Je Laokoon in njegovi sinovi največje umetniško delo antike?

Skupina Laocoön kot opice, Nicolò Boldrini po Tizianu, ok. 1520-1560, Met muzej; z Laokoonom in njegovimi sinovi Vatikanski muzeji

Ta članek se bo začel na neobičajen način. Običajno je, da članki s takšnimi vprašanji v naslovu ne ponujajo nobenega dokončnega odgovora do zaključka ali še huje, da dokončnega odgovora sploh ni. Ta članek bo naredil ravno nasprotno in odgovoril, da ne, Laokoon in njegovi sinovi ni največja skulptura antike. Poleg tega je okus za umetnost zelo subjektivna zadeva in kdo sploh lahko trdi, da pozna največjo umetnino antike?

So, no, Laokoon in njegovi sinovi ni največje umetniško delo antike in upravičeno lahko trdimo, da se nobeno umetniško delo nikakor ne more kvalificirati za ta naziv. Vendar pa je bilo nekaj ljudi v zgodovini, ki so verjeli, da to ni bila samo največja umetnina antike, ampak tudi največja umetnina, ki je bila kdaj ustvarjena. Prvi med njimi je deloval v Rimu pred 2000 leti in se je imenoval Plinij starejši. Zapisal je, da je Laokoon delo na katero se lahko gleda kot na katero koli drugo produkcijo slikarske ali kiparske umetnosti.

Laokoon in njegovi sinovi: mit o kipu

Laokoon in njegovi sinovi , Vatikanski muzeji

Plinij omenja, da je bila skulptura Laokoon in njegovi sinovi razstavljena v cesarjevi palači. Titus . Izdelal ga je trio rodoških kiparjev iz enega bloka marmorja; Agesander, Polidor in Atenodor. Skulptura je upodabljala temo iz epskega cikla in natančneje iz trojanska vojna .

V mitologiji je bil Laokoon trojanski svečenik, ki je svoje sotrjance posvaril, naj v svoje mesto ne vzamejo legendarnega trojanskega konja. Končno so Trojanci velikansko leseno podobo odnesli v Trojo, saj so verjeli, da je darilo umikajoče se grške vojske. V resnici Grki niso nikoli odšli in konj je bil poln oboroženih vojakov, ki so ponoči prišli ven in odprli vrata, ki so vodila do padca Troje.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Vendar pa Laokoon ni dočakal padca mesta. Njegov poskus, da bi posvaril svoje bližnje, se je vmešal v načrte bogov. Da bi ga kaznovali, Atena poslal dve velikanski kači, da ubijeta njega in njegova dva sinova. Laokoonova smrt je bila prikaz bolečine, obupa in tesnobe. Virgil (Eneida, II.195-227) ga opisuje, kako kriči, ko je zadavljen in ugriznjen do smrti, ne more rešiti svojih sinov, ki umrejo poleg njega.

Odkritje

Laokoonova glava, Wikimedia Commons

Plinij je prvi in ​​edini antični avtor, ki omenja kiparstvo. Naslednjič je nekdo o tem govoril leta 1506, ko je Felice de Fredis v svojem vinogradu odkril elegantno belo skupino kipov. Takoj je obvestil papeža Julija II., ki je poslal Giuliana da Sangallo, da pregleda odkritje. Michelangelo je bil tudi poklican, da pregleda skulpturo. Veliki slikar in kipar je bil navdušen nad načinom oblikovanja figur in sledove tega vpliva najdemo v njegovih skulpturah sužnjev ( Uporniški in Umiranje ). Poleg tega obstaja zabavna, a vsaj po mojem mnenju neverjetna teorija da je Michelangelo pravzaprav ponaredil in zakopal skulpturo iz svojih razlogov. Da Sangalo je takoj identificiral tisto, kar je videl, kot Laokoona, ki ga je opisal Plinij.

Papež je marmornato skulpturo kmalu pridobil in jo postavil v vatikanski vrt Belvedere, kjer jo je lahko občudovala javnost.

Spremembe v videzu skulpture

Laokoona in njegove sinove napadejo kače, Marko Zob,c. 1515–27, Met Museum, New York

Skulpturi je manjkalo nekaj delov, predvsem Laokoonove desne roke. Po mnenju prvega umetnostnega zgodovinarja Giorgia Vasarija je papež naročil neformalno tekmovanje da bi videli, kdo bo obnovil manjkajoče dele skulpture. Sodnik tega legendarnega tekmovanja je bil Rafael . Michelangelo je predlagal, da je treba desno roko upogniti nazaj čez ramo, vendar je zmagal Jacopo Sansovino, ki je ustvaril iztegnjeno roko, ki ni bila nikoli pritrjena na original. Leta 1532 je Michelangelov učenec, ko je Giovanni Antonio Montorsoli originalnemu kipu dodal svojo različico iztegnjene roke. Antonio Canova in Agostino Cornacchini je v naslednjih stoletjih obnovil tudi druge manjkajoče dele skupine kipov.

Leta 1798 Napoleonov vojska odpeljala Laokoona v Pariz. Skulptura se je vrnila v Vatikan leta 1816, po Napoleonovem porazu leta 1815 pri Waterlooju.

Na predvečer 20^thstoletja je Ludwig Pollak, arheolog in trgovec z umetninami, odkril roko na mestu, kjer je Laokoon in njegovi sinovi so odkrili pred štirimi stoletji. Nihče ni prepoznal, kam pripada, vse do leta 1957, ko so jo prepoznali kot manjkajočo desno roko Laocoona in jo dodali prvotni skulpturi. Po dolgih štirih stoletjih je bila roka, ki jo je oblikoval Montorsoli, zamenjana. Do zadnjega posega je prišlo v osemdesetih letih, ko je bila skulptura osvobojena vseh postklasičnih restavracij, ki so spremenile njen videz.

Nadaljnja restavratorska dela do danes so pokazala, da je bila skupina kipov izklesana iz vsaj sedmih blokov marmorja, kar je ovrglo Plinijevo trditev, da je bil narejen samo iz enega.

Čeprav je splošno sprejeto, da je Laokoon v Vatikanu tisti, ki ga je opisal Plinij, obstaja več teorij, ki obkrožajo skulpturo in njeno odkritje, kot je tista, ki trdi, da je Michelangelo skupino ustvaril iz lastnih razlogov. Najbolj priljubljene teorije med učenjaki so, da gre za marmorno kopijo bronastega helenističnega izvirnika, ki ga je naročil Tiberij ali izvirno umetniško delo zgodnjerimske cesarske dobe v slogu helenističnega baroka.

Izdelava največje skulpture antike

Prepričanje, da je okus v umetnosti subjektiven, ni bilo vedno splošno razumevanje v krogih, ki se ukvarjajo s študijem in produkcijo umetnosti. Estetski filozofi 19^thstoletju napisal dolge razprave, da bi ugotovil, kaj je lepo in kaj je umetnost , z uporabo logike. Zlasti v Nemčiji so si estetiki neutrudno prizadevali odkriti formulo, ki bi rešila problem lepote. Čeprav se v marsičem niso strinjali, se jih je večina strinjala v enem; da je bila antična Grčija civilizacija, ki je rodila najvišjo obliko umetnosti. In med vso to visoko umetnostjo so mnogi na Laokoona gledali kot na največjo umetnino klasične civilizacije .

Winckelmann

Johann Joachim Winckelmann , Raphael Mengs , c. 1777, Met muzej, New York

Vsi ti misleci so imeli skupno intelektualno poreklo, ki ga je mogoče zlahka izslediti vse do 18.^thstoletja in natančneje do Johann Joachim Winckelmann (1717-1768). Winckelmann je bil dobro izobražen Nemec, obseden s starodavno umetnostjo. Prepotoval je Italijo in imel neposredne izkušnje s starodavno umetnostjo.

V njegovem Misli o posnemanju grških del v slikarstvu in kiparstvu (1755) , je Winckelmann postavil temelje tega, kar je postalo znano kot klasični ideal v umetnosti. V tem delu je Winckelmann opisal številne starodavne umetnine, vendar je imel vidno mesto Laocoon, ki ga je Winckelmann med drugim imenoval popolno pravilo za umetnost. Winckelmannov opis Laocoona je prešel v zgodovino. Natančneje, Nemec je imel Laokoona za utelešenje svojega klasičnega ideala, ki ga je opisal kot plemenito preprostost in tiho veličino. Winckelmann je zapisal, da:

Takšna duša je upodobljena v obrazu Laokoona, pod najhujšim trpljenjem. Niti ni upodobljena samo na obrazu: agonija, ki se kaže v vsakem živcu in mišici, — skoraj si domišljamo, da bi jo lahko zaznali v samem bolečem krčenju trebuha, ne da bi pogledali obraz in druge dele telesa, — ta agonija , pravim, je vendarle izražena brez nasilja v obrazu in odnosu. Ne dvigne strašnega joka, kot opeva Virgil svojega Laokoona. To ne bi bilo mogoče zaradi odpiranja ust, ki označuje bolj zaskrbljen in potlačen vzdih, kot ga opisuje Sadolet. Telesna bolečina in moralna veličina sta v enaki meri razbremenjeni skozi celotno strukturo figure, ki je tako rekoč uravnovešena drug proti drugemu […] Njegovo trpljenje nas prebada v dušo, vendar smo v skušnjavi, da bi velikemu človeku zavidali njegovo moč vzdržljivost.

Vendar se ni ustavil pri tem. Povzdignil je tudi umetnika, ki je kip izdelal, saj verjame, da lahko samo nekdo, ki je ponotranjil veličino velike civilizacije, ustvari tako visoko umetnino, kot je Laokoon:

Izraziti tako plemenito dušo daleč presega konstruktivno umetnost naravne lepote. Umetnik je moral čutiti v sebi duševno veličino, ki jo je vtisnil v svoj marmor. Grčija je v eni osebi združevala umetnika in filozofa in imela več kot enega Metrodorja. Modrost si je podala roko z umetnostjo in svojim figuram vdahnila več kot navadne duše.

Winckelmannova pisanja so močno vplivala na romantiziranje klasične umetnosti. Laokoon je bil nadvse idealiziran in nihče več ne bo na to skulpturo gledal tako kot prej.

Lessing in Goethe

Gotthold Ephraim Lessing, Anna Rosina Lisiewska , c. 1767-1768, Museum Digital Deutschland; z Johann Wolfgang von Goethe pri 80 letih ,Joseph Charles Stieler, 1828, Wikimedia Commons

Drugi Nemec, Gotthold Ephraim Lessing (1729-1781), je bral Winkelmanna in ugotovil, da se ne strinja z njegovim opisom Laocoona. Njegovo nestrinjanje je bilo tako veliko, da je leta 1767 napisal esej z naslovom V Laoco . Lessing se je mučil z enim vprašanjem: Zakaj Vergilijev Laokoon kriči od tesnobe, medtem ko kip Laokoona in njegovih sinov komajda izda vzdih iz njegovih odprtih ust?

Odgovor, ki si ga je zamislil, je bil, da likovna in literarna umetnost uporabljajo različna sredstva za doseganje lepote. Če bi skulptura Laokoona kričala, bi bila zvesta Vergilijevemu opisu, a bi bila preveč grozna, da bi jo pogledali. Laokoon mora molčati, da ohrani mirno lepoto, ki jo mora izžarevati skulptura.

Johann Wolfgang von Goethe je bil naslednji Nemec, ki je leta 1798 objavil esej pod imenom Laocoon. Goethe ni imel ničesar zares izvirnega, kar bi prispeval k razpravi. Kljub temu je preučeval Laokoona, da bi vrednote in ideale helenizma razširil med svoje rojake in zdi se, da mu je to delno uspelo.

Od Blakea do modernizma

Laokoon , William Blake , c. 1826-7, prek arhiva Williama Blakea

Laokoon je postal simbol duha stare Grčije. Malo drugih grških umetnin bi lahko trdilo, da so tako vplivne kot ta. Klasični ideal je ostal prevladujoč desetletja do prihoda l modernizem in izziv avtoritete antike.

Laokoon je poleg klasičnega ideala izgubil avtoriteto, vendar vpliv kipa ni nikoli povsem zbledel. Še danes je nemogoče prešteti število študentov umetnosti, ki so v okviru študija skicirali Laocoon.

Moderna umetnost ni pozabila Laokoona in njegovih sinov. Raje si je prilastila njegovo podobo in jo uporabila za debato o antiki, teorijah klasicistov, kot je Winckelmann, in za prevpraševanje ideje lepega.

To prisvajanje Laokoona se je med drugim začelo s človekom, ki je bil leta pred svojim časom, William Blake . Blake je ustvaril skico slavne helenistične skulpture. Zanimivo pa se je odločil trditi, da je ni sodil v grško, temveč v hebrejsko izročilo . Trdil je, da je to reprodukcija originalnega kipa, ki prikazuje Jehova in njegova dva sinova, Satana in Adama. Blake je želel umetnost osvoboditi omejitev, postavljenih na klasično tradicijo, ki je sledila posnemanju in ne izražanju ali spiritualizmu. Laocoonova reinterpretacija je bila del tega prizadevanja, ki bo s časom le raslo.

Laokoon V umetnosti

Laokoon Troja , Hans Brosamer , 1538, Rijksmuseum, Amsterdam

Poleg ideoloških pripovedi, ki so se vezale na Laokoona, je imela skulptura pomemben vpliv na umetnost . Omenili smo že Michelangelovo fascinacijo, ki se je odražala v njegovi kiparski dejavnosti, pa tudi v telesnih oblikah njegovega slikarstva. Tudi italijanske, pa ne samo, umetnike renesanse in baroka je posebej zanimal Laokoonov izraz bolečine in tesnobe, idealiziran z realizmom, ki je dobil edinstveno prepoznavno obliko.

Zanimivo je, da je skulptura v Evropi sprva postala znana po miniaturnih kiparskih kopijah Baccia Bandinellija in gravurah Hansa Brosamerja, Nemca, ki originalne skulpture sploh še ni videl. Gravure so postale izjemno priljubljene med 16^thstoletja, čeprav so bili, kot lahko vidite, popolnoma izvzeti iz Brosamerjeve domišljije.

Skupina Laocoön kot opice , Nicolò Boldrini po Tizianu , c. 1520-1560, Z muzejem

Laokoonov vpliv na Tizianova Averoldijev oltar leta 1520–22. Tizian je naredil tudi šaljivo grafiko, ki Laokoona in njegove sinove predstavlja kot opice. Čeprav se zdi, da je šlo bodisi za posmeh kopijam Bandinellija bodisi o sodobnih razpravah o odnosu med človekom in opico, je bil skeč pred svojim časom. Če bi Tizian naredil isto skico nekaj stoletij kasneje, bi ga lahko označili za romantično upornika, kar samo dokazuje, da umetnost ni neodvisna od svojega zgodovinskega konteksta.

Spust s križa, Peter Paul Rubens, 1612-1614, Katedrala Naše Gospe, Antwerpen, prek Wikimedia Commons

Peter Paul Rubens se je tudi skliceval na Laokoona v mnogih svojih figurah, predvsem v njegovi Spust s križa . Potem imamo tudi Blaka, o čigar Laocoonu smo že govorili. Toda to še ni konec poti Laokoonovega vpliva. Skulptura je stoletja ohranjala svojo oblast nad svetom umetnosti. V mnogih pogledih še vedno velja.

Laokoon in njegovi sinovi: največja skulptura antike?

Ročno pobarvan tisk skupine Laocoon, Randon Claude , 1704, zasebna zbirka

Ali ima skupina Laocoon v Vatikanu kakovost, ki je nimajo Venera iz Mela, Hermes iz Praksitela, Nike iz Samotrake ali katera koli druga znana grška skulptura? Če mora odgovor na to vprašanje izhajati iz povsem estetske osnove, potem ostaja odgovor, ki je bil podan na začetku tega članka, nespremenjen.

Toda vprašajmo se naslednje: Kaj naredi umetniško delo odlično? Ali gre za abstraktno estetsko lastnost, prirojeno sposobnost vzbujanja močnih čustev? Je preprosto stvar popularnosti, s katero najbolj znan postane de facto velik? Ali pa gre za povezavo umetniškega dela z določenim prostorom, časom in ljudmi? Če vprašate mene, gre verjetno za kombinacijo naštetega. Laocoon je odličen, ker je ostanek preteklosti, ki je prišel do sedanjosti. Ker ljudje skozi stoletja niso nehali razpravljati o tem in ga občudovati. Od Plinija do Michelangela in od Winckelmanna do Blakea Laocoon nikoli ni bil le kip. Bil je delček zgodovine. Kot tak je bil velik v času Plinija in ostaja velik še danes. Ali je antika največja? To je verjetno naslov, ki je veliko večji, kot si ga zasluži katero koli umetniško delo.