Mnogo obrazov: teme in vplivi secesije

Art Nouveau; Trapistin Alphonsea Muche, približno 1897

Izraz se je prvič pojavil v izdaji belgijske revije L'Art Moderne iz leta 1884. Publikacija je ta izraz uporabila za opis umetnosti, ki je sledila teorijam francoskega arhitekta Eugène-Emmanuela Viollet-le-Duca in britanskega kritika Johna Ruskina. Ti možje so želeli združiti vse umetniške stile; če bi sledili tej miselnosti, bi umetniki združili elemente rokokoja, japonskega ukiyo-eja, keltskih simbolov in drugih stilov, da bi oblikovali edinstveno, tekočo estetiko.

Mačke, Kuniyoshi Utagawa , datum neznan, 2D slog umetnosti ukiyo-e je imel močan vizualni vpliv v art nouveau

Gibanje umetnosti in obrti, ki je trajalo od 1860-1900, je prav tako vplivalo na oblikovanje tega sloga. Angleški oblikovalec William Morris (1834-1896) je vodil to gibanje z ustanovitvijo Morris, Marshall, Faulker & Co leta 1861. Takrat so ljudje menili, da so industrijsko proizvedeni izdelki neumetniški in utilitarni. Prizadeval si je ohraniti rokodelstvo živo v proizvodnji, v tem podjetju je prodajal ročno izdelane dragulje, knjige, pohištvo itd.

Vsi ti vplivi so dali secesiji večplasten obraz z mnogimi različnimi temami.

Glavne teme v Art Nouveau

Pavje krilo, Aubrey Beardsley, 1892

Art nouveau pogosto vključuje kombinacijo žensk, naravnih elementov in čutnosti. Čeprav to zveni enako kot renesančna umetnost, jo ločijo njeni značilni vizualni odtenki.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

V delih Alphonsa Muche lahko vidite primere žensk iz stila art nouveau. Ustvaril je oglase za različna podjetja, kot so založbe, potovalna podjetja in gledališča. Morda ga prepoznate kot umetnika za plakatom Monaco-Monte Carlo (1897).
Druge romantične upodobitve žensk se pojavljajo v ilustraciji Aubreya Beardsleyja za Salomé Oscarja Wilda. Te risbe, kot je The Peacock Skirt (1893), prikazujejo ženske v 2D, podobno kot ukiyo-e umetnost .

Monako-Monte Carlo , Alphonse Mucha, 1987, zasluge Sofi na Flickr.

Ko rečemo naravni elementi, mislimo več kot na rože. Popularne so bile broške v obliki nežnih pisanih žuželk. Lahko bi kupili kopijo Ponosa in pristranosti s pavjim perjem na naslovnici. Art nouveau je slavil naravo kot še en način zavračanja industrializma. Rože, trte in živali bi lahko uporabili tudi za ustvarjanje čutne slike.

izvod od Prevzetnost in pristranost , 1894, zasluge reviji Ransom Center

Henrija iz Toulouse-Lautrecaupodabljal čutnost na svojih plakatih v slogu art nouveau. Bil je predan pokrovitelj kabareta Moulin Rouge. Tam bi slikal plesalce v svoji osebni umetnosti in ustvarjal plakate za dogodke. Njegovi ilustraciji Le Chat Noir (1896) in Jane Avril (1893) še naprej sledita temu 2D slogu in vključujeta nežne vitice, črte in podrobnosti art nouveauja.

Jane Avril, Henri de Toulouse-Lautrec, 1893, PD-Art

Je Art Nouveau isto kot Art Deco?

Čeprav bi vas njuna imena zmedla, se art nouveau in art deco razlikujeta v slogu in dobi.

Art nouveau se je končal tam, kjer se je začel art deco. Imel pa je podoben tek, ki je trajal od dvajsetih let prejšnjega stoletja do druge svetovne vojne. Umetniška dekoracija uporabil drugačne materiale od predhodnika, kot sta krom in jeklo. Njegov cilj je bil sprejeti industrijsko estetiko v nasprotju z vrnitvijo k naravi.

Vizualno jih lahko ločite tako, da iščete geometrijske vzorce. Art nouveau pusti svoje linije brez pravil, podobno kot rastejo rastline v naravi. Art deco na drugi strani za izdelavo svojih kosov uporablja trde oblike, kot so kvadrati in krogi.

Art Deco podrobnosti v Rockefellerjevem centru, NY, upoštevajte geometrijsko anatomijo, zasluge Andrewu Prokosu.

Veliko imen: Art Nouveau do Tiffany's

Postaje podzemne železnice v Parizu so najpomembnejši primer art nouveauja. Ko ga je Compagnie du Métropolitain prvič razvijala, so želeli, da bi bil prijeten. Vedeli so, da bi bil železniški sistem za Parižane nenavaden, nov dodatek. Zato so razpisali natečaj za oblikovanje vhodov in Hector Guimard je zmagal s svojimi skicami zelenih krošenj in vinske trte. Od takrat je francoska vlada porušila nekatere od teh znamenitosti. Na srečo jih je ostalo 88, ki so zaščiteni kot zgodovinski spomeniki od leta 1978. Ni presenetljivo, da bi ga v Franciji imenovali art nouveau, vendar se mnogi ne zavedajo, da je v drugih državah prevzel različna imena (in spremembe).

Metro postaja v Porte Dauphine v Parizu, ki ga je oblikoval Hector Guimaud

V Nemčiji je bil stil jugendstil veja art nouveauja. Beseda izhaja iz besedne zveze Die Jugend (kar pomeni mladina), poimenovana pa je po reviji, posvečeni nastajajočim umetniškim stilom. Nemški pogled na slog je vseboval tudi rože, vendar je vključeval več arabesk in abstraktnih figur.

V Avstriji je art nouveau postal secesijsko gibanje. Leta 1897, Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich in Josef Hoffman so zapustili tradicionalno umetniško družbo Künstlerhaus in ustanovili združenje, imenovano Dunajska secesija .

Spodbujali so odmik od togih standardov umetnosti; zato so imeli umetniki te šole različne sloge. Vendar jima je bila skupna ena stvar: iskanje notranje višje resnice. Olbrich je zgradil zlato zelje iz listov na vrhu secesijske stavbe na Dunaju v Avstriji. Zlato je vidno od daleč in je namenjeno temu, da se počuti kot živo bitje. To se vrača k poudarku art nouveauja na naravi. Ko pogledate Poljub Gustava Klimta (1907-1908), pride do popolnega kroga z ženskami in čutnostjo.

Zlato zelje , zasluge Charlesu Tilfordu na Flickru.

Art Nouveau je v veliki meri prevladoval v Evropi, vendar je vplival na pohištvo v ZDA. Louis Comfort Tiffany, najstarejši sin ustanovitelja podjetja Tiffany & Co., je uporabil vplive art nouveauja za ustvarjanje vitražev. Prek njegovega podjetja so prodajali svetila, okna, keramiko in nakit. Pod njim je slog postal bolj impresionističen, vendar je ohranil prvotni videz ukrivljene narave.

Pogled na Oyster Bay , Louis Comfort Tiffany, zasluge za chaostrophy na Flickru.

Do danes ljudje pripisujejo art nouveau priznanje za spremembo našega razmišljanja o oblikovanju in proizvodnji. Čeprav ni več na vrhuncu, prodajalci še vedno prodajajo plakate in starine, ki jih je navdihnila ta ekscentrična doba.