20 umetnic 19. stoletja, ki jih ne bi smeli pozabiti

Cystoseira granulata avtorja Anna Atkins , 1853, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York; z Gisele avtorica Elizabeth Shippen Green, 1908; in Avtoportret avtor Asta Nørregaard, 1890

Skozi zgodovino so bile umetnice pogosto spregledane v korist njihovih moških sodobnikov. Vendar pa se je v 19. stoletju povečalo število uglednih umetnic, ki zajemajo države, kulture in medije. Ti umetniki so pomagali utreti pot drugim, da so nastopili, in postali pomembni sodelavci svojih gibanj in medijev. Preberite o približno 20 najbolj uglednih, pionirskih in vplivnih med njimi.

19 th Century Art World: Dom za umetnice

Slika avtorja Henriëtte Ronner-Knip , približno 1860, preko muzeja Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

19. stoletje je bilo čas hitrih sprememb po vsem svetu. Skupaj s tehnološkim napredkom se je drastično spreminjal svet umetnosti. Politični preobrat francoske revolucije postavil osnovo za zanimanje za klasicizem v 18. stoletju in uporabo Salona za določanje vrednosti umetniškega dela . Po drugi strani pa je 19. stoletje začelo še bolj izzivati ​​sistem sveta umetnosti. Umetnost kot praksa in blago je postala bolj demokratizirana kot kadarkoli prej. Čeprav so umetnice obstajale skozi vso zgodovino umetnosti, so družbene in gospodarske spremembe 19. stoletja omogočile več ženskam, da so vstopile in dosegle uspeh na umetniški sceni. Umetniške šole so bile ustvarjene posebej za umetnice. Na razstavah in pariških salonih so bile predstavljene številne ugledne umetnice 19. stoletja. Demokratizacija umetnosti je mnogim premalo zastopanim demografskim skupinam omogočila, da so postale uspešnejše, vključno z umetnicami.

Cecilia Beaux: ameriška portretistka

Avtoportret avtorja Cecilia Beaux , 1894, prek Muzeja nacionalne akademije v New Yorku

Cecilia Beaux je bila ameriška umetnica, rojena v Filadelfiji leta 1855, najbolj znana po portreti . Beauxove tete po materini strani in babica so vzgajale njo in njeno sestro po materini smrti. Po materini smrti se je njen oče vrnil v svojo domovino Francijo. Večino njenega življenja je bil odsoten. Beauxova je že zgodaj pokazala zanimanje za umetnost in se učila pri svoji sorodnici Catherine Ann Janvier, rojeni Drinker, in kasneje s Francisom Adolfom van der Wielenom . Ko je dopolnila 18 let, je bila učiteljica risanja na šoli Miss Sanford živi od svoje komercialne umetnosti . Leta 1876 je začela študij na Pennsylvania Academy of Fine Arts in postala njihova prva profesorica. V Francijo je večkrat potovala, dosledno izboljšala svojo obrt . Bila je zelo uspešna portretistka, razstavlja doma in v tujini . Beaux je umrl leta 1942.

Emily Cumming Harris: prva vidna novozelandska slikarka

Sophora Tetraptera (Kowhai) Emily Cumming Harris, 1899, prek Narodne knjižnice Nove Zelandije

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Emily Cumming Harris je ena prvih vidnih novozelandskih umetnic. Rodila se je leta 1836 v Angliji učitelju in umetniku. Z družino je emigrirala v Nelson na Novi Zelandiji, ko je bila še otrok, in tam ostala večino svojega življenja. Večino njenega dela so bile botanične študije novozelandskega cvetličnega in rastlinskega sveta. Bila je tudi a pisatelj in pesnik. Leta 1860 je bil Harris poslan v Hobart, Avstralija preučiti in preprečiti izbruh po prvi vojni Taranaki. Nekaj ​​let kasneje se je vrnila v Nelson in pomagala sestrama pri vodenju osnovne šole. Ponujala je tudi zasebne ure plesa, glasbe in risanja. Harrisova je večkrat razstavljala svoja dela, tako na Novi Zelandiji kot v tujini. Kljub svojim razstavam Harrisova nikoli ni bila redno zaposlena umetnica, saj sta bila njena prodaja in dobiček od njene umetnosti redka in neznatna.

Asta Nørregaard: Portretistka Norveške

Avtoportret avtorja Asta Nørregaard , 1890, preko muzeja v Oslu

Asta Nørregaard je bila norveška portretistka, rojena leta 1853. Zgodaj v življenju sta s starejšo sestro ostali siroti, ko je leta 1853 umrla njena mati, leta 1872 pa njun oče. Asta je študirala umetnost na slikarski šoli Knud Bergslien pri kolegici slikarki Harriet Backer. Pri 22 letih je postala učenka Eilifa Peterssena in z njim v Münchnu ostala približno tri leta. Leta 1879 se je za pet let preselila v Pariz. V tem času je postala znana po svojih portretih. Njo Prva velika razstava v Parizu je bil Salon leta 1881 . Na Norveško se je vrnila leta 1885, vendar je nadaljevala mednarodno potovanje in razstavljala svoja dela v več državah po Evropi. Nørregaard je umrl leta 1933 v starosti 79 let.

Helga von Cramm: nemška akvarelistka

Št. 5. Alpska roža, encijan in šentjanževka Helga von Cramm, 1880, objavljeno s pesmimi Frances Ridley Havergal

Helga von Cramm je bila nemško-švicarska akvarelistka, ilustratorka in grafičarka. Rodila se je leta 1840. Helga je bila baronica, kar ji je omogočilo udobno življenje, tako kot mnoge umetnice 19. stoletja, rojene v premožnih družinah. Leta 1885 se je Von Cramm poročila z Erichom Griepenkerlom, politikom iz Brunswicka, ki je umrl 3 leta pozneje. Vse življenje, živela je v več državah in razstavljala svoja dela na različnih lokacijah . V Združenem kraljestvu je imela velik uspeh, razstavljala je v Kraljevi škotski akademiji, Kraljevi družbi britanskih umetnikov itd. Leta 1876 je Von Cramm v Švici srečal pesnico Frances Ridley Havergal. Postala sta prijatelja, kar je vodilo do tega, da je Von Cramm 1 do 2 leti ilustriral Havergalovo poezijo. Von Cramm je umrl leta 1919.

Maria Slavona (Marie Schorer): nemška impresionistka

Mož s krznenim klobukom avtorja Maria Slavona , 1891, preko Museum Behnhaus Dräegerhaus, Lübeck

Maria Slavona, rojena Marie Dorette Caroline Schorer, je bila Nemka Impresionist rojen v 1865 v Luebecku . Po neformalnem študiju umetnosti je je obiskovala ženske umetniške šole v Berlinu pri 17 letih. Kasneje je do leta 1886 obiskovala pedagoški inštitut v Muzeju dekorativne umetnosti. Leta 1887 je začela obiskovati Verein der Berliner Künstlerinnen, žensko umetniško ustanovo. Leto kasneje se je preselila v München in nazadnje obiskovala Münchner Künstlerinnenverein.

Njena prva razstava je bila leta 1893 Salon de Champ-de-Mars Société Nationale des Beaux-Arts, kjer je razstavljala pod moškim psevdonimom. Leta 1901 se je pridružila Berlinska secesija , vrnitev v Lübeck in kasneje v Berlin. Na žalost je bilo veliko njenih del uničenih med drugo svetovno vojno, potem ko so jih nacisti označili za Entartete Kunst (Degenerirana umetnost). Njeno delo ni veljalo za pomembno, dokler ni bila retrospektiva njenega dela leta 1981, 50 let po njeni smrti.

Jessie Newbery: Vezenje kot umetnost

Toda prevleka za blazino avtorja Jessie Newbery , 1900, preko muzeja Victoria in Albert v Londonu

Jessie Newbery je bila škotska vezilja in tekstilna umetnica. Rodila se je leta 1864 v Paisleyju na Škotskem. Njeno zanimanje za tekstilno delo se je začelo med a obiskala Italijo, ko je imela 18 let . Leta 1884 se je vpisala na god Glasgowska šola za umetnost . Ona delal v različnih materialih , vključno s kovinskimi izdelki, vitraži, oblikovanjem preprog in vezenjem.

Ona na koncu ustanovil oddelek za vezenje Glasgow School of Art in kasneje postal predstojnik oddelka 1894. Njeno vezenje ji je prineslo priznanje doma in v tujini, z veliko bazo oboževalcev v Nemčiji. Newberyjevo delo je vodilo do a nova vrsta spoštovanja vezenja , ki jo povzdigne nad kmečko obrt. Leta 1908 se je upokojila s položaja vodje oddelka ter nadaljevala s produkcijo in razstavljanjem svojih del. Poleg svojih poklicnih dosežkov je bila vneta zagovornica volilne pravice. Bila je del Glasgowsko društvo umetnic in a Dekle iz Glasgowa.

Harriet Backer: norveška žanrska slikarka

Modra notranjost avtorja Harriet Backer , 1883, preko Narodnega muzeja za umetnost in oblikovanje, Oslo

Harriet Backer se je rodila v Holmestrantu na Norveškem leta 1845 v premožni družini in se je lahko začela učiti risati in slikati pri 12 letih. V svojih dvajsetih je začela študirati na slikarski šoli Knuda Bergsliena po študiju pri Johanu Fredriku Eckersbergu in Christian Brown .

S sestro je pogosto potovala, Agathe Backer-Grøndahl , skladatelj in pianist. Ta potovanja so ji omogočila, da je še naprej izpopolnjevala svojo obrt z repliciranjem slik starih mojstrov. Leta 1874 je odpotovala v München, da bi nadaljevala izobraževanje. Štiri leta pozneje je študij nadaljevala v Parizu v Franciji. Medtem ko je bila v Franciji, se je povezala z Salon Marie Trelat in je bil navdihnjen z delom impresionistov. V Franciji je ostala 10 let, leta 1888 pa se je za stalno vrnila na Norveško. Od 1892 do 1912 je vodila slikarsko šolo. Za svoje delo je prejela številne nagrade, vključno s srebrno medaljo na razstavi Universelle leta 1889.

Anna Atkins: Poročitev znanosti in umetnosti skozi fotografijo

Polypodium Phegopteris avtorja Anna Atkins , 1853, preko MoMA, New York

Anna Atkins je bila britanska botaničarka in fotografinja, najbolj znana po svojih cianotipih. Rodila se je leta 1799 v Tunbridgeu v Združenem kraljestvu. Njen oče je pomembno vplival na njeno življenje: bil je kemik, mineralog in zoolog. Prejela je obsežno znanstveno izobrazbo, za razliko od mnogih žensk iz 19. stoletja. Botanika je bila zanjo posebno področje zanimanja. V svojih dvajsetih letih je v očetovem prevodu objavila 256 svojih znanstveno natančnih risb Rodovi školjk .

Atkins spoznal fotografijo iz vira, izumitelj William Henry Fox Talbot . Bila je prva oseba, ki je knjigo ilustrirala s fotografijami . S pomočjo Atkinsovega prijatelja in izumitelja cianotipije Johna Herschela je ustvarila albume s fotogeničnimi risbami cianotipije. Te cianotipije so uveljavile in legitimizirale fotografijo kot sredstvo znanstvene ilustracije. Ta proces postala Atkinsova najljubša, ki jo je še naprej uporabljala v svoji umetniški karieri.

Berthe Morisot: Prikaz življenja Parižanke

Ženska na stranišču avtorja Berthe Morisot , 1875, preko Art Institute of Chicago

Berthe Morisot je bila francoska impresionistična slikarka in grafičarka. Rojena leta 1841 je lahko začela študirati umetnost priJean-Baptiste-Camille Corotv mladosti z spodbuda njene mame in meščanski status njenega očeta. V povezavi z Rokoko slikarja Jean-Honoréja Fragonarda je imela Morisot kri umetnikov v svojem DNK.

Leta 1864 je Morisot razstavljal v Salonu de Paris. Svoja dela je razstavljala na šestih naslednjih salonih, dokler se ni pridružila impresionistom na njihovih samostojnih razstavah leta 1874. Njeno tesno prijateljstvo z Edouard Manet pripeljal do njene končne poroke z njegovim bratom, Eugènom, istega leta. Morisot je raziskoval a raznolike teme v njenih delih , od domačnosti do krajine. Kljub temu v svojem življenju ni bila niti približno tako uspešna kot njeni moški kolegi. Vendar pa je Morisotovo delo v zadnjih letih pridobilo pomembno priznanje na razstavah, ki prikazujejo dela umetnic iz 19. stoletja.

Elizabeth Nourse: Nova ameriška ženska

Fisher Girl iz Pikardije avtorja Elizabeth Nourse , 1889, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Elizabeth Nourse se je rodila leta 1859 v Cincinnatiju, Ohio. Pri petnajstih letih, se je vpisala pri Šola za oblikovanje McMicken s svojo sestro dvojčico. Za razliko od mnogih njenih sodobnic ni poučevala, čeprav so ji ponudili mesto na svoji alma mater. Na enak način je bila neomajna realist , v nasprotju s številnimi impresionistkami tistega časa. Zanašala se je in se osredotočala samo na svojo umetnost v upanju, da bo legitimirala svoje mesto resnejše umetnice.

Leta 1887 , je odpotovala v epicenter umetnosti 19. stoletja: Pariz . Tam je našla svojo temo in si prislužila pot do (relativne) slave. Leta 1888 je imela svojo prvo večjo razstavo v Société des Artistes Français. Je ena izmed novih žensk: skupina umetnic iz 19. stoletja, ki so bile uspešne, visoko usposobljene in neporočene.

Elizabeth Shippen Green: napredna ilustracija

Giséle Elizabeth Shippen Green, 1908

Elizabeth Shippen Green se je rodila leta 1871 v Filadelfiji v dobro povezani družini. Njen oče je bil umetnik ; to ji je omogočilo aktivno nadaljevanje karierne poti ilustratorke. Green je postala študentka Pennsylvania Academy of Fine Arts, ko je bila stara 16 let. Učila se je pri številnih vplivnih umetnikih, med drugim Thomas Eakins . Po diplomi je potovala po Evropi in delala kot ilustratorka.

Ko je bila stara 18 let, je bila že objavljena ilustratorka. Kasneje je študirala na inštitutu Drexel. Med študijem na inštitutu Drexel je spoznala svoje življenjske sopotnice Jessie Willcox Smith in Violet Oakley . Trio je kasneje postal znan kot Red Rose Girls ; skupina uspešnih ilustratork. Ta skupina je pomagala začeti zlato dobo ameriške ilustracije. Shippen Green je najbolj znana po svojih ilustracijah v Harperjeva revija , kje na položaju je bila več kot dve desetletji.

Olga Boznańska: Postimpresionizem na Poljskem

Dekle s krizantemami avtorja Olga Boznańska , 1894, preko Narodnega muzeja v Krakovu

Olga Boznańska je bila a postimpresionist slikar iz Poljske. Rojen med delitve Poljske leta 1865 je odraščala kot otrok Francozinje in poljskega železniškega inženirja. Bogastvo njenih staršev ji je omogočilo potovanje po Evropi, kjer je našla navdih Diego Velazquez delo. Učila se je pri številnih umetnikih.

Leta 1886 je njeno umetniško delo debitiralo na razstavi Društva prijateljev lepih umetnosti v Krakovu. Po debiju je nadaljevala zasebni študij v Münchnu pri Wilhelmu Dürru. Njene povezave so ji omogočile uspeh v Nemčiji in Avstriji. Pridružila se je društvu poljskih umetnikov Sztuka in se leta 1898 preselila v Pariz. Njeni uspehi so se nadaljevali, prislužila si je članstvo v Société Nationale des Beaux-Arts in učiteljsko mesto na Académie de la Grande Chaumière. Danes je ena izmed najbolj cenjenih poljskih umetnikov.

Anna Bilińska-Bohdanowicz: Portreti Poljske

Študija napol golega moškega avtorja Anna Bilińska-Bohdanowicz , 1885, preko Narodnega muzeja v Varšavi

Anna Bilińska-Bohdanowicz je bila poljska portretistka, rojena leta 1854. Odraščala je v Imperial Russia z očetom in se kasneje preselila v Varšavo, da bi študirala glasbo in umetnost . Leta 1882, s prijateljico Klementyno Krassowsko je potovala po Evropi , na koncu se je naselil v Parizu. Ona študiral in kasneje poučeval pri Akademija Julian . Leta 1884 je debitirala s svojo umetnostjo na pariškem salonu. V tem času je umrlo kar nekaj njenih prijateljev. Kljub njenemu talentu in umetniški intuiciji njena obrt ni bila donosna. Deset let je živela in delala v Franciji ter se poročila z zdravnikom Antonijem Bohdanowiczem. Par se je kasneje preselil v Varšavo. Upala je, da bo v Varšavi odprla umetniško šolo za ženske v pariškem slogu. Te sanje se ne bodo nikoli uresničile, saj je leta 1893 umrla zaradi bolezni srca.

Edmonia Lews: pionirska temnopolta kiparka

Smrt Kleopatre avtorja Edmonia Lewis , 1876, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Edmonia Lewis je bila afroameriška kiparka mešanega afroameriškega in indijanskega porekla. Veliko dejstev iz njenega zgodnjega življenja so za nekaj debate . Znanstveniki navajajo njen rojstni datum okoli leta 1845, rojena v New Yorku. Živela je pri sorodnikih svoje matere, potem ko je zgodaj osirotela. Edmonia je živela pri materini družini, dokler ji starejši brat ni plačal šolanja v Oberlinu v Ohiu. Obiskovala je Oberlin College; nikoli ne bi diplomirala, potem ko je bila neupravičeno obtožena zastrupitve dveh študentov in drugih drobnih kaznivih dejanj . Kljub temu, da so jo zaradi teh zločinov odpustili, se je odselila v Boston. Tam je nadaljevala šolanje za kiparko. Začela je kiparjenje portretov abolicionistov . To ji je sčasoma omogočilo, da je odpotovala v Evropo, kjer je v Rimu gojila svoje veščine. Kljub njeni spretnosti in pohvalam, ki jih je prejela, velik del njenega dela ne obstaja več.

Sophie Pemberton: Umetnost 19 th stoletja Kanada

Portret kardinala avtorja Sophie Pemberton , 1890, prek Umetnostne galerije Greater Victoria

Sophie Pemberton je bila kanadska slikarka, rojena leta 1869 v Viktoriji v Britanski Kolumbiji. Prihajala je iz premožne družine in je zgodaj pokazala zanimanje za umetnost. Z lahkoto je študirala umetnost v San Franciscu, Londonu in Parizu. Vso svojo odraslo dobo je lahko živi in ​​študira v Parizu na Académie Julian. Leta 1899, bila je prva kanadska umetnica, ki je prejela nagrado Julian za portretiranje . Poleg umetniškega udejstvovanja je umetnice poučevala slikanje. Njen uspeh je vztrajno rasel skozi vse življenje, kljub težavam, s katerimi se je soočala v zasebnem življenju. Bila je hudo opečena, doživela je smrt številnih ljubljenih in utrpela izčrpavajočo poškodbo glave. Pemberton je še naprej ena prvih umetnic iz Britanske Kolumbije, ki je prejela veliko mednarodno pozornost za svoje delo, razstavljala je v Angliji, Franciji, Ameriki in Kanadi.

Ann Hall: Preučevanje miniatur v Ameriki

John Mumford Hall avtorja Ann Hall , 1830, prek Philadelphia Museum of Art

Ann Hall je bila ameriška slikarka in miniaturistka iz Connecticuta. Annino starši, rojeni leta 1792, so spodbujali njen umetniški talent in raziskovanje. Začela je eksperimentirati z različnimi tehnikami, vključno z modeliranjem voščenih figur, rezanjem silhuet in izdelavo tihožitij v akvarelu in svinčniku. Svoje umetniške študije je začela pri Samuelu Kingu in se učila slikati miniature. Kasneje je odpotovala v New York, kjer je študirala oljno slikarstvo pri Alexanderu Robertsonu. Ko je bila Hall stara 25 let, je sodelovala na razstavah Ameriške akademije lepih umetnosti. Ann je veliko časa preživela v Bostonu, medtem ko je živela v New Yorku. Hall se ni nikoli poročila, zapustila je posestvo v vrednosti 100.000 dolarjev, ki jih je zaslužila s svojimi provizijami. Bila je edina ženska, ki je postala polnopravna članica Nacionalne akademije v New Yorku pred 20. stoletjem.

Henriette Ronner Knip: Nizozemska romantika

Kitten’s Game avtorja Henriette Ronner Knip , 1860-78, preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Henriëtte Ronner Knip se je rodila v Amsterdamu v družini umetnikov leta 1821. Umetnost je začela učiti že v mladosti, pri očetu. Medtem ko je najbolj znana po svojih mačjih slikah, je bila uspešna umetnica, ki je naslikala več kraljevih portretov. Ronner Knip je bil a Romantik , ki ustvarja sentimentalna dela za bogate meščane 19. stoletja.

Ko je pri 14 letih prevzela nadzor nad družinskimi finančnimi in pravnimi obveznostmi, je začela resno slikati. Njena prva razstava je bila na letni umetniški razstavi v Dusseldorfu. Pri 17 letih je sodelovala na Razstavi živih mojstrov. Preselila se je v Amsterdam in postala prva ženska, ki je bila aktivna članica Arti et Amicitiae. Z napredovanjem njene kariere je rasel tudi njen uspeh med kraljevimi družinami in bogatimi. Pri 66 letih je prejela Leopoldov red in leta 1901 postala članica reda Orange-Nassau.

Anna Ancher: članica Skagen Painters Of Denmark

Pogreb avtorja Anna Ancher , 1891, preko Statens Museum for Kunst, Kopenhagen

Anna Ancher, rojena kot Anna Kristine Brøndum, se je rodila na Danskem leta 1859. Bila je ena od skagenskih slikark, saj je bila edina, ki se je rodila in odraščala v Skagnu. Ancher je že zgodaj izrazila zanimanje za umetnost, vendar se zaradi svojega spola ni mogla vpisati na Kraljevo dansko akademijo za likovno umetnost. To je ni odvrnilo: leta 1875 je začela obiskovati zasebno umetniško šolo vodi Vilhelm Kyhn. Nadaljevala je s kultivacijo svoje prakse in postala aktivna udeleženka Skagenska umetniška kolonija . Je ena izmed najpomembnejši impresionistični slikarji v danski umetnosti. Njena dela ocenjujejo sodobno življenje v najbolj oddaljenih delih Danske, zaradi česar njena umetnost drastično izstopa od francoskih impresionistov. Kljub oviram spola v umetnosti, Ancher je doživel velik uspeh in je eden največjih danskih slikarjev.

Käthe Kollwitz: Grafičarka in risarka

Misery Käthe Kollwitz , 1897, preko Strasbourškega muzeja moderne in sodobne umetnosti

Käthe Kollwitz se je rodila leta 1867 v državi, ki se danes šteje za Rusijo. Vendar pa nanjo gledajo kot na nemško umetnico, ki je bila trojna grožnja, saj je delala v slikarstvu, grafiki in kiparstvu. Njen oče je spodbujal njeno umetniško prizadevanje, pridobila dostop do izobraževanja v umetnosti . Njena prva učitelja sta bila Gustav Naujok in Rudolf Mauer. Začela je kot slikarka, pozneje pa se je na münchenski ženski umetniški šoli naučila, da je močnejša risarka.

Kollwitz je eden od mnogih umetnikov 19. stoletja, katerih delo je prešlo v 20. stoletje. V svetu, ki z abstrakcijo racionalizira brutalnost prve svetovne vojne, Kollwitz je ubral figurativno pot, da bi poudaril človeško trpljenje . Kollwitz je poznala človeško trpljenje, s svojo umetnostjo je izrazila žalost zaradi izgube svojega sina leta 1914 in preživela obe svetovni vojni. Svet je izgubil večino Kollwitzinega dela med bombardiranjem njenega doma in studia leta 1943.

Gertrude Käsebier: Fotografija v Ameriki

Jasli avtorja Gertrude Käsebier , 1899, preko Art Institute of Chicago

Gertrude Käsebier je bila ameriška fotografinja, rojena leta 1852 v Des Moinesu v Iowi. Ko je imela 22 let, se je poročila z Eduardom Käsebierjem, poslovnežem iz Brooklyna. Par je imel tri otroke. Par nista doživela srečnega zakona in sta bila popolnoma nekompatibilna .

Za razliko od drugih umetnic se je njena umetniška prizadevanja začela šele po tem, ko je izkusila materinstvo. Umetniško šolo je začela obiskovati pri 37 letih in kasneje leta 1889 obiskovala Pratt Institute of Art and Design, kjer je študirala slikarstvo. Do leta 1894 je svojo disciplino zamenjala s fotografijo in takoj doživela uspeh. Leta 1897, odprla je portretni studio . Medtem ko so njeni predmeti segali od domačnosti do portreti ameriških staroselcev, še vedno je izdelovala osnovne portrete. Pritegnila je bogate stranke in bila veliko razstavljana, vključno z retrospektivno razstavo v Brooklynskem muzeju leta 1929. Istega leta je popolnoma opustila fotografiranje. Kasneje je leta 1934 umrla.

19 th Stoletje: Ustvarjanje prostora za umetnice

Psyche Mirror Berthe Morisot, 1876, preko Museo Thyssen, Madrid

Medtem ko v zgodovini umetnosti močno prevladujejo moški, količine dokumentiranih umetnic v tistem času ni mogoče prezreti. Umetnost 19. stoletja je povzročila in olajšala širitev umetniškega izražanja ter razkrila dve pomembni vprašanji: Kaj je umetnost? in Kdo se kvalificira za umetnika? Umetnice 19. stoletja so neposredno prispevale k razvoju umetnosti, kot jo vidimo danes. Brez njih, 20 in umetnost 21. stoletja, ki ji radi sledimo, bi prenehala obstajati, kot je.