Uvod v gibanje umetnosti in obrti

19. stoletje je bilo pod močnim vplivom industrijske revolucije. Tehnične spremembe tega obdobja so vplivale na vidike, kot so delo, proizvodnja, vsakdanje življenje in umetnost. V drugi polovici 19. stoletja je bila skupina ljudi nezadovoljna s tem, kar so mislili, da je poslabšanje dizajna in proizvodnje. Posledica tega je bilo gibanje Arts and Crafts, katerega predstavniki so namesto masovne proizvodnje spodbujali rokodelstvo. Zagovarjali so idejo, da morajo biti predmeti uporabni, pa tudi lepo okrašeni in da morajo imeti ročna dela enak status kot likovna umetnost. Tukaj je uvod v vplivno umetniško gibanje 19. stoletja.

Izvori gibanja umetnosti in obrti

Tapeta s heraldičnim vzorcem Augustusa Pugina , 1848, preko Victoria and Albert Museum, London

Nekatere zamisli, ki so definirale gibanje umetnosti in obrti, lahko izsledimo nazaj do angleškega arhitekta in oblikovalca Augustus Welby Northmore Pugin . Bil je pomembna osebnost arhitekturnega sloga prenove gotike in je živel od leta 1812 do 1852. Pugin je bil, tako kot drugi zagovorniki gibanja umetnosti in obrti, nezadovoljen z oblikovanjem in arhitekturo svojega časa. Opisal ga je kot sedanji razpad okusa in si prizadeval za gotsko arhitekturo, ki bi predstavljala krščanske vrednote srednjega veka.

Ta predstava o srednjem veku kot idealnem modelu za obrtništvo, oblikovanje in arhitekturo bo kasneje postala pomemben vidik gibanja umetnosti in obrti. Pugin je tudi zapisal, da oblikovanje ne sme imeti nobenih nepotrebnih funkcij, ki ne prispevajo k konstrukciji ali udobju. Ob tem je omenil, da bi moral biti namen okrasitve obogatitev bistvene konstrukcije. Obe zamisli ni mogoče najti le v zaporednem gibanju umetnosti in obrti, ampak sta bili pomembni tudi za teorijo oblikovanja 19. stoletja.

Kristalna palača na Sydenham Hillu v Londonu Sir Josepha Paxtona , 1851, preko Britannice

Leta 1851 je bila velika razstava v Kristalna palača v Londonu . Dokazal naj bi vodilni položaj Britanije na področju tehnologije in oblikovanja. Kraljica Viktorija in princ Albert sta razstavo organizirala s pomočjo Henryja Cola, ki je imel pomembno vlogo pri reformi industrijskega oblikovanja. Dizajni, prikazani na razstavi, so bili kritizirani, ker nimajo univerzalnega sloga, kar Časi pisno opisano Na razstavi je očitna odsotnost kakršnih koli ustaljenih načel v ornamentalnem oblikovanju. Druga točka kritike je bila dekadentna uporaba dekoracije in neupoštevanje materiala.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Sezonska vstopnica za razstavo Društva za umetnost in obrt Walterja Cranea , 1890, preko Victoria and Albert Museum, London

Težav, s katerimi se je oblikovanje soočalo v tistem času, je bilo veliko: industrializacija in s tem povezano poslabšanje kakovosti in estetike, neenotnost, pa tudi nizek status v primerjavi z likovno umetnostjo. Arts and Crafts Exhibition Society, skupina, ki je bila ustanovljena leta 1887 v Londonu, je želela spremeniti javno dojemanje oblikovanja in dvigniti status obrtniških predmetov. Zato so leta 1888 organizirali svojo prvo letno razstavo. Društvo ni le dalo gibanju ime, ampak je ustvarilo tudi redni razstavni prostor za premalo zastopano dekorativno umetnost.

Glavne ideje in koncepti

Risba Williama de Morgana , preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Umetniško gibanje iz 19. stoletja je bilo poimenovano po Arts and Crafts Exhibition Society, vendar so bile del tega tudi druge skupine. Nekaj ​​primerov sorodnih skupin je bilo Arts Workers Guild, Exhibition Society in druga podjetja, ki se ukvarjajo z rokodelstvom. Čeprav je bilo gibanje sestavljeno iz različnih skupin, so jih povezovale nekatere ključne ideje in koncepti.

Predmeti naj bodo uporabni in lepi

Preprogo Bullerswood sta oblikovala William Morris in John Henry Dearle , 1889, preko Victoria and Albert Museum, London

Ena od pomembnih značilnosti gibanja umetnosti in obrti je bila njegova težnja po ustvarjanju predmetov, ki so lepi in uporabni. William Morris, vplivni oblikovalec, povezan z umetniškim gibanjem 19. stoletja, je nekoč dejal: V svojih hišah ne imejte ničesar, za kar ne veste, da je uporabno ali da verjamete, da je lepo. Strokovnjaki, ki so delali po tem principu, so želeli, da bi lahko ljudje predmete, ki jih hranijo doma, uporabljali v vsakdanjem življenju, hkrati pa cenili dekorativnost predmeta. To je povzročilo značilne okrašene oblike v kombinaciji z uporabnostjo in dobro kakovostjo, povezano z gibanjem.

Kritika strojev in oživitev srednjeveškega obrtništva

Omara, ki jo je zasnoval Jack George Washington Henry in izdelal Morris & Co ., 1890-1891, preko Victoria and Albert Museum, London

Drugi ključni vidik gibanja, zlasti v Veliki Britaniji, je bil pogosto negativen pogled članov na stroje in posledice Industrijska revolucija . Kritizirali so ponavljajoče se razmere v tovarnah in brezdušnost strojev ter želeli oživiti razmerje med proizvodnjo in ustvarjalno obrtjo. Srednjeveško obdobje jim je služilo kot idealen primer tega odnosa. Zagovorniki gibanja so želeli, da je izdelovalec izučen obrtnik, ki je že od začetka sodeloval pri ustvarjanju predmeta. Namesto proizvodnje v velikih tovarnah bi moral biti proces izdelave omejen na manjše delavnice.

Enotnost

Zelena jedilnica oz Soba Morris William Morris, Philip Webb in Edward Burne-Jones , preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Pomanjkanje enotnosti, ki je bilo predmet kritike na Veliki razstavi leta 1851, je premagalo gibanje za umetnost in obrt. Poudarek je bil na ustvarjanju harmonične notranjosti. To je pomenilo, da bi se dizajn ujemal skupaj od arhitekture do namiznega pribora. Mnogi oblikovalci umetniškega gibanja 19. stoletja so bili zato pogosto dejavni v več kot eni disciplini in so na primer oblikovali pohištvo in tekstil. To raznolikost oblikovanih predmetov je mogoče videti v delih, povezanih z gibanjem umetnosti in obrti, saj segajo od tapet in steklenih izdelkov do zgradb in knjig.

Ključne osebnosti gibanja umetnosti in obrti

Fotografija Williama Morrisa, avtor Frederick Hollyer , 1884, preko Victoria and Albert Museum, London

William Morris je bil eden najvplivnejših članov gibanja umetnosti in obrti. Rodil se je leta 1834 v vzhodnem Londonu in študiral na oxfordski univerzi, kjer je spoznal prerafaelitskega slikarja Edward Burne-Jones . Skupaj z Edwardom Burne-Jonesom in drugimi prijatelji, Morris je ustanovil podjetje za notranjo opremo Morris, Marshall, Faulkner in Company z namenom ustvarjanja ročno izdelanih predmetov po navdihu srednjeveške obrti. Njegovo delo in podjetje sta ogromno prispevala k gibanju umetnosti in obrti.

Slika Johna Ruskina Williama Gershoma Collingwooda , 1897, preko Art UK

John Ruskin je bil še ena ključna osebnost gibanja umetnosti in obrti. Bil je filozof in umetnostni kritik, ki je kritiziral način proizvodnje v tovarnah in njegove učinke na družbo. Ruskin je menil, da procesa oblikovanja in ustvarjanja ne bi smeli ločevati, saj se mu je zdelo škodljivo tako za družbo kot za vizualne kvalitete predmeta. Njegove ideje so imele velik vpliv na Morrisa in gibanje umetnosti in obrti nasploh.

Ženske gibanja umetnosti in obrti

Orchard, stenska dekoracija, oblikovala May Morris, izvezla Theodosia Middlemore , 1894, preko Victoria and Albert Museum, London

Vključevanje v umetnostno gibanje 19. stoletja ni bilo omejeno le na izurjene obrtnike. Pri načrtovanju in izdelavi so lahko sodelovali tudi študenti in začetniki. To odprto vzdušje je omogočilo tudi vključitev žensk. Čeprav so se ženske še vedno soočale s številnimi oblikami diskriminacije, na primer z izključitvijo iz Ceha umetniških delavcev do leta 1964, so predstavljale pomemben del gibanja.

May Morris, ki jo je fotografiral Frederick Hollyer , okoli 1890, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

May Morris je bil eden od ženske ki so bili aktivni med gibanjem. Angleška obrtnica je bila hči Williama Morrisa in je še posebej znana po svojih motivih za vezenje. Vodja oddelka za vezenje Morris & Co. je postala leta 1885, ko je bila stara le 23 let. V času, ko je delala v podjetju, je ustvarila številne dizajne, nekatere so napačno pripisali njenemu očetu Williamu Morrisu. Ker se ženskam do leta 1964 ni smelo pridružiti Cehu umetniških delavcev, je May Morris leta 1907 ustanovila Ženski ceh umetnosti.

Primeri umetniškega gibanja 19. stoletja

Rdeča hiša

Rdeča hiša v Bexleyheathu Philipa Webba in Williama Morrisa , 1859-60, preko Britannice

Na arhitekturni slog tistega časa je močno vplivalo gibanje umetnosti in obrti. Arhitekti, kot so Philip Webb, Edwin Lutyens in Charles Voysey, so ustvarili stavbe, ki so vključevale zgodovinske in regionalne značilnosti. Eden od primerov arhitekture gibanja je Rdeča hiša v Bexleyheathu, ki sta ga oblikovala William Morris in Philip Webb. Edinstveno strukturirana asimetrična zgradba z gotskimi značilnostmi je služila kot dom Morrisu in njegovi družini. V skladu s težnjami gibanja arhitektura združuje dekorativne elemente s preprostostjo in funkcionalnostjo.

Ozadje Horn Poppy, avtor May Morris

Ozadje Horn Poppy, avtor May Morris , 1885, preko Victoria and Albert Museum, London

Tapete in tekstil, okrašen s cvetličnimi ornamenti, so značilni za izdelke, povezane s podjetjem Williama Morrisa. Čeprav je Ozadje Horn Poppy je izdelala njegova hči May Morris, tisk je bil eden od dizajnov, ki so jih včasih lažno pripisovali samemu Morrisu. Mnoga Mayina dela so navdihnili njen oče in njegove pesmi, tako kot ta poseben dizajn ozadij. William Morris je v eni od svojih pesmi rogati mak označil kot tanek in svetel, kar bi lahko vplivalo na Mayjevo upodobitev rastline.

Fotelj Ernesta Williama Gimsona

Fotelj, ki ga je oblikoval Ernest William Gimson , c. 1905, preko Victoria and Albert Museum, London

Fotelj, ki ga je zasnoval Ernest William Gimson, ponazarja pohištvo, ki so ga izdelovali v Cotswoldsu med gibanjem umetnosti in obrti. Prikazuje tudi poudarek gibanja na kombinaciji značilnega okrasja in funkcionalne preprostosti. Na zaobljene značilnosti stola v obliki kroglic so vplivali kleklji, ki se uporabljajo za tkanje tekstila.

Decanter Charles Robert Ashbee

Decanter, ki ga je oblikoval Charles Robert Ashbee , 1904-1905, preko Victoria and Albert Museum, London

Dekanter je zasnoval angleški arhitekt Charles Robert Ashbee, ki je bil pomemben član gibanja umetnosti in obrti. Okrasna in funkcionalna kovina posode prikazuje sledi kladiva, s katerim je bil predmet izdelan. To dokazuje dejstvo, da je bil izdelan ročno. Številni britanski člani gibanja za umetnost in obrt so dajali prednost rokodelstvu kot strojni proizvodnji. Vidne znake rokodelskega postopka lahko razumemo kot dokaz bolj tradicionalne proizvodnje.

Kritika gibanja umetnosti in obrti

Tkanina za pohištvo Jagodni tat avtor William Morris , 1883, preko Victoria and Albert Museum, London

Gibanje za umetnost in obrt je bilo včasih kritizirano zaradi zastarelega pristopa k sodobnim problemom. Nekateri ljudje so dvomili, da so njegova dela dovolj praktična za preživetje v družbi, ki jo oblikujejo prenatrpana mesta in industrializacija. Kljub kritikam je imelo to umetniško gibanje 19. stoletja precejšen vpliv in je vplivalo na druge stile, kot je npr. Art Nouveau .