Apelles: največji slikar antike

Aleksander Veliki daje Campaspe Apellesu , Charles Meynier , 1822, Muzej lepih umetnosti, Rennes

Toda Apelles […] je bil tisti, ki je presegel vse druge slikarje, ki so mu bili pred ali nasledniki. Sam je k slikarstvu prispeval več kot vsi drugi skupaj

Ni boljšega uvoda v grškega slikarja Apellesa, kot je ta odlomek iz Plinijevo Naravna zgodovina. Resnično je bila Apellova slava v antiki legendarna. Po starodavnih virih je živel bogato življenje in si prislužil spoštovanje in priznanje svojih sodobnikov. Delal je za Filipa II., Aleksandra Velikega in različne druge kralje helenističnega sveta.

Kot je običajno pri klasičnem slikarstvu, Apellesovo delo ni preživelo rimskega obdobja. Kljub temu so starodavne zgodbe o njegovem etosu in talentu prišle do renesanse in motivirale umetnike, da so postali Novi Apelli. Številni umetnostni zgodovinarji prav tako menijo, da je Apellesova slika preživela v helenističnih mozaikih in rimskih freske iz Pompejev .

Vse o Apellesu

Aleksander Veliki v ateljeju slikarja Apellesa, Antonio Balestra, c. 1700, prek Wikimedia Commons

Apel je bil najverjetneje rojen v Kolofonu v Mali Aziji nekje med 380-370 pr. Slikarske umetnosti se je naučil v Efezu, vendar jo je izpopolnil v Pamfilovi šoli v Sikionu. Šola je ponujala tečaje tradicije risanja in znanstvenih zakonov slikanja. Apelles je tam ostal dvanajst plodnih let.

Po končanem študiju je postal uradni slikar makedonskih kraljev Filipa II. in Aleksandra III. 30 let je preživel na makedonskem dvoru, preden je sledil Aleksandrovemu pohodu v Azijo in se vrnil v Efez. Po Aleksandrovi smrti je delal za različne mecene, vključno s kraljema Antigonom I. in Ptolemajem I. Soterjem. Umrl je nekje ob koncu 4thstoletja na otoku Cos.

Apelles je bil pravi pionir na svojem področju. Objavljal je razprave o umetnosti in teoriji ter eksperimentiral s svetlobo in senco, da bi dosegel različne učinke na nove načine. Pri Aleksandrovem portretu je potemnil barvo ozadja in uporabil svetlejše barve za oprsje in obraz. Posledično lahko rečemo, da je izumil neke vrste nedonošenčka chiaroscuro .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Uporabljal je le štiri barve (tetrakromijo): belo, črno, rdečo, rumeno. Kljub temu je verjetno uporabil tudi svetlo modro; barva, ki so jo uporabljali slikarji že pred njim. Kljub omejeni paleti je dosegel neprimerljivo raven realizma. Po Pliniju je to delno posledica novega črnega laka, ki ga je izumil. To se je imenovalo črnilo ter pomagal ohraniti slike in zmehčati njihove barve. Na žalost njegovega recepta ne bomo nikoli izvedeli, saj ga je Apelles skrival. Nekateri viri pa bi lahko bili kombinacija črnega barvila in žgane slonovine.

Mojster realizma

Detajl Aleksandra iz The Aleksander Mozaik , možna imitacija slike Apela ali Filoksena iz Eretrije, ok. 100 pr. n. št., Arheološki muzej v Neaplju

Osnovni element Apellesove umetnosti je bil Charis (Milost). Verjel je, da sta za dosego tega potrebna geometrija in razmerje. Bil je tudi skromen in zavedal se je nevarnosti perfekcionizma. Rekel je, da so bili drugi slikarji v vsem boljši od njega, vendar so bile njihove slike vedno slabše. Razlog za to je bil, da niso vedeli, kdaj nehati risati.

Pravijo, da je slikal tako podrobno, da bi metoposkop (vedeževalec, ki na podlagi potez človeškega obraza napoveduje prihodnost) lahko povedal leto smrti upodobljenca. V neki zgodbi je Apelles tekmoval z drugimi slikarji, da bi naredil sliko s konjem. Ker ni zaupal sodnikom, je prosil, naj pripeljejo konje. Končno je zmagal na tekmovanju, saj so vsi konji pred njegovo sliko le zajokali.

Da bi izpopolnil svojo umetnost, je Apelles vsakodnevno vadil in sprejemal konstruktivno kritiko. Po Pliniju naj bi svoja dela razstavljal v svojem ateljeju, da bi si jih lahko ogledali mimoidoči. Hkrati bi se skril za plošče. Tako je lahko prisluškoval pogovorom ljudi in izvedel, kaj si mislijo o njegovi umetnosti. Nekega dne je čevljar opazil napako pri upodobitvi sandala in prijatelju predlagal pravilen način upodobitve. Apelles je kritike preslišal in napako čez noč popravil. Naslednji dan je čevljar, opogumljen s tem, začel odkrivati ​​napake na nogi. Apelles tega ni mogel sprejeti. Iz svojega skrivališča je pomolil glavo in izrekel pregovorno frazo Čevljar, ne čez čevelj.

Apel in Aleksander Veliki

Aleksander Veliki v Apellesovi delavnici , Giuseppe Cades, 1792 , muzej Ermitaž

Apellov talent in slava sta pritegnila pozornost bogatih in močnih mecenov. Slikarja je prvi odkril in zaposlil makedonski kralj Filip II. Po njegovi smrti je Apel prišel pod zaščito svojega sina Aleksandra. Zadnji je tako zaupal slikarjevim sposobnostim, da je izdal poseben odlok, po katerem sme le on naslikati njegov portret. Ta edinstveni privilegij sta si delila z rezalcem draguljev Pyrgotelesom in kiparjem Lysipposom. Aleksander naj bi prav tako pogosto obiskoval Apellesov studio, saj je zelo cenil ne le njegove sposobnosti, ampak tudi njegovo presojo.

Emblem za Mozaik Lov na jelena , Morebitna rimska kopija nepotrjene slike Aleksandra Velikega Melantija ali Apela, ok. 300 pr. n. št., Arheološki muzej Pella

Apelles je naslikal več Aleksandrovih portretov. Pomemben je vključeval kralja poleg Dioskuri medtem ko ga Nike okrona z lovorovim vencem. Druga predstavlja Aleksandra v njegovem vozu, ki za seboj vleče personifikacijo vojne. Poleg tega je Apelles narisal veliko slik z Aleksandrom kot junakom na konju. Narisal je tudi kraljeve spremljevalce.

Keraunoforos

Aleksander kot Zevs, neznani rimski slikar, ok. 1. stoletje n. š., Hiša Vettijevih, Pompeji, prek wikiarta

Eden Apellesovih najbolj znanih portretov Aleksandra je Keraunoforos . Oddaljena rimska imitacija dela bi lahko bila zgoraj upodobljena freska iz Pompejev. Prvotni portret je prikazoval Aleksandra, ki je držal strelo kot znak svojega potomstva izZeus. Strela je bila tudi opomnik, da je bil Aleksander nosilec božanske moči nad svojim ogromnim cesarstvom. Slika je bila narejena za Artemidin tempelj v Efezu, ki je za nakup plačal veliko vsoto.

Plinij pravi, da je bila strela najbolj osupljiv element umetniškega dela. To je bilo naslikano na način, ki je dajal iluzijo, da prihaja iz okvirja proti gledalcu. Plutarhu je bil všeč Keraunoforos tako zelo, da je rekel, da je Filipov Aleksander nepremagljiv in Apellov neponovljiv.

Campaspejev portret

Aleksander Veliki in Campaspe v ateljeju Apelles , Giovanni Battista Tiepolo , c. 1740, Muzej J. Paul Getty

Campaspe je bila Aleksandrova najljubša priležnica in zelo verjetno njegova prva ljubezen. Nekega dne je Alexander prosil Apellesa, naj jo slika golo. Slikar je seveda naredil Campaspejev portret, a se je zapletlo. Med risanjem je Apelles začel opažati izjemno lepoto Aleksandrove ljubice. Ko je končal slikanje, se je zaljubil vanjo. Kasneje, ko je Aleksander to spoznal, se je odločil, da bo Campaspe podaril Apellesu.

To dejanje je bilo priznanje Apellesovega pomena. Aleksander je pokazal, da je slikar v njegovem lastnem spoštovanju enako pomemben. Njegovi dosežki v umetnosti so bili tako veliki, da si je Apelles zaslužil priležnico kralja.

Po še bolj zanimivem pogledu na zgodbo je Aleksander mislil, da je Apellesova slika lepa. Pravzaprav se mu je zdel tako lep, da se je vanj zaljubil. Umetnina je posnemala realnost do te mere, da jo je presegla. Posledično je Aleksander nadomestil Campaspe z njenim portretom. Zato jo je tako zlahka dal Apellesu; izbral je umetnost pred resničnostjo.

Anadiomenska Venera

Venera Anadyomene, neznani rimski slikar, 1. stoletje našega štetja, Venerina hiša, Pompeji, prek wikimedia

The Anadiomenska Venera (Venera, ki vzhaja iz morja) velja za eno Apellesovih mojstrovin. Čeprav je izvirnik izgubljen, si ga lahko predstavljamo nekoliko podobnega rimski Veneri na zgornji sliki.

Venera ali Afrodita (grški ekvivalent) je bila boginja lepote in ljubezni. Njeno rojstvo je potekalo blizu Cipra, ko je prišla iz mirnega morja. Ta trenutek je Apelles izbral za prikaz. Rečeno je, da je za to sliko uporabil Campaspe ali Phryne kot svoj model. Slednja je bila še ena kurtizana, znana po svoji lepoti. Atenej pravi, da je Apela narisal Venerino rojstvo navdihnilo, ko je videl Frino plavati golo.

Slika je na koncu pristala v templju Cezar v Rimu , kjer je po Pliniju utrpel manjšo škodo. Sčasoma jo je Neron dal odstraniti in nadomestiti z drugo sliko.

Po uspehu prve Venere se je Apelles odločil ustvariti še boljšo. Na žalost je umrl, preden ga je končal.

Rojstvo Venere, Sandro Botticelli, 1485–1486, Galerije Uffizi

Tema vzhajajoče Venere je bila v renesansi zelo vplivna. Iz tega obdobja je daleč največ umetnin Sandro Botticelli ’s Rojstvo Venere in Tizianova Venera Anadyomeni .

Venera, Henri Pierre Picou, 19. stoletje, zasebna zbirka, prek wikimedia

Tema je bila priljubljena tudi med umetniki Barok in rokoko in kasneje 19thstoletja francoske akademske tradicije.

Linija

Umetnik v svojem studiu , Rembrandt Harmenszoon van Rijn , c. 1626, Muzej lepih umetnosti, Boston

Apel je ohranil zanimiv odnos s svojim tekmecem Protogenom. Medtem ko je bil slednji še mlad priznan umetnik, je Apelles videl njegov talent in se odločil, da mu bo pomagal, da se bo povzpel na ugled. Nato je gojil govorice, da kupuje Protogenove slike, da bi jih prodal kot svoje. Že sama ta govorica je bila dovolj, da je Protogenes zaslovel.

Po starodavni anekdoti je Apelles nekoč obiskal Protogenovo hišo, vendar ga tam ni našel. Pred odhodom se je odločil pustiti sporočilo, da bi gostitelja opozoril na svojo prisotnost. Našel je veliko ploščo, vzel čopič in narisal eno tankih barvnih črt, po katerih je bil znan. Kasneje istega dne se je Protogenes vrnil domov in videl linijo. Takoj je prepoznal eleganco in natančnost Apellesove roke. To je neposreden izziv, ki ga mora imeti, preden prime čopič. Kot odgovor je potegnil črto še bolj fino in natančno na vrh prejšnje. Čez nekaj časa se je Apelles vrnil in končal tekmovanje. Znotraj prejšnjih dveh je narisal črto, ki je bila skoraj nevidna. Tega noben človek ne bi mogel preseči. Apelles je zmagal.

Protogen je sprejel svoj poraz, vendar je šel še korak dlje. Odločil se je, da bo ploščo ohranil kot spomin na tekmovanje velikih mojstrov. Slika je bila kasneje razstavljena v Avgustovi palači na Palatinu v Rimu. Plinij ga je občudoval na lastne oči, preden je bil izgubljen v požaru leta 4 po Kr. Opisuje ga kot prazno površino s tremi črtami, ki uhajajo iz pogleda. Kljub temu je bila cenjena višje od katere koli druge dovršene slike tam.

Portret Antigona

Apellesova slika Campaspe , Willem van Haecht , c. 1630, Mauritshuis

Apelles je bil tudi iznajdljiv. Eden njegovih najsijajnejših trenutkov prihaja iz časa, ko je delal za makedonskega kralja Antigona I. 'Monopthalmosa'. Monopthalmos v grščini pomeni Enooki, saj je kralj v bitki izgubil levo oko. To je bil pravi problem za vsakega umetnika, ki je naredil svoj portret. Apelles se je odločil naslikati Antigono v nekakšnem ¾ ali profilu, da bi rešil problem. Danes se to morda ne zdi velik dosežek, a takrat je bil. Pravzaprav je bil po Pliniju to prvi portret te vrste v zgodovini grškega slikarstva. Plinij tudi pravi, da je bil 'Antigon na konju' največja Apellova mojstrovina.

Apellova kleveta

Apelova kleveta , Sandro Botticelli , 1494, Galerije Uffizi

Antifil je bil glavni Apelov nasprotnik, ko je delal za Ptolemeja I. Soterja v Egiptu. Zaslepljen od zavisti se je Antifil odločil, da če ne more preseči svojega nasprotnika, ga bo za vsako ceno premagal. Nato je izdal lažno informacijo, da je Apelles načrtoval strmoglavljenje kralja. Obrekovalcu je Apella skoraj uspelo usmrtiti, a resnica je v zadnjem trenutku zasijala. Zaplet je bil razkrit in Antifil je postal suženj, ki je bil nato podaren Apelu.

Zgornja epizoda je navdihnila Apellesovo najbolj razpravljano sliko, the Obrekovanje. Slika je bila živa alegorija Apellesove izkušnje. Po Lucianovem eseju Obrekovanje slika je imela naslednjo zgradbo. Na skrajnem desnem prestolu je sedel moški z Midas -kot ušesa, ki iztegujejo roko proti Slanderju. Dve ženski – Nevednost in Vnebovzetje – sta mu šepetali na ušesa. Pred kraljem je stala Slander, prikazana kot lepa ženska. Z levo roko je držala baklo, z desno pa za lase vlekla mladeniča. Bledo deformiran in bolan človek – Envy – je Klevetniku pokazal pot. Dva spremljevalca – Malice in Deceit – sta podprla Klevetanje in ji okrasila lase, da bi poudarila njeno lepoto. Naslednja številka je bila kesanje. Jokala je ob pogledu na zadnjo postavo, ki se je počasi približevala. Ta zadnja številka je bila resnica.

1800 let kasneje se je Sandro Botticelli (okoli 1445-1510 n. št.) odločil izgubljeno mojstrovino vrniti v življenje. Botticellijevo Apelova kleveta ostal zvest Lucianovemu opisu in rezultat (glej sliko zgoraj) je bil osupljiv . Številke nas spominjajo na nekatera Boticcellijeva najbolj znana dela, kot je Rojstvo Venere in Pomlad. Posebej zanimiv je lik Resnice, naslikan gol, kot mora biti vsaka resnica.