Spoznajte Edwarda Burne-Jonesa v 5 delih
Flora, po Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearlu in Williamu Morrisu, Morris & Co., prek Burne-Jonesovega kataloga Raisonné ; z Ljubezen med ruševinami, avtor Edward Burne-Jones, prek kataloga Burne-Jones Raisonné; in podrobnosti iz Phyllis and Demophoön, Edward Burne-Jones, prek Alaina Truonga
Viktorijanska doba je bila čas industrializacije in prelomnih sprememb v britanski družbi. Z naraščajočim številom tehnološkega napredka in razvojem industrij so se mesta hitro širila, prav tako onesnaževanje in socialna beda. Leta 1848 so trije umetniki ustvarili Prerafaelitska bratovščina , skupina upornikov, ki delijo novo umetniško in družbeno vizijo. Zavrnili so kodekse angleške Kraljeve akademije umetnosti in sprejeli socialistične ideale ter se tako pridružili družbenemu preobratu, ki se je širil po Evropi. Ustanovitelji bratovščine, John Everett Millais , William Holman Hunt , in Dante Gabriel Rossetti , so se kmalu pridružili drugi umetniki, ki so prevzeli njihove ideje; prerafaelitska bratovščina je postala prerafaeliti, posebno umetniško gibanje. Kasneje se jim je pridružil britanski umetnik Edward Burne-Jones.
Sir Edward Burne-Jones in William Morris , fotografija Frederick Hollyer , 1874, preko Sotheby's
Kot pove že ime gibanja, so se prerafaeliti želeli vrniti k umetnosti pred Rafaelom in se obrniti k preveč zapleteni in muhasti kompoziciji manierizma. Namesto tega so svoj navdih našli v srednjem veku in zgodnji renesančni umetnosti. Sledili so tudi zamislim uglednega umetnostnega kritika viktorijanske dobe, John Ruskin .
Sir Edward Coley Burne-Jones, ki se je nekaj let pozneje pridružil skupini uporniških umetnikov, je bil slavni član drugega prerafaelitskega vala. Deloval je med letoma 1850 in 1898. Edward Burne-Jones, ki ga je bilo težko strniti v eno samo umetniško gibanje, je bil na umetniškem razpotju med prerafaelitom, Umetnosti in obrti , in Estetsko gibanja. Svojemu delu je celo dodal elemente tega, kar je kasneje postalo simbolistično gibanje. Slike Edwarda Burne-Jonesa so zelo znane, vendar se je izkazal tudi pri oblikovanju ilustracij in vzorcev za druga umetna dela, kot so vitraži, keramične ploščice, tapiserije in nakit.
1. Prioresčina zgodba : Fascinacija Edwarda Burne-Jonesa nad srednjim vekom
Prioresčina zgodba , Edward Burne-Jones , 1865-1898, prek Burne-Jonesovega kataloga Raisonné; z Prioress's Tale Wardrobe , Edward Burne-Jones in Philip Webb , 1859, preko Ashmolean Museum Oxford
Prioresčina zgodba je ena najzgodnejših slik Edwarda Burne-Jonesa. Kljub temu je naredil več različic in jih skozi leta spreminjal. Eden od Canterburyjske zgodbe , zbirka romarskih zgodb, ki jo je zbral slavni angleški pesnik Geoffrey Chaucer, je neposredno navdihnila ta akvarel. Srednjeveška literatura je bila velik vir navdiha za prerafaelitske slikarje.
Ali uživate v tem članku?
Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik
Hvala vam!Slika prikazuje sedemletnega krščanskega otroka, ki živi s svojo ovdovelo materjo v azijskem mestu. Dečku, ki je pel pesmi v slavje Device Marije, so Judje prerezali vrat. Devica se je prikazala otroku in mu na jezik položila žitno zrno, kar mu je dalo možnost, da je še naprej pel, čeprav je bil že mrtev.
Pripovedovanje zgodb je bilo ključni element v prerafaelitskem slikarstvu, skupaj s simboli, ki nakazujejo druge ravni razumevanja zgodbe. notri Prioresčina zgodba , osrednja Devica, ki položi koruzno zrno na otrokov jezik, ponazarja glavni prizor zgodbe. Obdaja ga ulični prizor iz prejšnjega dela zgodbe, z otrokovim umorom v zgornjem desnem kotu. Tako kot na mnogih drugih slikah Edwarda Burne-Jonesa je uporabil simbolika rože obsežno. Rože, ki obdajajo Devico in otroka, lilije, makovi in sončnice, predstavljajo čistost, tolažbo in čaščenje.
dva. Ljubezen med ruševinami : Skoraj uničen akvarel je na dražbi dosegel najvišjo ceno med prerafaelitskimi deli
Ljubezen med ruševinami (Prva različica), Edward Burne-Jones , 1870-73, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Slikal je Edward Burne-Jones Ljubezen med ruševinami ob dveh priložnostih; najprej akvarel med letoma 1870 in 1873, nato pa olje na platnu, dokončano leta 1894. Ta mojstrovina predstavlja enega najboljših primerov slik Edwarda Burne-Jonesa, ki so ga hvalili sam britanski umetnik in kritiki njegovega časa. Slovi pa tudi po svoji neverjetni usodi.
Slika, ki prikazuje dva zaljubljenca med uničeno stavbo, se nanaša na viktorijanskega pesnika in dramatika Roberta Browninga Ljubezen med ruševinami pesem . Italijanski renesančni mojstri , ki ga je Burne-Jones odkril med več potovanji po Italiji, je pomembno vplival na slog slike.
Prerafaeliti so uporabljali akvarele na nenavaden način, kot da bi slikali z oljnimi pigmenti, kar je povzročilo teksturirano delo svetlih barv, ki bi ga zlahka zamenjali za oljno sliko. Točno to se je zgodilo Ljubezen med ruševinami . Ko je bil leta 1893 posojen za razstavo v Parizu, je uslužbenec galerije skoraj uničil krhki akvarel tako, da ga je prekril z jajčnim beljakom kot začasni lak. Zagotovo ni prebral etikete na hrbtni strani akvarela, ki to izrecno navaja to sliko, naslikano v akvarelu, bi poškodovala že najmanjša vlaga.
Ljubezen med ruševinami (Druga različica), Edward Burne-Jones , 1893-94, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Burne-Jones je bil uničen, ko je izvedel za škodo, povzročeno njegovi dragoceni mojstrovini. Odločil se je naslikati repliko, tokrat z oljnimi barvami. Izvirnik je ostal skrit v njegovem studiu, dokler nekdanji pomočnik lastnika, Charles Fairfax Murray, ni predlagal, da bi ga poskusili obnoviti. V svojih prizadevanjih je uspel, pustil je le poškodovano žensko glavo, ki jo je Burne-Jones z veseljem prebarval. To se je zgodilo le pet tednov pred smrtjo samega Burne-Jonesa.
Julija 2013 je bil akvarel ocenjen na 3-5 milijonov funtov prodan na dražbi pri Christie's London in dosegel nebo visok znesek 14,8 milijona funtov (takrat več kot 23 milijonov dolarjev). Najvišja cena za prerafaelitsko delo, prodano na dražbi.
3. Flora : Burne-Jonesovo plodno prijateljstvo z britanskim umetnikom Williamom Morrisom
Študija za tapiserijo Flora , po Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearlu in Williamu Morrisu, Morris & Co. , 1885, prek Burne-Jonesovega kataloga Raisonné; z Flora (Tapiserija), po Edwardu Burne-Jonesu, Johnu Henryju Dearlu in Williamu Morrisu, Morris & Co. ., 1884-85, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Edward Burne-Jones je srečal enega od bodočih voditeljev gibanja Arts and Crafts, William Morris , leta 1853, ko je začel študirati teologijo na kolidžu Exeter v Oxfordu. Burne-Jones in Morris sta se kmalu spoprijateljila in si delila vzajemno navdušenje nad srednjeveško umetnostjo in poezijo.
Georgiana, Burne-Jonesova žena, se je spominjala Edwardovega in Williamovega bratskega odnosa, ko sta dneve preživljala ob mrzličnem branju Chaucerjevih del in obiskovanju Bodleian razmišljati o srednjeveških iluminiranih rokopisih. Odločila sta se, da bosta postala umetnika, ko sta se vrnila v Anglijo po potovanju po Franciji, da bi odkrila gotsko arhitekturo. Medtem ko je Morris želel postati arhitekt, je Burne-Jones opravil slikarsko vajeništvo pri svojem vzorniku, slavnem prerafaelitskem slikarju, Dante Gabriel Rossetti .
Vitraž Flora, cerkev sv. Marije Device, Farthingstone, Northamptonshire , po Edwardu Burne-Jonesu, avtor Edgar Charles Seeley za Morris & Co., 1885, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Prijatelja sta seveda začela sodelovati in postala partnerja, skupaj s še petimi drugimi sodelavci v Morris, Marshall, Faulkner & Co. , ustanovljeno leta 1861. Proizvajalec in prodajalec pohištvene in dekorativne umetnosti je pozneje spremenil svoje ime v Morris & Co . (1875).
Burne-Jones je ustvaril nešteto risank s pripravljalnimi risbami, ki jih je uporabil Morris & Co. za oblikovanje tapiserij, toniranih stekel in keramičnih ploščic. The Flora tapiserija je odličen primer prispevka med Burne-Jonesom in Morrisom ter njunega skupnega cilja: zavezništvo umetnosti in obrti. Burne-Jones je narisal žensko figuro, medtem ko je Morris ustvaril rastlinsko ozadje. Morris je v pismu svoji hčerki zapisal: Stric Ned [Edward] mi je naredil dve ljubki figuri za tapiserije, vendar moram oblikovati ozadje zanju. Prijatelja sta sodelovala skozi celotno kariero.
štiri. Phyllis in Demophoen: Slika, ki je povzročila škandal
Phyllis in Demophoön (Drevo odpuščanja) , Edward Burne-Jones , 1870, preko Alaina Truonga; z Študija za Phyllis in Demophoöna (Drevo odpuščanja) , Edward Burne-Jones , to. 1868, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Leta 1870 slika Edwarda Burne-Jonesa Phyllis in Demophoön (Drevo odpuščanja) , povzročila javni škandal. Burne-Jones se je zgledoval po umetnosti visoke renesanse, pri čemer je risal figuri dveh zaljubljencev iz grške mitološke romance. Phyllis, ki se pojavi iz mandljevca, objema golega ljubimca, ki jo je rešil, Demophoöna.
Škandal ni izhajal iz subjekta ali tehnike slikanja. Namesto tega sta javnost šokirala ljubezensko preganjanje, ki sta ga sprožila Phyllis, ženska, in Demophoönova golota. Kako nenavadno, saj so bili akti zelo pogosti v antični in renesančni umetnosti!
Takšen škandal ima smisel le v luči Britanije 19. stoletja. Preudarna viktorijanska družba je vsiljevala, kaj je okusno ali ne. Govorice so poročale, da je kraljica Viktorija prvič videla zasedbo Michelangela David razstavljen v muzeju South Kensington (danes muzej Victoria & Albert), je bila nad njegovo goloto tako šokirana, da so oblasti muzeja naročile dodatek mavec figov list da pokrije svojo moškost. Ta zgodba jasno kaže, kako občutljiva tema je bila golota v viktorijanski Britaniji.
Drevo odpuščanja (Phyllis in Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Edward Burne-Jones, ki je bil izvoljen v cenjene Društvo slikarjev v akvarelih leta 1864 se je odločil zapustiti, potem ko so ga prosili, naj pokrije Demophoönove genitalije, kar je zavrnil. Burne-Jones je zaradi škandala močno trpel in se je v naslednjih sedmih letih izločil iz javnega življenja. Britanski umetnik je naredil drugo različico slike ducat let po prvi, tokrat je skrbno zakril Demophoönovo moškost in se izognil nadaljnjim polemikam.
5. Zadnje Arthurjevo spanje v Avalonu : Zadnja mojstrovina Edwarda Burne-Jonesa
Zadnje Arthurjevo spanje v Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Ob koncu svojega življenja je Edward Burne-Jones delal na ogromnem olju na platnu (9 x 21 ft), ki je slikal Zadnje Arthurjevo spanje v Avalonu . V tem obsežnem obdobju (med 1881 in 1898) se je Burne-Jones popolnoma posvetil slikanju, medtem ko sta se njegov vid in zdravje poslabšala. Ta mojstrovina je slikarjeva zapuščina. Burne-Jones je bil dobro seznanjen z legendami o Arthurju in Thomasu Maloryju Arthurjeva smrt . Skupaj s svojim dolgoletnim prijateljem Williamom Morrisom je v mladosti vneto preučeval Arthurjeve zgodbe. Edward je ob številnih priložnostih upodobil epizode legende.
Tokrat pa je ogromna slika, največja, kar jih je kdaj naslikal, ilustrirala nekaj veliko bolj osebnega. Začelo se je z delom po naročilu Georgea in Rosalind Howard, grofa in grofice Carlisle ter Burne-Jonesovih tesnih prijateljev. Grof in grofica sta svojega prijatelja prosila, naj naslika epizodo legende o kralju Arturju, da bi šla v knjižnico gradu Naworth iz 14. stoletja. Vendar je Burne-Jones med delom na sliki razvil tako globoko navezanost, da je svoje prijatelje prosil, naj jo hranijo v njegovem ateljeju do njegove smrti.
Podrobnosti o Arthurjevem zadnjem spanju v Avalonu , Edward Burne-Jones , 1881-1898, prek kataloga Burne-Jones Raisonné
Burne-Jones se je z Arthurjem poistovetil na tako globoki ravni, da je umirajočemu kralju dal lastne poteze. Njegova žena Georgiana je poročala, da je takrat Edward med spanjem začel sprejemati kraljevo pozo. Britanski umetnik je vadil lastno smrt. Burne-Jones je naslikal prizor, ko je šel skozi težke čase. Poleg zdravstvenih težav je žaloval zaradi izgube svojega dragega prijatelja Williama Morrisa, ki je umrl leta 1896. Slikar je nekaj ur pred svojo smrtjo še delal na svoji zadnji mojstrovini. Slikarja je 17. junija 1898 zadel srčni infarkt, slika pa je ostala nedokončana.
Čeprav je bilo delo Edwarda Burne-Jonesa nekaj časa pozabljeno, je danes priznan kot eden največjih umetnikov viktorijanske Britanije. Britanski umetnik je vplival na mnoge druge umetnike, predvsem na francoske Slikarji simbolisti . Prerafaeliti, še posebej bratsko prijateljstvo Williama Morrisa in Edwarda Burne-Jonesa navdihnil J. R. R. Tolkiena .