Michelangelov kip: razložene ideje vizionarske umetnosti

Genij zmage Michelangela Buonarrotija, 1532-34; Mojzes Michelangela Buonarrotija, 1515; David Michelangela Buonarrotija, 1504; Pietá Michelangela Buonarrotija, 1550

Michelangelo njegov vpliv v zahodni tradiciji vizionarske umetnosti je brez dvoma; njegove freske v Sikstinski kapeli so obstale skozi stoletja in imajo neprekosljivo kulturno vrednost. Rojen leta 1475 v mestu, plodnem za umetnost, Firence, Michelangelo je svojo kariero začel kot vajenec v slikarjevem ateljeju Ghirlandaio . Takratna kulturna klima v Firencah je močno vplivala na njegovo življenje in kariero umetnika.

Michelangelovo kiparstvo in renesansa

Michelangelovo nagnjenje do kiparstva je bilo tesno povezano z dobo, v kateri je živel: Renesansa . Za renesanso je bilo značilno ponovno rojstvo učenja in povezava s klasičnim svetom. Rokopisi iz Klasični spisi so bili ponovno odkriti, da bi vplivali in dali zagon umetnikom, politikom in filozofom tistega časa.

Giuliano de Medici avtor Michelangelo Buonarroti , 1526-33, v novi zakristiji, San Lorenzo, Firence, prek spletne galerije umetnosti, Washington D.C.

The Klasični svet dal idejo o harmoniji; iskanje harmoničnih razmerij in bistvenih oblik v figuri in arhitekturi. Ta načela so v zgodnji renesančni dobi spodbudila poskuse z oblikovanjem linearne perspektive v vizionarski umetnosti in telesnimi proporci v kiparstvu.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko se je rodil Michelangelo, je zgodnja renesansa prešla v svojo zadnjo fazo, namreč v Visoka renesansa . Visoka renesansa je bila vrhunec zgodnejših prizadevanj za praktično uporabo teh novih idej v umetnosti. V Michelangelovem kipu lahko vidimo manifestirano vizijo enotnosti.

Michelangelov primarni poklic je bilo kiparstvo, čeprav je bil enako izrazit v freskah, poeziji in arhitekturi. Michelangelo je bil ambiciozen in je zajemal tipičnega humanista Renesansa . Humanizem se je razvila kot produkt renesančnega mišljenja. Posamezniku daje odgovornost za ustvarjanje smisla za lastno življenje. Vsebovala je tudi fascinacijo nad odločanjem o človekovem mestu v vesolju. Človek je imel, za razliko od živali, izbiro.

David avtor Michelangelo Buonarroti , 1504, fotografiral Mateus Campos Felipe, prek Unsplash

Človek bi lahko, tako kot živali, deloval v skladu s svojimi nizkimi nagoni ali pa z razumom, moralo, kot angel. Človek je imel sposobnost premikanja gor in dol po verigi bivanja; razum in morala sta človeka približala Bogu.

Umetnost je bila za Michelangela več kot le sredstvo do bogastva ali slave, ampak prehod za izražanje in udejanjanje njegove vizije lepote. V večini Michelangelovih kipov je figura moškega telesa in skozi to je lahko izrazil svoje zamisli.

Izkopavanje oblike lepote

Po njegovem znamenitem kipu Davida je bil Michelangelo zelo iskan za projekte v Rimu. Ni ga zanimalo upodabljanje podobe značaja. Želel je predstaviti gibanje lepote v figurah; v mladih letih je ugotovil, da so klasične forme za to idealne.

Zora Michelangelo Buonarroti, 1524-31, v novi zakristiji, San Lorenzo, Firence

Klasična oblika je vključevala položaje telesa in figure, ki so bili sorazmerni in zapleteni. Podobno kot nešteto gub na obleki vidimo vitko telo s svojo dinamiko mišic in gibanja, ki ustvarja kontrast senc, kar mu daje globino čudovito načrtovanega dela arhitekture.

Klasicizem Michelangelovih zgodnjih del je obdarjen s filozofskim duhom klasičnih Grkov. Platonova teorija oblik nam ponuja vpogled v Michelangelovo metodo. Forme so bile po Platonu večne snovi tega, kar vidimo na zemlji. Odkriti jih je treba z razumom in kontemplacijo, da bi dosegli to višje razumevanje obstoja.

pieta avtor Michelangelo Buonarroti, 1499, preko The Art Renewal Center, Port Reading

Michelangelova skulptura je skoraj enaka. Kiparjenje opisuje kot sproščanje oblik iz njihove osnovne snovi: vsak blok marmorja je bremen z lepoto in resnico, ki ju nato vidimo, ko je njegovo delo dokončano. Prav tako nam daje vpogled, ko gledamo njegove figure; ne kažejo podobnosti z zgodovinskimi dejstvi, ampak so meditacija o oblikah lepote, ki jih izkleše za gledalca.

Gibanje kot vizionarska umetnost

Vendar pa sama lepota ni bila dovolj za prenos pomena, ki ga je Michelangelovo kiparstvo imelo za cilj. Prav gibanje v statičnih oblikah je osmislilo njegovo skulpturo. Tankočutnost pogleda; položaj podviga; obračanje telesa. Vse te nianse telesa je Michelangelo obdelal, da bi ustvaril nekaj, kar presega samo skulpturo.

Mojzes avtor Michelangelo Buonarroti , 1515, v San Pietro in Vincoli, preko univerze Fordham, Bronx

Sprašujemo se, kam gleda postava; kam se obrača figura; zakaj je lik postavljen na ta način. Michelangelo bi imel svoj največji eksperiment s človeško obliko v svojem napornem in veličastnem delu v Sikstinska kapela .

Strop Sikstinske kapele je bil poslikan s freskami; umetniška oblika, v kateri Michelangelo ni bil zlahka izkušen. Vendar pa tukaj vidimo njegove poskuse v človeški obliki. Michelangelovo delo nam ponuja nekaj dokazov, da človeške oblike ni mogoče izčrpati; Zdi se, da je njegova ekspresivnost brezmejna pod rokami genija.

Stvarjenje Adama avtor Michelangelo Buonarroti , 1510, prek National Geographic

S temi pozami je Michelangelo lahko oblikoval svoje ideje o telesu. Ravno kiparstvo omogoča umetniku dinamiko med zamrznjenim trenutkom in fluidnostjo gledalčeve domišljije: kaj pričakujemo naslednje.

Hercules in Cacas avtor Michelangelo Buonarroti , 1525, v Casa Buonarroti, Firence, preko Google Arts and Culture

Človeško telo je bilo za Michelangela kompozicija zase. To je prevzelo plasti kompleksnosti s štetjem teles v kompoziciji. Dinamika teles ustvarja razpoloženje in pomen kompozicije, da ustvari nerazložljivo celoto. To je izmišljotina, ki gledalčevo oko usmeri na potovanje, ki ga je skonstruiral Michelangelo.

Michelangelove nedokončane oblike

Sužnji za grobnico papeža Julija II. so bili predmet špekulacij umetnostnih zgodovinarjev in kritikov glede njihovega pomena in zakaj so tam. Toda če analiziramo njihovo obliko, lahko ugotovimo nekaj Michelangelovega pomena. Pri teh oblikah je izjemno to, da so postale nekakšna Modernistična gradnja . Zdi se, da so te nedokončane oblike dokončane; pravzaprav vzbujajo čustva s tem, da niso dokončani.

Prebujanje sužnja avtor Michelangelo Buonarroti , 1519-36, v Galleria dell'Accademia, Rim, prek univerze Fordham, Bronx (levo); z Mladi suženj avtor Michelangelo Buonarroti , 1519-36, v Galleria dell'Accademia, Rim, preko spletne galerije umetnosti, Washington D.C. (desno)

V 'Prebujajočem se sužnju' Michelangelo oblikuje svoj izraz iz osnovne snovi. Tukaj lahko vidimo, da je to storjeno na tak način, kot da je oblika sužnja za večnost obtičala v limbu in se trudi, da bi bila osvobojena, a tega nikoli ne more. Michelangelova vizionarska umetnost upošteva osnovni marmor in postavlja pod vprašaj mejo med opustitvijo in dokončanjem.

Tudi v 'Mladem sužnju' je videti, kot da mladenič oživi iz brezčasnega dremeža znotraj marmorja. Ta tehnika implementacije osnovnega marmorja v Michelangelovo skulpturo gledalca spodbudi k razmišljanju o povezavi med osnovno naravo in lepoto.

To pomanjkanje potrebe po 'končanju' je raslo, ko se je Michelangelo staral. Njegove ideje o obliki in lepoti so se začele spreminjati, postajale so manj idealizirane in bolj težke. Michelangelovi vizionarski umetnosti ni bilo treba ustrezati klasičnim idealom, da bi prevzela obliko lepote.

pieta avtor Michelangelo Buonarroti , 1550, preko Opera di Santa Maria del Fiore, Firence

V poznih letih je Michelangelo ponovno obudil svojo krščansko duhovnost. Morda je prav to privedlo do spremembe postave. Michelangelova skulptura je postala bolj pobožna po naravi in ​​predmet Pieta je bil vedno znova obiskan, kot da bi iskal neko končno delo, ki bi zajelo to duhovnost.

Zapuščina Michelangelove skulpture

Michelangelovo anatomsko zanimanje za telo mu je dalo priložnost razumeti mehaniko telesa in s tem raziskovanjem telesa je njegovim figuram omogočilo, da presežejo svojo izmišljeno resničnost.

Michelangelove skulpture in slike so navdihnile naslednjo generacijo umetnikov, da so spoznali, kako se lahko človeška figura izrazi. Bil je predhodnik Manieristično gibanje v umetnosti, znan po izmišljenih in estetskih načinih prikazovanja predmeta

Genij zmage avtor Michelangelo Buonarroti , 1532-34, v Palazzo Vecchio, Firence, prek univerze Fordham, Bronx

Michelangelovo kiparstvo je lahko ustvarilo kompozicije na realističnem okvirju, ki je bil zgodnji Renesansa manjkalo. Michelangelov dosežek pa je bil onstran realizma. To je bila njegova sposobnost, da je kanonične figure predstavljal tako, da je združil realizem vsakdanjega telesa z duhovnim bistvom, ki so ga te figure utelešale.

Michelangelo je v tem pogledu gledalcu pokazal, kakšni bi lahko bili. Na njegov opus lahko gledamo kot na nekakšno moralno poslanstvo. Ko gledamo Michelangelov kip 'Davida', smo osupli nad lepoto njegove drže in integritete. Pokončna postava se bo soočila z Goljatom, postavo izdaje in postave, ki se je bojijo starešine Izraelcev. Davida pa ni strah; prevzame božansko zaupanje.

Michelangelova vizionarska umetnost je zrušila oblike lepote, da bi navdihnila gledalca. Ni pomembno, da ne moremo doseči takšne ravni zbranosti ob nepredvidljivosti življenja, ampak da naši ideali temeljijo na naših prepričanjih. Če upoštevamo humanistično idejo o amorfnem položaju človeka v verigi bivanja, potem nas Michelangelo nagovarja k poseganju po lepoti in Bogu.