Zeuxis: starogrški slikar in mojster tihožitja

Zeuxis izbira svoje modele za podobo Helene izmed deklet iz Crotona , Francois-Andre Vincent , c. 1791, Sotheby's

Zevksis (ali Zevksip) je bil grški slikar iz petega stoletja pred našim štetjem. Rojen je bil v Herakleji na Pontu, vendar je živel v Atenah, kjer je študiral in preživel večino svojega življenja. Slikal je idealizirane človeške figure, vendar se je specializiral za tihožitje. Nobeno od njegovih del ni ohranjeno danes, kot je običajno pri večini stari slikarji .

V tem članku bomo raziskali legende o življenju in delu grškega slikarja.

Vse o starogrškem slikarju: Zeuxis

Zeuxis izbira modele za svojo sliko Helene Trojanske , Angelica Kauffmann , 1764, Spominska zbirka Annmary Brown.

Vrata umetnosti, ki jih je odprl Apolodor iz Aten, je vstopil Zevksis iz Herakleje (Plinij Starejši, Naravna zgodovina , 35,36)

Cilj od Grška umetnost lagal v posnemanju realnosti. Apolodor je bil prvi antični umetnik, ki je z uporabo svetlobnega senčenja slikal stvari, kot so se v resnici pojavile. Ta tehnika se je imenovala skiagrafia in je nadomestil prejšnjega preprostega risanja obrisa in polnjenja z barvo.

Kljub temu je bil Zeuxis tisti, ki je skiagrafijo ponesel v nove višave. Apolodor je dočakal Zevksisov vrh in se pritožil, da ga je oropal njegove umetnosti, ko jo je izboljšal. Zevksis je premagal Apolodorja v njegovi igri.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Zeuxis je raje delal z majhnimi ploščami in preprostimi kompozicijami, ki so pogosto vključevale samo eno figuro. Razen sten in panojev je poslikal tudi vaze in izdelal nekaj lastnih skulptur. V monumentalno slikarstvo je uvajal žanrske teme in se specializiral za tihožitje.

Čeprav je bil zelo ustvarjalen z barvami, ni posvečal pozornosti svojim obrisom. Plinij pripoveduje, da so bile glave in okončine njegovih figur običajno nesorazmerno povečane. To je bil rezultat Zeuxisovega idealizma, ki je skušal zajeti bistvo človeške lepote. Ta idealizem ga je vodil do razvoja kompozitni način sestavljanja .

V svoje delo je vložil veliko marljivosti. Ko mu je nekdo očital, da slika počasi, je odgovoril:

Priznam, da si za slikanje vzamem veliko časa; ker slikam dela, ki trajajo dolgo ( Plutarh, Na veliko prijateljev , 5)

Zeuxisovo bogastvo

Srebrnik iz mesta Atene , 594 pr. n. št.-527 pr. n. št., Britanski muzej

Zeuxisova uspešna kariera ga je nagradila z ogromno količino bogastva; redek dosežek za svoj čas. Po neki zgodbi naj bi makedonski kralj Arhelaj najel Zevksisa, da poslika stene njegove palače v Peli. Za to monumentalno delo je Zeuxis prejel izjemen znesek 400 minae (starodavna valuta). Znesek je bil tako velik, da je Sokrat komentiral:

Arhelaj je porabil 400 minae za svojo hišo, da bi najel Zevksisa iz Herakleje, da jo poslika, vendar nič za sebe (njegova osebna izboljšava). (Aelian, razna zgodba , 14.17)

Zanimivo je, da glede tega gospodarskega uspeha ni bil ponižen. Pravzaprav sta njegov odnos in samozavest dosegla raven Kanyeja. Hvalil se je, da je najboljši slikar vseh časov. Pojavil se je celo v olimpijske igre z njegovim imenom, izvezenim z zlatimi črkami na oblačilih. Poleg tega je veliko svojih del podaril brezplačno, ker je verjel, da so neprecenljiva.

Nekoč je narisal atleta in pod figuro napisal:

Lažje kritizirati kot posnemati. (Plinij, Naravna zgodovina , 35,62)

Plutarh to linijo pripisuje Apolodorju, vendar to ni pomembno. Pomembno je, da četudi se Zevksis tega ni domislil prvi, je izraz popolnoma zajel njegovo osebnost.

Smrt zaradi smeha

Zeuxisovo nenavadno življenje se je končalo primerno nenavadno. Po Pliniju je Zevksis naredil portret starke, ki je bila izjemno smešnega videza. Zevksisova umetnost je imela moč zajeti bistvo lepote nekoga. Tokrat pa je zajel bistvo tistega, kar je žensko naredilo smešno. Ko je Zevksis končal slikanje, si je sliko dobro ogledal in planil v smeh. Tako se je smejal, da se je zadušil in umrl. Tako je postal eden redkih ljudi v zgodovini, ki je umrl zaradi … smeha.

Tudi če se zdi umiranje od smeha absurdno, je mogoče . Vendar je bolj verjetno, da je Zeuxisova smrt izmišljena. Starodavni slovničarji so si pogosto izmišljali zgodbe o smrti, ki so ustrezale življenju velikih zgodovinskih osebnosti. V Zeuksisovem primeru bi bila zgodba lahko poklon slikarjevi izredni posnemalni moči, ki je na koncu delovala proti njemu.

Avtoportret na stojalu, ki slika staro žensko , Aert de Gelder , 1685, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt, prek WGA

Zeuxisova smrt je bila navdih za ta avtoportret nizozemskega slikarja Aerta de Gelderja. Umetnik je epizodo upodobil na preprost način, pri čemer sta bila jasno vidna stara gospa in njena slika.

Avtoportret , Rembrandtov smeh , c. 1668, Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud

To je eden od Rembrandtovega znani avtoportreti. Rembrandt se na sliki ne trudi skriti svoje starosti. Med smehom strmi v gledalca. To morda nima smisla, dokler ne opazimo starke na skrajni levi. Nato postane očitno, da se je Rembrandt v svojih zadnjih trenutkih naslikal kot Zeuxis.

Morda na tej sliki vidimo Rembrandtovo željo, da bi dosegel konec kot Zeuxisov; konec, kjer umre med slikanjem in smehom, potem ko si je prislužil svoje mesto v panteonu Velikih mojstrov.

Tekmovanje s Parrhasiusom

Parrhasius zavaja opazovalce s poslikavo tančice nad sliko , Johan Jacob von Sandrart po Joachimu von Sandrartu, 17thstoletja, Welcome Collection, London

Zeuxis bi bil največji slikar svojega časa, če ne bi bilo njegovega nasprotnika Parrhasiusa. Oba sta tekmovala v slikarstvu, pa tudi v nečimrnosti (Parrhasius naj bi nosil zlato krono).

Po starodavni legendi sta nasprotnika sodelovala v slikarskem tekmovanju. Tam je Zeuxis naslikal neverjetno realističen grozd. Delo je bilo tako uspešno, da so ptice zamenjale grozdje za resnično in ga poskušale pojesti. Zevksis je naivno mislil, da je zmagal. Poln arogance se je obrnil, da bi pogledal Parrhasiusovo delo in ugotovil, da ga prekriva zavesa. Zeuxis je nestrpno prosil Parrhasiusa, naj dvigne zastor in razkrije svoje delo. Parrhasiusov odziv je bil uničujoč. Zavesa ni prekrivala slike. Zavesa je bila slika. Zevksis je sprejel svoj poraz, kajti medtem ko je on prevaral ptice, je Parrhasius prevaral njega, človeka in umetnika.

To je najbolj znana zgodba o iluzionizmu oz optična iluzija (francosko za prevarati oko). V starodavnem slikarstvu je to pomenilo ustvarjanje iluzije tretje dimenzije na dvodimenzionalni površini s senčenjem in perspektivo. Danes smo tako navajeni različnih vrst vizualnega iluzionizma, da nas le redko preseneti. Vendar pa ljudje v Zevksisovem času niso bili usposobljeni za magijo perspektive. Naravne podobe Zevksisa so bile preboj v izkustvu vizualne umetnosti. Preboj, ki je bil tako močan, da je celo izzval resničnost samo (npr. naslikano grozdje vara ptice).

Podoben preboj se je zgodil leta 1896, ko so gledalci med begom iz gledališča v Parizu kričali od groze. To je bil njihov odgovor na gibljive podobe vlaka v filmu bratov Lumière. Prihod vlaka na postajo La Ciotat (1896) . To je bilo prvič, da je občinstvo doživelo iluzijo gibljive slike in rojstni trenutek kinematografije ...

Otrok in grozdje

Enkavstična slika, ki predstavlja Zeuxisovo grozdje in ptice , Johann Georg Hiltensperger, 1842, Ermitaž, Sankt Peterburg.

V drugi podobni legendi je Zevksis naslikal otroka, ki drži grozd. Ko je končal, so nekatere ptice napadle sliko in poskušale pojesti grozdje. Zevksis je znova prevaral naravo, vendar tokrat ni bil zadovoljen. Na presenečenje vseh je sporočil, da je bila slika polomija. Zakaj? Kajti, če bi pravilno naslikal otroka, bi prestrašil ptice.

Oživitve Zeuxisovega grozdja

Tihožitje z grozdjem in ptico , Antonio Leonelli (da Crevalcore), ok. 1500–1510, Metropolitanski muzej umetnosti

Zeuxis je v mnogih pogledih eden od očetov evropske tradicije trompe-l'oeil. Ta tradicija se je prenesla na Rimljane in jo lahko vidimo v freske Pompejev . Legenda o Zeuxisu je bila oživljena med renesanso in od takrat je vztrajno rasla.

Zgornja Leonellova slika je eno prvih tihožitij v evropski umetnosti. Slikar očitno uporablja grozdje in ptico za sklicevanje na Zeuxisa in njegovo tekmovanje s Parrhasiusom.

Tihožitje s štirimi grozdi , Juan Fernandez labradorec, ok. 1636, muzej Prado

Umetniki tihožitja so slikali grozdje in dovršene zavese, da bi se nanašali na Zeuxisovo tekmovanje s Parrhasiusom. To zagotovo velja za to sliko. Fernández, ki so ga njegovi sodobniki imenovali novi Zeuxis, je slikal grozdje z izjemno natančnostjo. Na tej sliki mu je uspelo uravnotežiti temno ozadje s previdno uporabo svetlejših detajlov. Tako je predstavil različne sorte grozdja in celo stopnje zrelosti.

Dva grozda z muho, Miguel De Pret , 1630-1644, Muzej Prado

Prizadevanje za posnemanje realnosti je tradicionalno cvetelo v nizozemskih deželah od renesanse naprej. Poleg tega je v obdobju baroka tihožitje postalo priljubljena tema. Flamski umetnik Miguel de Pret je naredil nekaj slik grozdja, podobnih Fernándezovim od prej. Obstaja tudi slika Van der Meerja na isto temo.

Hipocentaver

Družina kentavrov , Jan Collaert II po Janu van der Straetu , 1578, Britanski muzej

V svojem eseju Zevksis in Antioh Rimski pisec Lucian se pretvarja, da ga skrbi, da so njegovi govori cenjeni zaradi svoje novosti in ne zaradi tehnike. Pravi, da se med slikanjem počuti tako kot Zevksis Hipocentaver ki je upodabljal družino kentavrov. Po Lucianu je Zeuxis, ko je sliko razstavil v Atenah, prejel veliko pohval. Vendar so ljudje samo hvalili izvirnost motiva in povsem spregledali slikarjevo umetniško znanje. Ker je razumel, da je bilo občinstvo preokupirano z vsebino in je prezrlo obliko, je Zeuxis rekel svojemu učencu Micciju:

Oh, spakiraj, Miccio in ti in drugi odnesite domov; ti ljudje so navdušeni nad zemeljskim delom dela; vprašanja o njenem cilju, njeni lepoti, njeni umetniški vrednosti so nepomembna; novost predmeta pomeni veliko več kot resničnost upodabljanja.

Lucijan podaja podroben opis same slike. V središču prizora je bila samica kentavra, ki je dojila dva kentavra. V ozadju in na zgornjem delu podobe je bil moški kentaver – oče. V desni roki je držal leva, da bi prestrašil svoje otroke kot za šalo.

To je bilo prvič v starodavni umetnosti, da je nekdo upodobil samico kentavra. notri Grška mitologija kentavri so bili vedno moški, predstavljeni kot divjadi, ki posiljujejo in plenijo. Simbolizirali so barbarstvo, pa tudi nerazumne sile narave (z izjemo Chiron ). To je razlog, zakaj je Zevksisova slika res presenetila Atence. Družina kentavrov in ženska negovalna mati kentavr je bila radikalno nova konceptualizacija teh mitskih bitij.

Helen in kompozitna metoda sestavljanja Zeuxisa

Zeuxis izbira svoje modele, Nicolas André Monsiaux, 1797, Umetnostna galerija Ontario

Zeuxis je želel narediti sliko Helena Trojanska vendar ni mogel najti modela za to delo. Sčasoma je sklenil, da nič v naravi ni popolno v vseh delih. Helen je bila legendarna osebnost iz Homerjevih epskih zgodb. Zato ni bila prava ženska, temveč utelešenje ideala; ideal ženske lepote.

Nazadnje je Zeuxis izbral pet žensk za modele njegove Helene. Združil je njihove najlepše lastnosti in ustvaril podobo ženske, ki se mu je zdela idealno lepa. Ta sestavljena metoda kompozicije je postala temelj grškega idealnega realizma (ustvarjanje idealnih podob, ki se pripisujejo realistično).

Zeuxisov Helen , pričakovano, med najbolj znane slike časa. Zeuxis je sam trdil, da je to najboljše delo, kar jih je bilo kdaj narejeno. Zaradi tega ga je razstavil in zaračunal pristojbino vsem, ki so si ga želeli ogledati. To je močno prispevalo k njegovemu bogastvu, vendar je negativno vplivalo na sliko, saj so ljudje začeli klicati Helen an to je to (vrsta prostitutke).