Stvari, ki jih morate vedeti o Georgesu Rouaultu

Fotografija Georgesa Rouaulta s sliko Automne ou Nazareth v Vatikanski muzej

Georges Rouault, ki je najbolj poznan kot francoski slikar in grafik, je v poznem 19. in zgodnjem 20. stoletju zanimivo prinesel globoko religiozne teme v moderno umetnostno gibanje.

Njegovo delo je bilo videno po vsem svetu in s skromno predstavo o tem, kakšen bi svet moral biti, se je izražal skozi umetnost.

Preberite, če želite izvedeti več o Rouaultu in njegovih zanimivih prispevkih k moderni dobi.

Rouault je bil usposobljen za barvno steklo in je bil mojster umetniške oblike.

Pasijonska suita: Kristus pred vrati mesta , 1935

Rouault se je rodil v družini z umetniškimi nagnjenji. Med letoma 1885 in 1890 je delal kot vitražni vajenec in restavriral srednjeveška okna. Ob večerih je obiskoval Ecole des Arts Decoratifs in kasneje študiral na Ecole des Beaux-Arts.

Njegova izkušnja z barvnim steklom je vplivala na velik del njegovega slikarstva, saj je svoje motive pogosto obrisal s črno, kar je delu dalo občutek vitraja. Njegov značilni slog lahko vidite v delih, kot je Passion Suite: Christ aux Portes de la Ville, La Parade in Paysage aux Grands Arbres (Bord de Mer).

parada , 1932

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Pokrajina z velikimi drevesi (ob morju), 1919

Nekje med letoma 1895 in 1898 je Rouault po čustvenem zlomu postal veren katolik.

Vitraž je pogosto povezan z verskimi prostori, zlasti s katoliškimi katedralami. Rouault je rad delal z vitraži in nekateri lahko rečejo, da je bila to njegova prva umetniška ljubezen. Morda ga je prav ta povezava pritegnila h rimskokatolištvu, potem ko je šel skozi težko obdobje v življenju.

Njegovo delo je bilo od takrat naprej veliko bolj moralistično in religiozno kot v njegovih prejšnjih slikah, ki so bile večinoma komentar na napake, ki jih je videl v pariškem življenju. Preostanek njegove kariere bo ustvaril prezirljive slike prostitutk in klovnov, medtem ko se bo nenehno vračal k temi samega Kristusa.

Rouault je bil strastno kritičen do hinavščine, greha in vojne z močnim prepričanjem o tem, kako živeti dobro življenje. Njegov prezir do nekaterih predmetov, ki jih je naslikal, ni očiten samo v predmetih, ki jih je izbral, ampak tudi v njegovih potezah čopiča in barvni paleti.

Njegovo delo Prostitutka pred njenim ogledalom upodablja žensko na gnusen in odvraten način, podobno kot je zoprno naslikal klovna Traguiqueja, katerega ime govori samo zase.

Prostitutka pred svojim ogledalom , 1906

Tragični klovn , 1911

V njegovih upodobitvah Kristusa in drugih verskih oseb lahko opazite, da je bil nekoliko prijaznejši s čopičem in izraža nekaj veliko bolj nežnega, hkrati pa ohranja svojo umetniško integriteto.

Sybil , c. 1950

Kristus in otroci , 1935

Čeprav velja za del obeh Fovizem in ekspresionizma, Rouault ne sodi v nobenega od teh taborov.

V času študija na Ecole des Beaux-Arts je Rouault postal najljubši učenec Gustava Moreauja in njegovih sošolcev na šoli. Henri Matisse in Albert Marquet. Sodeloval je na prvotnem Salon d'Automne z Matissom in Marquetom ter razstavljal s Fauves leta 1905, vendar v resnici ni pripadal tej skupini ali kateri koli drugi.

Slikal je v skupnostih, ki so eksperimentirale s fovizmom in Ekspresionizem , a ker se ni držal portretov, krajin, akvarelov ali oljnih slik, ga je težko uvrstiti v katero koli vrsto umetnika.

Kljub temu je z njegovimi divjimi potezami čopiča in uporabo nenaravnih barv jasno, zakaj bi ga ljudje imeli za fovista. Poleg tega ga je z njegovimi globoko osebnimi izrazi skozi njegove slike o tem, kako je videl svet, zlahka videti tudi kot del ekspresionizma.

Rouault je poleg slikarstva pisal tudi prozo in poezijo.

Poleg slikarstva je bil Rouault tudi spreten v različnih žanrih. Njegov trgovec Ambroise Vollard mu je naročil knjižne ilustracije zaradi njegovega spretnega grafičnega dela, hkrati pa je eksperimentiral z jedkanico, gravuro na les, tapiserijami, emajli in barvno litografijo.

Izdal je več avtobiografskih knjig, kot sta Souvenirs intimes in Stella Vespertina, z vitraži pa se je ukvarjal do pozne starosti.

Skupaj z mnogimi drugimi plodovitimi umetniki zgodnjega 20. stoletja so Rouaulta prosili tudi za oblikovanje baleta. Izgubljeni sin za Ballet Russes plesalca in koreografa Sergeja Djagileva je oblikoval Rouault.

Scenografija za Izgubljeni sin , 1929

Leta 1948 je Rouault izdal svojo serijo z naslovom Miserere, ki je veljala za enega največjih dosežkov sodobne grafike in čeprav je do smrti nadaljeval slikanje klovnov in verskih osebnosti, so postajali vse manj satirični.

Miserère, 1922-27

Rouault je umrl v Parizu 13. februarja 1958, star 86 let, pogreb pa je bil državniški. Danes si lahko ogledate njegova dela v zbirkah v Muzeju umetnosti Carnegie, galeriji Tate v Londonu, Musee d’Orsay v Parizu in drugod.