Katere so 5 najbolj čudnih nadrealističnih slik Salvadorja Dalija?

Francosko-španski umetnik Salvador Dali je veliki oče nadrealizem, katerih domišljija ni imela meja. Od talečih se ur in raztegnjenih teles do lebdečih obrazov in lebdečega sadja, njegovih slik iskal ideje v globinah svoje podzavesti , in ostajajo nekaj najbolj bizarnih in neverjetnih v vsej zgodovini umetnosti. Skozi večji del 20thstoletju je ustvaril ogromno del, vključno s slikami, grafikami, kipi, modo, arhitekturo in še več, in si je zaslovel kot vodilni v francoski šoli Nadrealizem. V tem članku se osredotočamo na njegovih 5 najbolj nenavadnih nadrealističnih slik, ki še danes očarajo občinstvo.

Osvetljeni užitki, 1929

Salvador Dali, Osvetljeni užitki, 1929, Muzej moderne umetnosti, New York

Osvetljeni užitki, 1929, je Salvador Dali naredil v svojem zrelem obdobju, ko je v Parizu iskal svoj glas kot vodilni nadrealistični slikar. Na platnu prevladujejo tri škatle, v katerih vsaka igra svojo zgodbo. Podobno kot mnoge Dalijeve slike je ozadje za njimi neplodna puščava, ki je postala močan simbol nezavednega človeškega uma. Samostojne škatle tukaj odražajo Dalijevo vse večjo fascinacijo nad kinematografijo in njegovo sposobnost, da nas prenese iz običajnega sveta – posnel je svoj prvi film Un Chien Andalou, (andaluzijski pes), 1928-9, malo pred dokončanjem te slike.

Vztrajnost spomina, 1931

Salvador Dali, Vztrajnost spomina, 1931, Muzej moderne umetnosti, New York

Vztrajnost spomina, 1931 ostaja še danes Dalijevo najbolj ikonično in opevano umetniško delo, njegove značilne talilne ure pa so zdaj sinonim za njegovo ime. V času ustvarjanja te slike je Dali razvijal tisto, kar je sam imenoval a paranoično-kritično metodo, ki je vključevala induciranje psihotičnih epizod in halucinacij, ki bi dale podobe njegovi umetnosti. Pri tem je bil njegov namen opustiti racionalni, fizični svet in vstopiti v novega, v katerem vladajo sanje in podzavestna misel . Trdil je, če bi nas resnični svet pripeljal v grozljivo svetovna vojna, takrat je bil eskapizem v drugega edini izhod. V središču slike amorfna glava temelji na Dalijevem lastnem profilu, medtem ko v ozadju gore posnemajo njegove domovina v katalonščini.

Metamorfoza narcis, 1937

Salvador Dali, Metamorfoza Narcisa, 1937, slika z dovoljenjem galerije Tate, London

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Metamorfoza narcis, 1937, je še en globok primer Dalijevega paranoičnega kritičnega obdobja, ko je bil obseden s slikanjem namišljenega sveta, v katerem prevladujejo iracionalnost in sanje. Ta slika je bila Dalijeva interpretacija grškega mita o narcis, the arogantna, mladostna lepota ki je zlomil mnogo src. Ko se je zaljubil v svoj odsev v bazenu, se je utopil, ko ga je poskušal prijeti, in bil ovekovečen kot narcisova roža. Dalijeva natančno naslikana upodobitev zgodbe prikazuje zgrbljenega Narcisa na levi, ki zre v odsevni bazen, medtem ko na desni strašljiva bela kamnita roka drži jajce, iz katerega izhaja narcisov cvet, ki označuje proces ponovnega rojstva in regeneracije v srce zgodbe. Znano je, da je Dali to sliko vzel s seboj, ko je srečal svojega junaka, velikega psihoanalitika Sigmund Freud leta 1938. Očaran nad podrobnostmi, je opazil Freud, bi bilo zelo zanimivo analitično raziskati rast slike, kot je ta.

Daddy Longnogs of the Evening Hope, 1940

Salvador Dali, očka z dolgimi nogami večernega upanja, 1940, Dalijev muzej, Florida

Dali naredil Daddy Longnogs of the Evening Hope, 1940, kmalu po preselitvi v Združene države, po izbruhu Druga svetovna vojna. Označuje novo dobo v njegovi umetnosti, s svežimi barvami in fotografsko kakovostjo svetlobe. Preganjajoče, vznemirljive podobe vključujejo žensko figuro, razpeto kot guma čez mrtvo drevo, vretenastega očeta z dolgimi nogami, talilno violino in silovit top, ki izstreljuje gosto tekočino poleg veličastnega srebrnega konja. Celotna podoba je polna vznemirljivih referenc na prihod vojne, kar izraža umetnikov naraščajoči občutek nemoči in obupa.

Živeti tihožitje, 1956

Salvador Dali, Tihožitje, 1956, Dalijev muzej, Florida

Do takrat, ko je Dali slikal Živeti tihožitje, 1956 se je preselil v Portligat v Španiji, kjer je ostal do konca življenja. V tem času je vstopil v novo umetniško obdobje, ki ga je poimenoval jedrski misticizem in združuje elemente znanosti, fizike in umetnosti. Na tej sliki vidimo novo estetiko, ki je fotorealist v stilu. Toda na tipičen Dalijev način vnaša elemente absurda tako, da svoja tihožitja lebdi v zraku in zdi se, kot da so dejansko živi. V ozadju se prek obzorja odpira hipnotični pogled na ocean, ki deluje kot trajen simbol za sanjska stanja, ki jih je Dali priklical v svoji umetnosti.