon Macdonald. Blackwell Publishing Ltd.

• Tony Bennett. 1995 . Rojstvo muzeja: zgodovina, teorija, politika . Routledge .

• Geoffrey D. Lewis. 2019. ‘Muzej’. Encyclopædia Britannica Na voljo na spletu . https://www.britannica.com/topic/museum-cultural-institution#ref341406 .