Nam June Paik: Tukaj je, kaj morate vedeti o multimedijskem umetniku

Še vedno iz Dobro jutro, g. Orwell od Nam June Paik et. al, 1984; z Nam June Paik v njegovem studiu avtor Lim Young-Kyun, 1983

Nam June Paik je bil multimedijski umetnik in član skupine Fluxus, ki si je z inovacijami na področju digitalnih in video medijev prislužil naziv »oče video umetnosti.« Njegovo eksperimentalno, navihano delo je bilo zakoreninjeno v avantgardni performans umetnosti in glasbi ter se nadaljuje navdihniti današnje umetnike. Meditiral je o obsežnem omrežju prihodnjih telekomunikacij in leta 1974 skoval izraz 'elektronska avtocesta'. Tukaj je poglobljen pogled na umetnikovo življenje in kariero ter kako je postal ikona video umetnosti.

Nam June Paik's Early Life

Portret Nam June Paik , prek galerij Gagosian

Nam June Paik se je rodil v Seulu v Koreji leta 1932 kot najmlajši od petih bratov in sester. Skozi otroštvo se je učil klasičnega klavirja. V poznih najstniških letih se je njegova družina zaradi korejske vojne preselila iz Koreje v Hong Kong in kasneje na Japonsko. Paik je obiskoval univerzo v Hongkongu in leta 1956 diplomiral iz umetnosti po študiju estetike in glasbene kompozicije. Svojo glavno tezo je napisal o judovsko-avstrijskem skladatelju imenovanem Arnold Schoenberg , ki je bil zelo vpliven v nemškem ekspresionističnem gibanju, kljub temu, da je nacistična stranka med vladavino prepovedala njegovo glasbo. Tretji rajh .

Glasbeno zanimanje Nam Junea Paika je v poznih petdesetih letih pripeljalo v Zahodno Nemčijo, kjer je bila umetniška avantgarda v polnem razmahu. Glasbeniki, umetniki in pisatelji so premikali meje svojih obrti na načine brez primere kot odgovor na družbeno-politične prevrate zgodnjega dvajsetega stoletja. Tu se je Nam June Paik seznanil z Johnom Cageom, Joseph Beuys , in Karlheinz Stockhausen, med drugim. Vsak od teh umetnikov bi prispeval nekaj kritičnega k Paikovi umetniški viziji naprej. Cage bi prispeval svojo predanost naključnim dejanjem ustvarjanja, Stockhausen svoje zanimanje za elektronsko umetnost, Beuys pa svojo prednost do izdelanega performansa.

Tok

Nam June Paik v njegovem studiu avtorja Lim Young-Kyun , 1983, prek galerije 2GIL29, Seul

Prek teh umetnikov (in drugih, ki tukaj niso omenjeni) se je Nam June Paik vključil v Tok premikanje. Gibanje Fluxus je umetniško gibanje, ki zajema vse discipline in se osredotoča tako na disciplino in proces ustvarjanja umetnosti kot na sam umetniški izdelek. Fluxus osredotoča tudi gledalčevo izkušnjo, pri čemer pogosto oblikuje dovršene nove načine za vključitev gledalčevih misli in čutov. Prakse so pogosto interdisciplinarne in vključujejo vse od tradicionalnih oblik umetnosti, kot sta slikarstvo in klasična glasba, do urbanističnega načrtovanja in eksperimentalnega gledališča. Fluxus se je pojavil v začetku dvajsetega stoletja Glede na umetnost , ki razširja antiumetnostne koncepte, ki so jih razvili dadaistični voditelji, kot je npr Marcel Duchamp .

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Nastopa Charlotte Moorman Tv modrček za živo skulpturo avtorja Nam June Paik , 1969, preko Walker Art Center, Minneapolis

Nekateri drugi umetniki, povezani z gibanjem Fluxus, vključujejo Allan Kaprow , Yoko Ono in Wolf Vostell. Čeprav so se njihove stvaritve pogosto zelo razlikovale od drugih, je gibanje Fluxus znano kot skupnost za izmenjavo idej, ki temelji na prijateljstvu in obsežnem sodelovanju. Kaprowova obsežna kopičenja so vplivala na Vostellove množične zbirateljske predstave, katerih teme so nato vplivale na Beuysa in obratno. Vendar pa je bil Paikov vpliv znotraj te skupine edinstven, saj se je osredotočal na uporabo elektronike in posebej na televizijo.

Zgodnja video umetnost

Pripravljeni klavir Nam June Paik na Razstava glasbe – elektronska televizija , 1963, preko MoMA, New York

Paik je imel svojo prvo večjo razstavo leta 1963 v zasebnem domu v Wuppertalu. Na tokratni razstavi z naslovom Razstava glasbe — elektronska televizija , Paik je uredil nič manj kot štiri klavirje, dvanajst televizijskih sprejemnikov, magnete, volovsko glavo in druge pripravljene zvočne naprave. Po Johnu Cageu so bili štirje klavirji 'pripravljeni', metoda, pri kateri so na klavirske strune postavljeni različni predmeti, da bi spremenili zvoke, ki nastanejo ob udarcu po tipkah. Slike na televizorjih so spreminjali močni magneti - ko so bili postavljeni na televizor ali blizu njega, so magneti izkrivljali projekcijo slike v obliki ali barvi, pogosto na nepredvidljiv način. Paik bi ob Cageovih 'prepariranih klavirjih' te televizorje poimenoval 'preparirani televizorji'. Netipično prikazovanje ali spreminjanje že obstoječih predmetov je bila pogosta tema v gibanju Fluxus, saj je spodbujalo novo razmišljanje o vsakdanjih predmetih.

V času svoje nemške namestitve Nam June Paik ni imel veliko video opreme in ni mogel posneti lastnih posnetkov za oddajo. Posledično so bili videoposnetki, prikazani na televiziji, oddaje v živo, ki so jih magneti med predvajanjem izkrivili, njihov kontekst pa so spremenili različni zvočni stroji v sobah. Ker je imela Zahodna Nemčija v času Paikove razstave samo en javni televizijski kanal, so bile ure oddaje omejene na vsak dan od 19.30 do 21.30, deset dni zapored.

Tudi v luči teh omejitev je bila predstava odmevna uspešnica, ki so jo udeleženci opisali kot bolj poglobljeno, okoljsko izkušnjo kot preprosto razstavljanje umetniških del. Paik se je odlikoval kot mojster nadgrajene resničnosti in odprl vrata novi metodi oblikovanja zaznavanja.

Nam June Paik se preseli v New York City

TV vrt avtorja Nam June Paik , 1974 (različica 2000), preko muzeja Guggenheim v New Yorku

Eno leto po nastopu v Zahodni Nemčiji se je Paik preselil v New York City. Čeprav je bil Paik uspešen, ga je zanimalo bolj gladko združevanje različnih elementov svojega dela. Njegovo zanimanje za glasbo nikoli ni usahnilo, začel je sodelovati z Charlotte Moorman . Moormanova se je klasično izobraževala kot violončelistka, a po magisteriju na Julliard School of Music leta 1957 jo je začela zanimati avantgardna glasbena in umetniška scena v New Yorku. Njena tesna prijateljica in sostanovalka Yoko Ono je Moormana predstavila nekaterim ključnim članom gibanja Fluxus, od tam pa se je Moorman zapletel v Nam June Paik.

Paik in Moorman sta skupaj dokončala več nastopov, v katerih je bil Moormanov glasbeni nastop združen s Paikovim eksperimentiranjem z elektronsko video tehnologijo. V njunem najbolj znanem sodelovanju, Sextronic Opera , je Moormanova igrala violončelo zgoraj brez, medtem ko je okoli sebe uporabljala Paikove video skulpture. Zaradi Moormanove golote v predstava , dve leti kasneje pa bi duo ponovno sodeloval kot odgovor. Ta nadaljnji del je bil naslovljen TV nedrček za Living Sculpture in predstavila Charlotte Morman, ki je spet igrala violončelo zgoraj brez, toda tokrat je nosila modrček iz dveh majhnih televizorjev, ki sta ji prekrila prsi.

Velik del dela Nam June Paika ni temeljil le na njegovem razmišljanju, temveč tudi na tehnologiji, ki mu je bila na voljo. Vsako leto je ponudil nova orodja, s katerimi je ustvarjal svoje delo. V petih letih po Paikovi prvi razstavi je izšel prvi videorekorder snemalni TV in nato prvi ročni videorekorder.

Budizem

Nam June Paik in TV Buda , preko PBS

Tako kot mnoge druge umetnike Fluxusa so tudi Nam June Paika zelo zanimali koncepti Budizem , in budistični nauki so vplivali na številne vidike njegovega dela. Koncepti, kot sta meditacija in kontemplacija samega sebe, se odražajo v delih, kot so TV Buda , v katerem je kamnita glava Bude obrnjena proti TV-zaslonu, ki predvaja video same glave Bude v živo. Ta mehanska introspekcija združuje budistične teme s protislovno naravo medijske percepcije in izdelano podobo, pravim jazom in digitalno lažjo kot eno kohezivno enoto.

Ta integracija je bila velik del namena dela Nam June Paika - uporaba nastajajočih video medijev za dvom o naravi realnosti v tehnološko napredujočem svetu. In Paiku ni manjkalo znanja o nastajajoči tehnologiji. Pripisujejo mu veliko zaslug, da je skoval izraz informacijska superhitra cesta v predlogu fundaciji Rockefeller z naslovom Medijsko načrtovanje za postindustrijsko družbo – 21. stoletje je zdaj oddaljeno le še 26 let. V tem predlogu je med drugim špekuliral o nastanku globalnega omrežja za izmenjavo videa in telekomunikacijskega subjekta internetnega tipa.

Elektronska avtocesta: celinske ZDA, Aljaska, Havaji avtorja Nam June Paik , 1995, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Paik ni bil omejen le na vero, ampak je užival tudi v uporabi video umetnosti za manipulacijo izkušenj časa in kraja. noter Adijo Kipling , Paik je sodeloval z oddajnimi centri na Japonskem, da bi ustvaril dvojno televizijsko oddajanje, ki združuje vzhod in zahod prek satelitske povezave (kot tudi mešanje tradicionalnih japonskih in zahodnih medijev). Tako kot večina umetnikov, vključenih v gibanje Fluxus, je bil eden od ciljev Nam June Paika pri uporabi video medijev podiranje ovir, ki ločujejo skupnosti, z uporabo navidez neomejenega razpona digitalne povezave za preseganje obstoječih družbenopolitičnih meja.

Trajni vpliv Nam June Paik

Magnet TV avtorja Nam June Paik , 1965, v Muzeju ameriške umetnosti Whitney v New Yorku, preko Washington Posta

Kot dokazuje širok spekter eksperimentiranja v njegovi karieri, talenti Nam June Paika niso bili omejeni na video umetnine. Njegov portfelj je do konca kariere vključeval vse od potopne instalacije , do glasbene kompozicije in performansa, do mešane medijske skulpture, do new age video dela. Njegov širok spekter zanimanja ga je pripeljal do sodelovanja z umetniki po vsem svetu, v Ameriki, Nemčiji, na Japonskem in drugod. Njegovo drzno razmišljanje in globoko zanimanje za video medije sta mu pomagala narediti revolucijo v tehnologiji, nekateri Paikovi zapisi in stvaritve pa so bili ključni za napredek digitalne video tehnologije. Paikova strast do zgodnjih digitalnih medijev je usmerila pozornost tistih, ki jih je srečal, tudi na medij in pomagala Fluxusu, da velja za eno od ustanovnih gibanj digitalnih medijev in video umetnosti.

Še vedno iz Dobro jutro, g. Orwell od Nam June Paik et. al , 1984, prek MoMA, New York

1. januarja 1984 je Nam June Paik organiziral, kar je bil verjetno eden od vrhuncev njegove kariere - novoletno oddajo z naslovom Dobro jutro, g. Orwell . Oddaja, naslovljena kot predrzen odziv na George Orwell distopičnega romana 1984 , je povezal Pariz, Nemčijo in Južno Korejo, da bi ljudem prinesel raznoliko paleto umetniških predstav. Oddaja je slavila povezavo in veselje, ki so ju digitalni mediji prinesli svetu, in predstavila skladbo Johna Cagea, drugo Charlotte Morgan ter predstave Oinga Boinga in Thompson Twins.

Nam June Paik nikakor ni mogel predvideti celotnega napredka video medijev, ko je leta 1963 uporabil svoj prvi televizijski sprejemnik. Vendar ga je njegova ljubezen do medijev vodila, da je medije potisnil mimo njihovega naravnega konca, izumil nove načine razmišljanja in z uporabo videa in celo za razvoj nove tehnologije. Prislužil si je naziv 'oče video umetnosti', bil pa je tudi na čelu interdisciplinarnega ustvarjanja v svetu umetnosti, znanosti in množičnih medijev. Paikova napredno misleča miselnost je vplivala na vse, s katerimi je sodeloval, in njegove ideje (bodisi umetniške, znanstvene, glasbene ali druge) so pomagale oblikovati svet, v katerem zdaj živimo. Brez vpliva Nam June Paika bi bil svet zelo drugačen.