Sam Gilliam: Motenje ameriške abstrakcije

Sam Gilliam je sodobni ameriški slikar, aktiven od sredine 20. stoletja. Svojo umetniško prakso je večkrat razgradil in rekonstituiral. Od njegove zgodnje ostre abstrakcije do njegovih ikoničnih drapiranih slik, kolažev in nedavnega kiparskega dela je ostal nenehen eksperimentator. Gilliam križa medije in žanre, vključno s slikanjem barvnih polj; podaja se med njimi in v njih, a vse svoje delo združuje s temeljnim duhom slikarstva.

Sam Gilliam in The Washington Color School

Tema petih I avtorja Sam Gilliam , 1965, preko galerije David Kordansky

V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja Sam Gilliam je bil povezan z Washington Color School : skupina slikarjev Color Field iz območja Washington D.C., ki so imeli raje ravne, geometrijske, preproste kompozicije, ki so jim omogočale, da so barvo in barvna razmerja postavili v ospredje kot primarno vprašanje svojega dela. Poleg Gilliama so slikarji, povezani z Washington Color School Kenneth Noland , Howard Mehring , Tom Downing , in Morris Louis . Vpliv Washingtonske barvne šole odmeva v Gilliamovem opusu, vendar je postopoma prišel do metod preučevanja barv, ki so bile bolj njegove.

Razvijajoča se abstrakcija

Nalito avtorja Sam Gilliam , 1965, preko galerije David Kordansky

Sam Gilliam je najprej postal razvpit zaradi svojega trdega, abstraktne slike , od katerih je bil eden vključen v znamenito razstavo iz leta 1964 Postslikarska abstrakcija . To predstavo je kurirala vplivna umetnostna kritika Klement Greenberg za muzej umetnosti okrožja Los Angeles, da bi poudaril slogovne težnje nove generacije slikarjev, vključno z Gilliamom, za katere je Greenberg opazil, da se premikajo k fizični odprtosti oblikovanja ali k linearni jasnosti ali k obojemu[…]Imajo nagnjenost, mnogi od njih, da poudarjajo kontraste čistega odtenka namesto kontrastov svetlega in temnega. Zaradi tega, pa tudi zaradi optične jasnosti, se izogibajo debelim barvam in taktilnim učinkom.

Greenberg je trdil, da je to reakcija proti/neizbežni evoluciji slikarske abstrakcije, za katero je značilen naval potez, madežev in curkov barve[…]Poteza, ki jo pusti nabit čopič ali nož ter prepletanje svetlih in temnih gradacij, ki so razstavljali umetniki, kot sta Hans Hoffmann in Jackson Pollock . Ta slikarska abstrakcija je eksplodirala v priljubljenosti od leta 1940, kar je povzročilo formalizacijo sloga in njegovo kasnejšo redukcijo na nabor manir. Vsekakor Gilliamovo delo iz te zgodnje faze njegove kariere potrjuje Greenbergovo tezo; čisti, enakomerni, ravni, vzporedni barvni trakovi potekajo diagonalno čez ta platna. Gilliamovo kasnejše delo pa nekoliko zaplete njegovo mesto v tej dihotomiji abstraktnega slikarstva.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

To delitev med slikarsko in postslikarsko abstrakcijo lahko z bolj običajnimi slogovnimi izrazi opišemo kot razliko med akcijskim slikanjem in slikarstvom barvnega polja. Slikarska abstrakcija/akcijsko slikarstvo se ukvarja z individualnim izražanjem in odraža intuitiven, improvizacijski proces. Slikanje barvnega polja/postslikarska abstrakcija je umirjeno, anonimno v svojih znamenjih, bolj se ukvarja s preučevanjem vizualnih učinkov kot samim kreativnim procesom slikanja.

Draper slike – nova vrsta slikanja barvnega polja

27.10.69 avtorja Sam Gilliam , 1969, preko MoMA, New York

Greenbergova razstava je opazila, da se slikarji odmikajo od avtorskega, slikarskega razcveta, k bolj anonimnim navideznim nanosom barve, brez iste nasilne ekspresivnosti, ki je bila tako odločilna za ameriško abstraktno slikarstvo v 40. in 50. letih. Leta 1965 je Sam Gilliam prekinil ta estetski trend s svojimi Drape Paintings.

Te slike, narejene na platnu, so bile predstavljene neraztegnjene in pogrnjene s stene, kar je omogočilo, da je tkanina visela, se zvijala in zlagala nase. V teh delih ostaja tanek nanos čistih barv (simbol slikarstva barvnega polja), Gilliam pa združuje geometrijsko jasnost lop za neurejen slog akcijskega slikanja z zamegljenimi barvami in brizgami barve. Ko je svoja platna odstranil z nosila, je Gilliam dodatno poudaril telesno, človeško in ekspresivno naravo slika . V tem smislu je revitaliziral slikarske pomisleke, ne da bi jih zgolj ponovil ali prevzel kot niz manir. Gilliam je našel pot, ne z umikom v preteklost, temveč z odkrivanjem novega načina slikarstva, ki je izhajal iz trenutka, v katerem je prevladovalo globoko neslikarsko delo: tako Greenbergova nova oblika abstrakcije kot prihod POP umetnost zdelo se je, da nakazuje konec slikarstva.

Te inovativne drapirane slike ostajajo najbolj priznana serija Sama Gilliama. Moč Gilliamove geste je bila v tem, da je pri razkrivanju prirojenega kiparskega potenciala slikarstva, ki je običajno zakrit s konvencijo ravnega, raztegnjenega platna, ki pogosto odvrača pozornost od resnične dimenzionalnosti materialov, namesto tega pa se osredotoča na iluzionistični prostor, ki ga ustvarja barva. in tonska razmerja.

Kolažne slike

Izdelovalec lokov I in II avtorja Sam Gilliam , 1981, preko galerije David Kordansky

Kljub uspehu teh drapiranih slik Sam Gilliam ni bil zadovoljen s stagnacijo. Od leta 1975, desetletje po tem, ko je svoja platna prvič vzel z nosila, se je Sam Gilliam ukvarjal s serijo kolažnih del. Do leta 1977 so se razvila v mogočno skupino del s skupnim naslovom Črne slike.

V teh črnih slikah Sam Gilliam ponovno posega po geometrijskih motivih. Vendar pa so prekriti z gostim ansamblom svetlih barv in temno črne barve. Znotraj slik se črtni segmenti, krogi in pravokotniki sekajo čez nagnetene sipine črne akrilne barve, skozi katere se kažejo barvne lise. Predvsem ta serija vidi Gilliama, kako debelo in neskončno nanaša barvo, kar ponovno spominja na dela akcijskega slikanja. V nekem smislu ti deli združujejo nagnjenja njegovih zadnjih dveh velikih serij v nekaj povsem novega. Brezosebna geometrija njegovih slik s trdimi robovi se sreča z nabito svobodo njegovih slik Drape.

Ti kolaži so povezani tudi z Drape Paintings v smislu, da Gilliam znova rekontekstualizira slikarstvo na platnu, tako da ga uporablja kot material za fakulteto, pritrjuje kose poslikanega platna drug na drugega, s čimer poudarja spremenljivost te oblike. Podobno kot pozna dela Helen Frankenthaler Gilliamovi kolaži združujejo vizualna jezika akcijskega slikanja in slikanja barvnega polja.

Svetnik iz Moritza zunaj Mondriana avtorja Sam Gilliam , 1984, preko galerije David Kordansky

Do zgodnjih 80. let je Sam Gilliam začel uporabljati trde robove, nepravilne nosilce za svoja platna. Te kasnejše črne slike so pogosto sestavljene iz več, različno oblikovanih platen, čez in med katerimi se raztezajo geometrijske oblike na enakih, debelih barvnih podlagah, izmenično temnih in svetlih. Tudi v devetdesetih in dvajsetih letih prejšnjega stoletja je kolaž ostal pomemben za Gilliamovo umetniško prakso. Novejši kolaži so postali veliko bolj vizualno zapleteni in obremenjeni v smislu barv in prekrivajočih se vzorcev. Gilliam je opazil vpliv prešivanja na ta kasnejša dela. S temi kolaži Gilliam povezuje slikarstvo, ki je bil nekoč samoobseden medij, z drugimi umetniškimi tradicijami, pri čemer se izogne ​​neizogibnosti neizraznega sloga z rekontekstualizacijo slikarskih razcvetov.

Politično in slikarsko

4. april , 1969 Sam Gilliam, preko Smithsonian American Art Museum, Washington

Kot an Afroameriški umetnik , ki je postal pomemben v času gibanja za državljanske pravice, se je Sam Gilliam soočil s kritikami osebnosti znotraj Gibanje črnih veščin 60. in 70. let za svoje sodelovanje v abstraktni umetnosti. Gilliamovi kritiki so menili, da je abstrakcija politično inertna in ne more obravnavati resničnih in nujnih skrbi temnopoltih Američanov. Mnogi so prav tako trdili, da abstrakcija, kakršna je takrat obstajala v Ameriki, pripada evropocentrični tradiciji umetnosti, ki je bila sovražna do nebelih umetnikov in jih je izključevala. Ta kritika Gilliama je bila izdana kljub njegovi osebni vpletenosti v Gibanje za državljanske pravice. Nekoč je bil vodja svojega oddelka NAACP in je sodeloval pri Pohodu na Washington.

Sam Gilliam je ohranil učinkovitost abstraktnega slikarstva kot orodja za družbene spremembe. V nedavnem intervjuju z Louisianskim muzejem moderne umetnosti je Gilliam zatrdil:

[Abstraktna umetnost] te moti. Prepriča vas, da to, kar mislite, ni vse. Izzove te, da razumeš nekaj, kar je drugačno […] človek je lahko enako dober v drugačnosti […] Mislim, če je to tvoja tradicija, čemur praviš številke, tako ali tako ne razumeš umetnosti. Samo zato, ker je videti kot nekaj, kar vam je podobno, še ne pomeni, da imate razumevanje. Zakaj se ne odpre?

Odnos Sama Gilliama in drugih temnopoltih abstraktnih umetnikov do gibanja črne umetnosti, kot je bil takrat sporen, so v zadnjih letih tako umetniki kot zgodovinarji ponovno ovrednotili. Več zaupanja je bilo dano povezavi med improvizacijsko abstrakcijo in oblikami tradicionalne črnske umetnosti, kot sta jazz in blues, glasba, ki jo je Gilliam izrecno navedel kot vpliv in ki ga postavlja bolj v skladu z idejami o črnski estetiki, ki so se pojavile v obdobju državljanskih pravic.

Vrtiljak II avtorja Sam Gilliam , 1968, preko Dia Art Foundation

Ista lepota improvizacije je prikazana v obliki intuitivnega, razpršenega Gilliamovega pogrnjenega platna ali vzorcev, ki nastanejo z zgibanjem papirja v njegovih akvarelih. Tudi v kolažih se pojavljajo vzporednice z improvizacijsko glasbo: skakanje med različnimi trenutki, mislimi in notami, ki jih združuje kompozicijska struktura pesmi ali platna.

Poleg tega je delo Sama Gilliama, najsi je abstraktno, vedno vpadlo v politične dogodke in ideje. Vzemimo na primer sliko 4. april , katerega naslov se nanaša na datum atentata na Martina Luthra Kinga ml. Umetnostni zgodovinar Levi Prombaum v svoji recenziji predstave s tem delom trdi: Gilliamove omembe krvi in ​​modric spodbujajo branje teh platen kot forenzičnih dokazov. Medtem ko se aluzije na Kingovo žrtveno telo podvojijo kot indeks slikarjevega telesa, Gilliam pritiska, kaj pomeni za ekspresionistično platno indeksirati gibanje. Sodobni temnopolti umetnik Rashid Johnson se strinja glede političnega pomena Gilliama: Jaz … pogosteje pomislim na Gilliama zaradi njegove močne narave in njegove uporabe barve kot aktivističnega orodja.

Negacija avtorskega razcveta je bila ključna za pojem postslikarske abstrakcije, kot so jo razumeli v 60. letih. Morda je bližina Sama Gilliama takšnim teorijam otežila dojemanje, kako sta se njegova osebnost in zunanja politika njegove identitete povezala z njegovim takratnim delom. Retrospektivno pa je ta vidik njegovega dela očiten. Poleg tega služi kot nadaljnji primer, da Gilliamova vizija slikarstva presega Greenbergovo. Sprejemanje vidne, avtorske vloge ter strukturni in proceduralni vpliv improvizacijske glasbe so sredstva, s katerimi je Gilliam v svojih delih ohranjal pri življenju duh slikarstva.

Zadnje delo Sama Gilliama

Posnetek namestitve Existed, Existing Sam Gilliam , 2020, prek galerije Pace

Pred kratkim je Sam Gilliam svojemu repertoarju dodal skupino novih, kiparskih del. Ravno novembra lani je Gilliamova zadnja oddaja Existed, Existing predstavila skupino geometrijskih skulptur, pretežno krogov in piramid, zgrajenih iz lesa in kovine. Ta dela se zdijo brez primere za Gilliama v njegovih zadnjih letih. Njihova monokromatska in formalna čistost kljubuje ekspresivnosti njegovega dela zadnjih desetletij.

Te skulpture bolj kot kar koli spominjajo na duh njegovih trdovratnih abstrakcij iz zgodnjih 60. let. V slikarskem smislu imajo gotovo več opravka z Greenbergovo vrsto post-slikarstva, slikarstva barvnega polja kot karkoli drugega. Seveda Gilliamu ta slog ni tuj, a tudi na njegovih najbolj ostrih slikah je bilo razvidno, da so bile ročno izdelane. S temi skulpturami ni tako. Ponovno se Gilliam razkrije, da ga ni mogoče opredeliti v tako strogih izrazih.

Te skulpture dopolnjujeta dva nova sklopa slik. Prvič, senzibilnost slikarstva Barvno polje se vrača v skupini velikih monokromatskih akvarelov. Ti delijo nekakšno odločno mirnost s skulpturami.

Mississippi Shake Rag avtorja Sam Gilliam , 2020, prek galerije Pace

Ta mir pa zmoti druga serija slik, dela kot Mississippi Shake Rag , ki kažejo, da Sama Gilliama še vedno zanima slikarski izraz. Kljub temu, da platna ne razteza ali jih preoblikuje in kolažira, je sposoben narediti vitalno delo na enem samem, pravokotnem, raztegnjenem platnu. Vse Gilliamovo eksperimentiranje ob prisotnosti tega novega dela je ponovno potrjeno kot njegova predanost slikarstvu in slikarstvu v njunih najbolj radikalnih in tradicionalnih oblikah. Zdi se, da vsaka praksa, s katero se Gilliam ukvarja, na nek način vztraja v njegovi karieri in se prepleta v široko, a kohezivno vizijo slikanja.