Orientalizem kot drugi v umetniškem delu

Orientalizem ni le način reinterpretacije neznanega, ampak kulturni pojav, ki je globoko zakoreninjen v najbolj človeškem strahu pred neznanim. V umetnosti je orientalizem povezan z eksotiko – meglenimi kavarnami, skrivnostnimi tržnicami, nepraktičnimi in zapletenimi kostumi ter nedoumljivimi skrivnostmi v kombinaciji z barbarstvom, okrutnostjo in neracionalnostjo. Orientalizem odseva strah in strahospoštovanje, s katerima namišljeni Zahod vidi namišljeni Vzhod – koncept, ki zaostruje to že tako umetno ločnico. Ker vsaka umetnost odseva trende svojega časa in realnosti, lahko le redko ostane imuna na propagando. Orientalizem je rezultat takšne politične in kulturne propagande. Orientalizem, ki ga je v znanost in popularno kulturo uvedel Edward Said, je le ena od oblik opisovanja enigmatičnega drugega.

Poleg orientalizma obstaja okcidentalizem – isti radoveden in zaničujoč pogled na Vzhod, usmerjen proti racionalnemu, arogantnemu in navsezadnje plitkemu Zahodu. Oba pojma sta dve plati istega kovanca, ki ju zgodovinarji in strokovnjaki za družbene vede imenujejo drugačnost.

Med strahospoštovanjem in zaničevanjem: kaj je orientalizem?

Snake Charmer avtorja Jean Leon Gerome , ca. 1879, preko The Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts

Medtem Orientalizem je fenomen drugačnosti, značilen za Zahod, šele pred kratkim je izraz prešel v akademsko sfero. Prvi, ki se je lotil tega koncepta, je bil zgodovinar Edward Said , čigar temeljno delo Orientalizem je izšlo leta 1978. Said je prvi opredelil naravo orientalizma in njegove pasti. Said je ta izkrivljeni pogled na neznane kulture opisal kot živo sliko queerja. Čeprav se je osredotočal na dojemanje eksotičnega vzhoda, so same meje tega vzhoda vedno ostale zabrisane – orientalizem je zajel Afriko in Bližnji vzhod, Kitajsko in Japonsko, Indijo in srednjo Azijo.

Šele pred kratkim je druga zgodovinarka Maria Todorova obravnaval drugačen odtenek orientalizma ki so ciljali na ruski imperij in Balkan. Izkazalo se je, da Saidov orientalizem opisuje veliko bolj razširjen pojav. Tako se koncepti poldrugega ali balkanizma Todorove nanašajo na ne tako drugačne, a še vedno necivilizirane in neznane vzhodnoevropske dežele.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Navsezadnje je orientalizem opredeljen z zahodnim stališčem. To stališče je predstavil še en pomemben učenjak iz 18. stoletja, ki si je zadal nalogo, da meri zasluge vseh civilizacij z enim pregovornim vladarjem.

Ruševine manjšega templja v Baalbecu avtorja David Roberts , 1850, prek Christie's

Če je Said razkrinkal orientalizem in njegove škodljive učinke, potem Johann Winckelmann okrepil svojo pristranskost na področju umetnosti in kulture. Predstavil je koncept vredne civilizacije, ki bo postala univerzalni standard za svetovne kulture. Kot sijajen umetnostni zgodovinar je bil Winckelmann obseden z antiko, njegova fascinacija ga je pripeljala do helenistični kulture v ta zlati standard, vsiljen vsaki civilizaciji, ki je kdaj obstajala.

Winckelmann je zapisal: Edini način, da postanemo veliki ali celo neponovljivi, če je le mogoče, je, da posnemamo Grke.

Velika potovanja po Evropi, ki so se jih lotili mladi zahodni intelektualci in umetniki od 18. stoletja dalje, so le še okrepila to predstavo: ti učenjaki so se zgrinjali v Italijo, da bi videli veličino rimskega cesarstva in sanjali o Grčiji, ki je bila pod otomansko oblastjo.

Presenetljivo je, da je imela Grčija, ki je sčasoma postala neodvisna država, zgodovino, ki se je daleč oddaljila od zamišljenih starodavnih idealov Winckelmannove Evrope. Sredi 19. stoletja se je Grčija odcepila od Otomanskega cesarstva, vendar je ohranila številne osmanske in bizantinski dediščine, vključno s pravoslavjem. V resnici grški nacionalistični intelektualci in revolucionarji ironično niso bili prav nič podobni zahodni predstavi o njih.

Tako so se Grki, čeprav v manjši meri kot večina balkanskih Slovanov, soočali z isto vrsto orientalizma z Zahoda. Kljub temu se orientalizem ni vedno osredotočal na dehumanizacijo in eksotizacijo. Orientalizem v rokah mnogih evropskih umetnikov je bil sprva poskus razumevanja svetov, ki so jih le malo poznali. Navsezadnje je prebujajoče se zanimanje za Vzhod povzročilo, da je Zahod začel ceniti prispevke civilizacij, ki niso sledile znanemu nizu pravil starih grško-rimskih civilizacij.

The Unfathomable Other

Marmorni kip Ozirisa-Antinoja , ca. 117-138 n. št., preko Musei Vaticani, Vatikan

Težko je ugotoviti, kdaj je orientalizem postal tako neločljiv del umetnosti in kulture na Zahodu. Konec koncev je za vse civilizacije značilno, da tiste, ki jim niso podobni, obravnavajo z mešanico zanimanja in zaničevanja. Običajno so barbari takšni, ker niso eni izmed nas. Umetnost je bila prvi medij, ki je drugega obravnaval ne le s posmehom, ampak s pozornostjo, ki je kasneje vodila v spoštovanje in postopno razumevanje.

Stari Rimljani in Grki so ga poskušali posnemati Veličnost starega Egipta medtem ko nanj še vedno gleda kot na eksotično drugo. Ta fascinacija nad Egiptom je trajala stoletja. Nekateri izmed najbolj znanih primerov orientalističnega umetniškega dela iz rimskega obdobja so skulpture Antinoja v vlogi Ozirisa z egipčansko krono. Antinoj je bil ljubimec Cesar Hadrijan ki je umrl v skrivnostnih okoliščinah. Izklesan s klasičnim egipčanskim pokrivalom, je Oziris-Antinoj izražal kraljevsko in božansko naravo figure, ki jo je oboževal njegov žalujoči ljubimec. Ti kipi z mešanjem posnemanja in radovednosti prikazujejo zametke orientalističnih stališč. Ta način razmišljanja bo pozneje vplival in oblikoval evropsko umetnost.

Po sledeh Rimljanov

Turek (Portret moškega v orientalskem oblačilu) avtor Rembrandt van Rijn , 1635, prek Narodne galerije umetnosti, Washington DC

Po zatonu rimskega cesarstva se je orientalizem na Zahodu spremenil. V srednjem veku se je Drugačnost v zahodni umetnosti pogosto pojavljala kot upodobitev nečesa strašnega in uničujočega. Na primer, eksotično oblečene ali eksotične figure se pojavijo na slikah, ki prikazujejo pekel ali demone.

Ta odnos je deloma sprožila naraščajoča moč Otomanskega cesarstva. Čeprav je občudoval disciplino in iznajdljivost Otomanov, je celo Martin Luther domneval, da je njihova moč namenjena kaznovanju nezasluženega in dekadentnega katoliškega sveta. Renesančni politiki so podžigali tudi strah pred Drugim, ko so mu grozili močni Otomani.

Medtem ko so se evropski državniki še naprej zoperstavljali temu Drugemu z Vzhoda, so evropski umetniki odkrivali svetove, ki niso bili podobni njihovim – svetove, ki so jih želeli razumeti. Bellini, Rembrandt in Veronese vsi so raziskovali orientalistične teme, preučevali kulture, ki so obogatile lastne pristope k umetnosti.

Slavni Rembrandt Portret Turka je ena takih ikoničnih podob, ki ponazarja vzpon orientalizma v sodobnem svetu. Avtentični kostum zavzema enako pomemben del umetnikove domišljije kot subjekt sam. V 17. stoletju je bila priljubljenost eksotičnega spremstva ali študij likov v domišljijski obleki v veliki meri posledica obiskov vzhodnih odposlancev v Nizozemski republiki in številnih uspešnih podjetij nizozemskih trgovcev, ki so domov prinašali spominke in zgodbe iz tujine.

Madame Pompadour kot sultana Charles André van Loo, 1747, v Muzeju dekorativne umetnosti v Parizu

Kasneje bi se to zanimanje spremenilo v puran , obsedenost z orientalsko modo in trendi. V prvi polovici 18. stoletja je zahodnoevropsko plemstvo razvilo okus po eksotiki. Nosili so orientalska oblačila ali oblačila, ki so veljala za taka, na kaminih pa so bili prikazani predmeti iz Otomanskega cesarstva. Francosko-nizozemski slikar Charles André van Loo je šel tako daleč, da je upodobil madame Pompadour (Jeanne Antoinette Poisson, markiza de Pompadour, 1721–1764, ljubica Ludvika XV.) kot sultano v (delno) otomanskem kostumu na divanu, medtem ko njen služabnik mimo njena kava – turška pijača par excellence.

Orientalizem je povedal več o Zahodu kot o Vzhodu. Celo predstava o tem, kaj sestavlja Vzhod, je ostala nejasna. Krščanske in nedvomno evropske ruske in balkanske dežele so bile orientalizirane podobno kot daljna Kitajska, Japonska, Afrika ali Bližnji vzhod – vse države in kulture, ki so bile druga od druge tako različne kot od abstraktnega Zahoda.

Vzpon orientalizma v umetnosti

Sfinga avtorja Charles-Théodore Frere , 1883, prek Sotheby's

Delno je vzpon orientalizma v 19. stoletju sovpadal s širitvijo zahodnega kolonializma in njegove dediščine brutalnega izkoriščanja. Orientalizem je pomagal upravičiti francosko imperialno ekspanzijo kot civilizacijsko poslanstvo. na primer Antoine Jean Gros , francoski slikar, je spremljal Napoleona na njegovem egipčanskem pohodu in zapustil umetniško oporoko o podvigih bodočega cesarja.

Eno od pomembnih del, ki so jih navdihnili ti francoski podvigi, je bilo Sfinga avtor Charles-Theodore Brother , enega najbolje prodajanih francoskih slikarjev svojega časa. Umetnik, ki ga je med potovanjem navdušil Egipt, je v svojem delu združil starodavno zapuščino s sodobnimi podrobnostmi in upodobil osamljenega evropskega jezdeca na planoti Giza zunaj Kaira.

Frèrejeva serija slik, ki združuje starodavne in arabske motive, je bila vrh dolgega niza del, ki so jih ustvarili zahodni slikarji po navdihu knjige, izdane leta 1809 – prvega dela štiriindvajsetega zvezka Opis Egipta . Knjiga je ilustrirala topografijo, arhitekturo, spomenike, naravno življenje in prebivalstvo Egipta. To delo zavzema vidno mesto v Saidovih analizah orientalizma, saj je oblikovalo dojemanje zahodnih umetnikov na bolje in na slabše.

Bonaparte pred sfingo avtorja Jean Leon Gerome , 1886, prek gradu Hearst, San Simeon, muzeji državnih parkov v Kaliforniji

Orientalizem je poleg stereotipov prinesel tudi nepričakovana odkritja, ki so popularizirala umetnost Drugega. Na primer, francoski učenjak Jean-François Champollion je dešifriral prej nerazumljive egipčanske hieroglife, kar je dalo priložnost prihodnjim generacijam umetnikov in učenjakov, da ne le upodabljajo Vzhod, ampak ga tudi razumejo. Champollionovo odkritje in rastoči imperializem sta oživila orientalistično modo na Zahodu, sumerske, egipčanske in druge starodavne civilizacije pa so postale teme razprav in zanimanja.

Vestern fantazija o svetu, ki ga nikoli ni bilo...

Otok Graia Aqaba Arabia Petraea litografija Louisa Haguea po izvirniku Davida Robertsa , 1839, preko Kongresne knjižnice, Washington DC

Kolonialne sile, kot sta francoski ali britanski imperij, so odprle svet Zahodu, kjer so lahko svobodno vsiljevale svoja pravila drugim. Ker je Britanski imperij tako velik, je svojim slikarjem omogočil potovanje in izkušnjo številnih kultur. Priljubljenost so pridobile knjige o kostumih, ki osvetljujejo tradicije in navade, ki so bile prej nedostopne širši evropski javnosti.

Vse o namišljenem Orientu je bilo privlačno za zahodnjaško oko – kostumi, običaji, narava in zgodovina. David Roberts , na primer, je obiskal severno Afriko in Bližnji vzhod, da bi končno uresničil svoje sanje in postal redni umetnik. Njegovo navdušenje nad naravno lepoto namišljenega Orienta je rodilo številne slike, ki prikazujejo, kaj je zahodne slikarje najbolj pritegnilo v te na videz tuje dežele. V primeru Roberta Aqabski zaliv Škotu je v oči padla kombinacija obleke, kamel in puščavske pokrajine.

Med drugimi orientalističnimi slikarji so bili radovedni posamezniki, katerih dela so pogosto odražala njihove fantazije. Čeprav so mnogi od njih res obiskali Afriko in Bližnji vzhod, so ti umetniki slikali prizore, ki niso imeli veliko skupnega z resničnostjo. Tako je bilo z Tepidarij Théodore Chassériau, ki si je zamislil orientalistično notranjost, polno napol golih žensk. Podobno je veliko slik Jean-Léona Gérôma spominjalo na ta nerealno gledališki svet, evropsko različico Orienta.

Pokol na Hiosu avtorja Eugene Delacroix , 1824, preko muzeja Louvre, Pariz

Pri orientalizmu pa ni šlo le za upodabljanje narave in noš. Čeprav je Said raziskoval izkrivljeno perspektivo, ki jo je gibanje prineslo na Zahod, je nekoliko prezrl dejstvo, da v 19. stoletju orientalizem ni zajemal samo tega pojava. Orientalistične teme so na določen način opozarjale tudi na aktualna dogajanja in njihove strašne posledice. Eden takšnih primerov je zgodba o grozljivem pokolu, ki je niso ovekovečili pisatelji in novinarji, ampak eden najslavnejših francoskih umetnikov svojega časa – Eugène Delacroix .

Leta 1822 so otomanske sile pobile grške prebivalce otoka Chios. Več kot 20.000 ljudi je bilo umorjenih, medtem ko je bilo 70.000 preživelih deportiranih ali spremenjenih v sužnje. Delacroixov Pokol na Chiosu je sprožilo polemike in prisililo evropske sile, da so opazile stisko balkanskih narodov, ki postaja močnejša z vzponom evropskega nacionalizma v 19. stoletju. Ta grozljiv dogodek na Zahodu ne bi prejel enakega priznanja, če ne bi bilo Delacroixove izjemno priljubljene slike.

Nenavaden primer vzhodne Evrope

Kavarna pri mošeji Ortakoy v Carigradu avtor Ivan Aivazovski , 1846, v Državnem muzeju Peterhof, Sankt Peterburg

V vzhodni Evropi se je orientalizem odvrnil od svoje zahodne paradigme. Glavna razlika med vzhodnoevropskimi in zahodnimi umetniki je bila v kontekstu njihove vzgoje. Za zahodno Evropo je Orient predstavljal eksotično drugo, medtem ko je bil v vzhodni Evropi orientalizem del nacionalne pripovedi. Mnogi balkanski in ruski umetniki na primer niso videli Turkov, Tatarov in srednjeazijskih ljudi kot abstraktnih drugih. Namesto tega so bili rojaki, nasprotniki, sosedje in zavezniki.

Tako Balkan kot Rusijo je Zahod eksotiziral, kot je analiziral zgodovinar Larry Wolf v svoji knjigi Creating East Europe. Vendar so bile meje med Orientom in Okcidentom pogosto bolj zabrisane, kot si lahko predstavljamo. Človek skoraj ne more upoštevati Ivan Aivazovski , po poreklu Armenec, rojen na Krimskem polotoku, kot orientalistični slikar, ko je upodabljal ulice Carigrada, ali vsaj ne tako, kot je to opisal Edward Said.

Prodaja suženjskega dečka avtorja Vasily Vereschagin , 1872, preko Državne galerije Tretyakov, Moskva

Vendar je ruski orientalizem vsekakor obstajal. Slikarji kot Vasilij Vereščagin je posvetil veliko časa in truda upodabljanju Srednje Azije, medtem ko je pogosto poudarjal iste eksotične lastnosti, kot so kostumi ali arhitekturna čudesa. Vendar so ruski umetniki pogosto kazali podoben odnos do Zahoda: občudovali in zaničevali so zahodnoevropsko kulturo zaradi njene domnevne dekadence in brezdušnosti.

Orientalizem in stereotipi v umetnosti

Turška kopel avtorja Jean Auguste Dominique Ingres , 1862; z Alžirke v svojem stanovanju avtorja Eugene Delacroix , 1834, preko muzeja Louvre, Pariz

Kot je v svojem delu večkrat poudaril Edward Said, zahodni orientalizem ni nikoli v celoti odseval realnosti. Vendar so najbolj priljubljeni tropi v umetnosti zdržali dovolj dolgo, da so zasukali celo naše današnje perspektive. Na primer, številni haremski prizori, ki so jih upodabljali zahodni slikarji, so bili skoraj vedno fantazije o pokornih orientalskih lepoticah, ki niso imele veliko opraviti z realnostjo. Večini moških ne bi bilo dovoljeno vstopiti v zasebne prostore žensk. V Delacroixu so se pojavile stereotipne orientalske lepotice Ženske iz Alžira kot tudi v številnih drugih delih evropskih slikarjev, ki so prikazovali svoje fantazije o vzhodnjaškem življenjskem slogu.

Poleg tega je Turške kopeli avtor Jean Auguste Dominique Ingres nima nobene zveze s tem, kar se dogaja v resničnem življenju. Medtem ko umetnik upodablja razposajene gole dame, ki plešejo in igrajo glasbila v kopališčih, je bila resničnost kopališča daleč od te vrste čutne fantazije. Podobno je bila ikonografija golih odalisk izum evropskih slikarjev, ki so upodabljali svoje idealizirane različice ljubic v čipkastih oblačilih.

Mladi tiger se igra s svojo mamo avtorja Eugene Delacroix , 1830-1831, preko muzeja Louvre, Pariz

Said je zapisal, da je orientalizem razgalil človečnost druge kulture, ljudstva ali geografske regije. Orientalizem je imel pogosto najrazličnejše in najbolj neverjetne tarče, vendar se je vedno osredotočal na drugačnost. Umetnost pa sodobnemu gledalcu ponuja zanimivo vizijo tega, kar opredeljujemo kot zahodni pogled. Orientalistična umetnost se je pojavila zaradi pomanjkanja znanja in obilice radovednosti. Čeprav pogosto izkrivlja resnico in izkrivlja resničnost, je prihodnjim generacijam zagotovil tudi dokaz, kako lahko eno samo stališče izkrivlja zgodovinsko pripoved in kako je treba vsako umetniško delo vedno analizirati v njegovem zgodovinskem kontekstu.