Srednjeveška umetnina: dragulji srednjega veka

Ko smo pred kratkim raziskovali plemenite kovine v srednjeveška umetnina , smo omenili, da so bili najbolj vznemirljivi kovinski predmeti pogosto okrašeni z dragulji in emajli. Če nadaljujemo tam, kjer smo končali, bomo v tem članku podrobneje obravnavali ta pojav. Dragi kamni in nadomestki iz barvnega stekla predstavljajo večino barv v srednjeveških kovinskih predmetih, imeli pa so tudi svoj nabor nebeških konotacij.

Dragi kamni v srednjeveški umetnosti

Svečani križ grofa Liudolfa , kmalu po 1038, Nemščina (morda Spodnja Saška), zlato: obdelano v repoussé; cloisonné emajl; globoki gemi; biseri; leseno jedro, preko Clevelandskega muzeja umetnosti

Čeprav so bili mnogi odstranjeni v moderni dobi, je bilo nekoč običajno najti dragocene in poldrage drage kamne in minerale, ki krasijo vse vrste srednjeveških umetnin. Njihova barva, sijaj in redkost so izboljšali videz in prestiž katerega koli predmeta. Pojavili se niso le v kronah in prestižnem nakitu, kot bi lahko pričakovali, ampak tudi na dragocenih verskih predmetih.

Zlasti relikvijarji so pogosto obdani z razkošnimi dragulji. To je zato, ker so romarji običajno puščali takšne daritve za seboj v svetiščih, ki so jih obiskali, in ti predmeti so pozneje pogosto fizično postali del relikviarjev ali verskih kipov. Križi z dragulji, kot je prikazan zgoraj, so bili zelo priljubljeni tudi v zgodnjem srednjem veku, saj so predstavljali Kristusovo zmagoslavje nad smrtjo na križu.

Umetnost rezanja draguljev

Bloodstone kameja s svetim Jurijem , bizantinec, 11. stoletje, preko Clevelandskega muzeja umetnosti

Praksa rezanja faset v drage kamne za večji sijaj se je pojavila šele v kasnejšem srednjem veku. Namesto tega so bili kamni, ki so se pojavili v srednjeveških umetninah, tipični kabošoni — zaobljene oblike in polirani do visokega sijaja.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Ko so kamne rezali, so iz njih naredili kameje ali intagliji . To sta dva izraza za poldrage kamne z vgraviranimi motivi, pogosto portretnimi glavami. V kamejah se motivi pojavljajo v dvignjenem reliefu (kjer je bilo ozadje odrezano, da ostanejo dvignjeni motivi). Pri intaglijih se motivi pojavljajo v ugreznjenem reliefu (risba je izrezana v dvignjen negativni prostor).

Danes se kameje zdijo zatohle in staromodne, vendar so dolgo veljale za prefinjene in šik. Kameje in intagliji iz helenističnih grških in klasičnih rimskih obdobij so bili še posebej cenjeni, veliko primerkov iz drugega življenja pa je krasilo srednjeveške in renesančne kovinske predmete.

Nadomestki dragih kamnov: vitraži, mozaiki, emajli

Križni mozaik z dragulji v Sant’Apollinare in Classe, fotografija Carole Raddato , Ravenna, Italija, c. 550 CE, prek Flickr

Vitraži, mozaiki in emajli so bogati s srednjeveškimi umetninami. Čeprav so vse tri vrste barvnega stekla, ne pa minerali, dragulji in dragulji, jih lahko obravnavamo kot nadomestke dragih kamnov. Služijo številnim enakim estetskim in simbolnim funkcijam. Predvsem se je emajl v srednjeveških umetninah pogosto pojavljal vzporedno z dragimi kamni in minerali.

Relikvijarska skrinjica , Limoges, Francija, c. 1200 CE, pozlačen baker, champlevé emajl nad leseno sredico, preko Art Institute of Chicago

Emajl je prašno, barvno steklo, zlito s kovino. Obstaja več različnih načinov emajliranja, odvisno od časovnega obdobja, kompleksnosti dizajna in vrste uporabljene kovine. Pri nekaterih tehnikah je bila podoba barvni emajl, ozadje pa kovinsko; pri drugih metodah in slogih so bila ozadja, ki so se pojavila v barvnem emajlu, medtem ko so se figure pojavile v gravirani kovini.

Najzgodnejši srednjeveški primerki so uporabljali tehniko cloisonné, ki je vključevala ustvarjanje majhnih celic iz tankih zlatih kosov in nato polnjenje vsake celice z eno samo barvo. The zakladi ki so jih našli v zalogah Sutton Hoo in Staffordshire ter v grobu frankovskega kralja Childerica, so vključevali številne primerke cloisonné granatov in modrih emajlov, postavljenih drug ob drugem. Nasprotno pa je champlevé emajl, tehnika z uporabo pozlačenega bakra, vključevala zabijanje vdolbin v kovino, ki so bile nato napolnjene s steklom v prahu. Kasnejše metode omogočajo kompleksnejše prizore z mešanjem barv na ukrivljenih površinah. Emajli so lahko prosojni ali neprozorni. Če so prosojne, lahko teksture, obdelane v osnovno kovino, ustvarijo različne učinke svetlobe, kot so fasete na sodobnem diamantu. The Bizantinci so bili strokovnjaki za emajliranje, vendar je francosko mesto Limoges postalo znano tudi po proizvodnji emajla. Limoges je naredil celo veliko del za množični trg.

Vitraž, ki ga najpogosteje najdemo v cerkvenih oknih, vključuje majhne, ​​ploščate koščke barvnega stekla, ki so oblikovani, razporejeni v slike in pritrjeni skupaj s koščki svinca. Tako kot emajliranje je tudi vitražna umetnost v srednjem veku postajala vse bolj izpopolnjena. Kljub svojemu imenu vitraž običajno ni pobarvan, razen za dodajanje majhnih detajlov. Mozaiki so narejeni iz drobnih koščkov barvnega ali zlatega stekla, imenovanih tesserae, ki so običajno razporejeni skupaj za pokrivanje sten, stropov ali tal. Ker so vitraji manjši od kosov barvnega stekla, lahko ustvarijo veliko bolj niansirane modele.

Iluzije dragih kamnov v srednjeveški umetnosti

Madona z detetom na prestolu z darovalcem , avtor Carlo Crivelli , 1470, prek Narodne galerije umetnosti, Washington D.C.

Občasno so lahko dragi kamni celo vstavljeni v površino slike. Pogosteje so lahko slikarji, izurjeni v umetnosti iluzij, izdelali tudi zelo verjetne faksimile dragih kamnov. Upodobitve draguljev in dragih kamnov so se pogosto pojavljale v dvodimenzionalni srednjeveški in renesančni umetnosti, kot so slikarske plošče, osvetlitev rokopisov in celo mozaiki. Večinoma se je pojavljal na upodobitvah monarhov in verskih osebnosti, okrašenih z okrasjem, pa tudi na slikah, ki prikazujejo križe z dragulji, relikviarije in vezave zakladov - natanko takšne vrste predmetov, o katerih smo razpravljali. Z uporabo gessa (vrsta lepila, ki se uporablja za lepljenje zlatih lističev na slike), pozlate in barve so umetniki včasih izdelovali ponarejene dragulje, ki so bili dejansko dvignjeni nad površino slike, tako kot bi bil pravi vstavljen dragulj.

Rock Crystal

Bučka , Fatimidski Egipt, 10.-11. stoletje n. št., izklesan kamniti kristal, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York.

Med številnimi nedragimi kamni in minerali, ki se pojavljajo v srednjeveških umetninah, jasno kvarčni kristal , včasih znan kot kamniti kristal, je imel poseben pomen. Cenjen je bil zaradi visoke stopnje prosojnosti v času, ko popolnoma prozorno steklo ni bilo zelo razširjeno. Relikviariju so včasih dodajali koščke kamnitega kristala, da so lahko videli relikvijo v notranjosti. Ta material je bil priljubljena izbira za posode za pitje in postrežbo, saj so mnogi verjeli, da ima kameni kristal zaščitno funkcijo pred strupi. Dizajni, izdelani v kozarcih in bučkah iz gorskega kristala, bi oživeli, ko bi jih postavili proti barvnim tekočinam, ki bi bile v notranjosti. To je predlagalo srednjeveško izročilo kamniti kristal je bila nekakšna super zmrznjena voda, podobna ledu, vendar trajna. Že dolgo so ga povezovali s čistostjo in celo magičnimi močmi.

S kamnitim kristalom je težko delati, saj se zlahka razbije. Islamski obrtniki, zlasti tisti v fatimidskem Egiptu, so bili v srednjem veku najboljši umetniki kamenega kristala na svetu. Zato so številni evropski krščanski predmeti ponovno uporabili kamene kristale, prvotno oblikovane in okrašene v islamskem svetu. Na tej točki zgodovine cerkveni verniki niso videli nobenih protislovij v uporabi spremenjenega namena islamski predmeti , tudi tiste z arabskimi napisi, v izrazito krščanskem kontekstu.

Pomen in simbolika dragih kamnov v srednjeveški umetnosti

Detajl zlate lopate, bazilika sv. Marka, foto Richard Mortel Benetke, Italija, prek Flickr

Od diamantov in safirjev do ahata, kremena in biserov, za drage in poldrage kamne že dolgo velja, da imajo posebne lastnosti in asociacije. Besedila, imenovana lapidarni rokopisi, so izdelovalcem in pokroviteljem pomagala razumeti lastnosti, dodeljene različnim dragim kamnom (beseda lapidarij se nanaša tudi na rezanje in poliranje dragih kamnov v širšem smislu).

Podobno kot rokopisi bestiarija , so lapidariji zagotovili tako psevdoznanstvene kot simbolične ali verske konotacije za vsak dragi kamen in mineral. Plinija Starejšega Naravna zgodovina , klasično latinsko besedilo, je bil prvotni vir za te informacije. Vendar pa so kasnejši pisci podali tudi svoje interpretacije, kot Marbod iz Rennesa v svoji Knjiga kamnov od c. 1090 n. št. in Albertus Veliki v svojem 13. stoletju Knjiga o mineralih . Lapidarni rokopisi lahko poleg njihovih fizičnih lastnosti, duhovnih ali magičnih učinkov in krščanske simbolike navajajo medicinske posledice različnih draguljev in mineralov. Na primer , diamanti naj bi tiste, ki jih nosijo, ščitili pred norostjo, smaragdi pa bi lahko pomagali pri epilepsiji in težavah s spominom, medtem ko so tako safirji kot granati svojim lastnikom prinašali srečo. Različni dragulji in njihove lastnosti celo pojavijo pri Danteju Božanska komedija .

Prižnica Henrika II. v Palatinski kapeli, Aachen, Nemčija, Foto: xiquinhosilva ,1002-4, srebro, pozlačen bron, dragulji, slonovina, emajl, prek Flickr

Dragi kamni se pojavljajo tudi v Svetem pismu. Najpomembnejša referenca v 21. poglavju Knjige Razodetja navaja, da je bilo nebeško mesto Jeruzalem zgrajeno z zlatom in obloženo z dvanajstimi različnimi vrstami draguljev. Ta odlomek je postal utemeljitev za številne vitraže in z mozaiki okrašene cerkvene notranjosti, ustvarjene po vsej srednjeveški Evropi. Želeli so priklicati nebeški Jeruzalem na Zemlji, vsaj tako trdijo učenjaki. Pomislite na cerkve, kot sta Hagia Sofia v Istanbulu z zlatimi mozaiki in Sainte-Chapelle v Parizu s svojimi masivnimi vitraži. Če niso zemeljske manifestacije tega nebeškega mesta, so vsaj relikviarije za vhod. So kot dragi kamni v velikem obsegu, čeprav sami niso izdelani iz dragih kamnov.

Opat Suger (1081-1151 n. št.), vodja Opatija Saint Denis blizu Pariza, je bil še posebej navdušen ljubitelj uporabe zlata, draguljev in barvnega stekla v svoji cerkvi. Šel je tako daleč, da je trdil, da pogled na te plemenite kovine in dragulje zvestnike pripravi do ustrezne miselnosti za čaščenje.

Notranjost Sainte-Chapelle v Parizu, fotografija Bradley Weber prek Flickr

Suger je imel nekaj zapletenih teoloških idej o duhovni moči svetlobe, zlasti o barvni svetlobi draguljev in draguljev. Izhaja iz zapisov prejšnjih krščanskih teologov, zanič te ideje izrecno uporabil kot utemeljitev za svoje drage gradbene in poveličevalne projekte v Saint Denisu. Ko je opisoval dragoceno opremo cerkve, je zapisal:

Tako me je včasih, ko me je zaradi mojega veselja nad lepoto Božje hiše večbarvna ljubkost draguljev odvrnila od zunanjih skrbi, in me je vredna meditacija, ki me je prenesla od materialnih k nematerialnim stvarem, prepričala, da preučim raznolikost svetih kreposti, potem se zdi, da se vidim, da obstajam na neki ravni, tako rekoč, onstran naše zemeljske, ne povsem v zemeljski sluzi ne popolnoma v nebeški čistosti. Z Božjim darom sem lahko na anagogičen način prenesen s te nižje ravni na tisto nadrejeno.
(Abbott Suger, uprave , poglavje XXXII, prev. David Burr. Internet History Sourcebooks Project, Univerza Fordham, 1996.)

Na žalost je bila večina Sugerjeve cerkvene opreme z dragulji izgubljena med francosko revolucijo, čeprav njegova cerkev, napolnjena z vitraži, ostaja. Zaradi njegove vloge pri obnovi zbora v Saint Denisu je Suger na splošno priznan kot ključni ustanovitelj Gotski arhitekturni slog . S svojimi visokimi oboki in velikimi barvitimi okni ta neverjetno priljubljen in vpliven slog trdno sloni na temeljih, zgrajenih iz Sugerjeve duhovne ljubezni do draguljev in barvne svetlobe. Kakšna ogromna zapuščina za tako drobne drage kamne!