William Morris, opisan v 7 dejstvih in 7 čudovitih dizajnih

William Morris je bil izdelovalec okusov iz viktorijanske dobe, ki se ga pogosto spomnimo po svojem najbolj znanem citatu: V svoji hiši ne imejte ničesar, za kar ne veste, da je koristno ali verjamete, da je lepo. (Morris, 1880) V svoji zgodovinski karieri je Morris oblikoval na stotine zapletenih vzorcev tapet in tekstilnih umetnin v svojem značilnem ročno izdelanem slogu, pisal poezijo in romane ter kot politični aktivist naredil valove. Tukaj je sedem zanimivih dejstev – povezanih s sedmimi ikoničnimi dizajni Williama Morrisa – ki prikazujejo umetnikovo trajno zapuščino od pojava gibanja umetnosti in obrti v devetnajstem stoletju v Veliki Britaniji do sodobnega notranjega oblikovanja po vsem svetu.

Idilično otroštvo in izobraževanje v Oxfordu Williama Morrisa

Jagodni tat (ohištveno blago) William Morris , 1883, preko Victoria & Albert Museum, London

William Morris, rojen leta 1834 v Walthamstowu v vzhodnem Londonu, je bil tretji od devetih otrok, rojenih v premožni družini. Užival je v brezskrbnem otroštvu na angleškem podeželju in v prestižni zasebni izobrazbi. Kot mlad odrasel se je Morris vpisal na kolidž Exeter v Oxfordu, da bi študiral teologijo. Kmalu so ga prevzeli zapisi umetnostnih kritikov John Ruskin , ki je trdil, da bi morali umetniki opazovati naravo, namesto da bi jo kopirali Stari mojstri , kot je bila standardna praksa za likovne umetnike v akademskem izobraževanju. Morrisa sta prav tako očarala srednjeveška zgodovina in šarm, ki ju je ponujal Oxford, vse bolj pa ga je razočarala anglikanska cerkev, zato se je nazadnje odločil, da bo namesto vere živel življenje v umetnosti.

Portret Williama Morrisa avtorja Frederick Hollyer , 1884, preko Victoria & Albert Museum, London

Med študijem na univerzi je Morris sklenil vseživljenjska prijateljstva z prerafaelit umetniki Dante Gabriel Rossetti in Edward Burne-Jones . Kot študenta ju je za slikanje naročil John Ruskinfreske, navdihnjen s srednjeveškimi zgodbami o kralju Arturju, kot jih je povedal Alfred Lord Tennyson, za Oxford Student Union. Ena od manekenk za ta projekt, Jane Burden, je pritegnila pozornost tako Rossettija kot Morrisa. Medtem ko se je nazadnje poročila z Williamom Morrisom, je Jane desetletja vzdrževala intimno razmerje z Rossettijem, ki ga je Morris nerad sprejel.

William Morris: pionir gibanja umetnosti in obrti

Cray (ohištveno blago) William Morris , 1884, preko Victoria & Albert Museum, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Morda je najpomembnejši od številnih dosežkov Williama Morrisa njegova vloga pri ustanovitvi Gibanje umetnosti in obrti v viktorijanski dobi v Britaniji. Glavni cilj tega gibanja je bil reformirati smer oblikovanja in dekorja, ki po Morrisovih besedah ​​zaradi tovarniške proizvodnje ni imela kakovosti in integritete. Gibanje umetnosti in obrti je oživilo tradicionalne tehnike tekstilne umetnosti, ki so jih stroji zastareli, vključno z ročnim vezenjem, tkanjem in naravnim barvanjem. Prizadevala si je tudi za dvig statusa obrtnikov in ljudskih umetnikov, ki so bili stoletja uvrščeni na dno hierarhije likovne umetnosti ali pa so bili njihovi umetniški prispevki pri ustvarjanju opreme in okrasnih predmetov povsem zanemarjeni.

Filozofije in estetika Williama Morrisa ter gibanja umetnosti in obrti so na začetku dvajsetega stoletja hitro pridobile popularnost po vsej Evropi in v ZDA. Medtem ko vzpon Modernizem končno presegel gibanje umetnosti in obrti v glavni priljubljenosti, notranji oblikovalci še danes priznavajo njegov bistveni vpliv.

Srednjeveštvo nad modernostjo v industrijski revoluciji

Orchard (tapiserija) Williama Morrisa , 1890, preko Victoria & Albert Museum, London

Poleg želje po ustvarjanju lepih stvari, je zapisal William Morris , vodilna strast v mojem življenju je bila in je sovraštvo do sodobne civilizacije. Namesto da bi sprejeli življenjski slog in kulturne norme, ki jih prinaša Industrijska revolucija , je Morrisa gnala njegova nostalgija po srednjem veku, za katerega je verjel, da je bil bolj skupen in povezan z naravo kot družba viktorijanske dobe. Za navdih se je potopil v staronordijske sage, viteške legende o kralju Arturju in igre Williama Shakespeara.

Morris je prav tako zavrnil priljubljene trende notranje opreme svojega časa. Verjel je, da se običajna tekstilna umetnost in izdelki za gospodinjstvo preveč oddaljujejo od načela oblikovanja, oblika sledi funkciji, ki narekuje, da morata biti oblika in videz predmeta neposredno povezana z njegovo predvideno uporabo in da morajo oblikovalci sprejeti inherentne lastnosti materialov, ki so jih uporabili. namesto da bi jih prikrili s pretiranim okrasjem. Z raziskovanjem in potovanjem na zgodovinska mesta je William Morris ugotovil, da je srednjeveško obrt bolje utelešalo cilje gibanja za umetnost in obrt.

Morris & Company: Revolucioniranje domače tekstilne umetnosti

Lotus (stensko obešanje), ki ga je oblikoval William Morris in izvezla Margaret Beale , c. 1875-1880, preko Victoria and Albert Museum, London

Prvo podjetje za notranjo opremo Williama Morrisa - Morris, Marshall, Faulkner & Company - je spremenilo podobo domačega dekoriranja v viktorijanski dobi v Veliki Britaniji in drugod. Združil je moči s člani prerafaelitske bratovščine in drugimi obrtniki, ki so delili njegovo strast do tradicionalnih tehnik in ročno izdelanega dekorja, ki ga je navdihnila narava in srednjeveška estetika. Skupaj sta ustvarila lastno delavnico, kjer sta s staromodnimi postopki in naravnimi materiali ročno izdelovala čudovite izdelke za dom, vključno s pohištvom, tekstilnimi umetninami, tapetami in Neogotski vitraž .

Morris se je vključil v procese intelektualne zasnove in fizične proizvodnje, ker je verjel, da je ločevanje teh procesov prispevalo k padcu standardov.

Zelena jedilnica oz Soba Morris William Morris, Philip Webb in Edward Burne-Jones , c. 1860, preko Victoria & Albert Museum, London

Podjetje, ki se je pozneje prestrukturiralo v Morris & Company, je med svojim delovanjem prejelo več pomembnih naročil za okrasitev, vključno z Zelena jedilnica v muzeju South Kensington (kasneje preimenovanem v muzej Victoria & Albert) v Londonu, kjer je Morris tudi posredoval svoje strokovno znanje kot svetovalec pri nakupih. William Morris je oblikoval tudi vsak centimeter domov, v katerih je živel on in njegova družina, vključno z Rdeča hiša in Dvorec Kelmscott . Njegove izvirne umetniške tapete in tekstilne zasnove se še danes prodajajo po vsem svetu pod imenom Morris & Co.

Veličastni rokopisi Kelmscott Pressa

Dela Geoffreyja Chaucerja so zdaj na novo natisnjena avtorja William Morris in Edward Burne-Jones , 1896, prek British Library

Proti koncu svoje kariere je William Morris ustanovil založbo Kelmscott Press s ciljem ustvariti svojo idealno različico knjige z oživitvijo srednjeveške prakse iluminacija rokopisa in preprosto mehaniko izvirne Gutenbergove stiskalnice. Kelmscott Press je nato izdal več kot dvajset tisoč originalnih izvodov več kot petdesetih naslovov, vključno z Morrisovo lastno poezijo in romani. Natančno tako, kot si je zamislil Morris, je vsaka knjiga, ki jo je izdala založba Kelmscott Press, jasno enotna, saj ima enako vrsto papirja, črnila, pisave in komplementarne okrasne motive.

William Morris je štiri leta delal na najbolj znani publikaciji Kelmscott Pressa, Dela Geoffreyja Chaucerja, zdaj na novo natisnjena . Kelmscott Chaucer je brezhibno okrašena knjiga, ki vsebuje popolnoma osvetljene strani, brezčasne gotske pisave, ki jih je zasnoval Morris, in na desetine lesenih ilustracij Edwarda Burne-Jonesa, ki je knjigo primerno poimenoval žepna katedrala.

Umetnost za vse: politični aktivizem Williama Morrisa

Manifest socialistične zveze (podrobnost iz oblikovanja knjige) Williama Morrisa in Ernesta Belforda Baxa , 1885, preko galerije William Morris, London

Filozofije Williama Morrisa o umetnosti in njegova politična prepričanja so bila temeljito prepletena. Odločno je nasprotoval grdoti sodobne vizualne kulture in grdoti družbene nepravičnosti. Kot socialistični aktivist je Morris verjel, da industrijska revolucija in posledični vzpon kapitalizma in mezdnega dela delavce oropata njihove ustvarjalnosti, dostopa do umetnosti in kakovosti življenja. Navdihnil ga je pojav marksizem in ko sem enkrat izjavil, ne želim več umetnosti za nekaj kot izobrazbe za nekaj ali svobode za nekaj. (Morris, 1882)

Morris je pomagal ustanoviti Socialistično zvezo leta Britanija , ki je v svoji rezidenci odprl hišo za kočije kot zbirališče skupine. Objavljal je tudi razne spise — od a politični manifest do a mehki znanstvenofantastični roman —o socializmu, pri čemer ni upošteval kolegov, ki so opozarjali, da bi delitev njegovih polarizirajočih prepričanj lahko negativno vplivala na njegov uspeh kot umetnika. Vendar pa je javni politični aktivizem Williama Morrisa dejansko pomagal povečati sprejemanje socialistične ideologije v Veliki Britaniji in ostaja ključni del njegove zapuščine.

Umetniški vpliv v družini Williama Morrisa

Lepa Iseult (portret Jane Burden) Williama Morrisa , 1858, preko Tate Britain, London

William Morris ni bil edini član njegove ožje družine, ki je trajno vplival na umetnost viktorijanske Britanije. Njegova žena, Jane Burden , je bila tudi sama izkušena vezilja, ki je svoje znanje posodila številnim tekstilnim umetniškim projektom podjetja. Bila je tudi ena najslavnejših muz prerafaelitske bratovščine – še posebej Dante Gabriel Rossetti –, ki je bil presenečen nad njeno čutno lepoto in močnimi, androginimi potezami. Kljub pomanjkanju samozavesti pri slikanju figur je celo William Morris naslikal portret Jane Burden in več mesecev delal na izpopolnjevanju zapletenih podrobnosti v celotni kompoziciji. To je bila edina slika, ki jo je Morris kdaj dejansko dokončal.

Hči Williama Morrisa, May Morris , je bila tudi sama po sebi plodna oblikovalka. Pri komaj triindvajsetih letih je May Morris vodila podružnico za vezenje Morris and Co. in izdelala več lastnih dizajnov za tapete in tekstil. Poleg tega je May Morris zagotovila, da se je očetova zapuščina kot vodja gibanja umetnosti in obrti slavila še dolgo po njegovi smrti, tako da je dokončala pomembno biografsko delo in svojo umetnost zapustila muzejskim zbirkam, ki so jo lahko ohranile in razstavljale.