James Ensor: 13 dejstev o belgijskem pionirju modernizma

Spletka avtorja James Ensor , 1890, prek Kraljevega muzeja lepih umetnosti Antwerpen

James Ensor je slavni belgijski umetnik, ki je deloval na prelomu 19. in 20. stoletja. Navdih je črpal iz svoje družinske trgovine s spominki in obmorskega letovišča Ostende, da je izdelal barvite slike, polne maskiranih figur in okostnjakov. Njegova produkcija je edinstvena in težko kategorizirana. Pred njegovim časom je javnost njegovo delo sprva napačno razumela, zaradi česar je bil slikar prizadet in mučen. James Ensor danes velja za pravega pionirja moderne umetnosti. Preberite 13 dejstev o slikarjevem življenju in umetnosti.

13. James Ensor je bil vzgojen v težavni družini

Fotografija Jamesa Ensorja avtorja Ernest Rousseau , 1888, preko Museo Carmen Thyssen, Málaga (levo); z James Ensor za svojim stojalom avtorja James Ensor , 1890, prek Kraljevega muzeja lepih umetnosti Antwerpen (desno)

Rojen leta 1860 v Ostende , obmorskem letovišču v severozahodni Belgiji, je slikar James Sidney Ensor odraščal v težavni družini. Njegov oče James Frederic Ensor je bil britanski inženir. Leta 1859 se je poročil s svojo materjo Mario Catherino Haegheman, žensko iz Ostendeja. Ensorjev oče je v Ostendeju vedno veljal za tujca. Poleg tega je bil moški brezposeln, duševno nestabilen in je trpel zaradi različnih odvisnosti, predvsem alkohola in heroina. Maria Catherina, ukazovalna ženska, si je prizadevala preživeti družino. Po slikarjevih besedah ​​so bili člani družine Ensor slabega zdravja. Večkrat je moral skrbeti za svojo bolno mater. Sam James Ensor je trpel za več boleznimi. Družina ni bila srečna.

V osemdesetih letih 19. stoletja so nekatera slikarjeva dela prikazovala njegove težavne družinske odnose. Ensor je v mnogih svojih delih upodobil očeta, mamo, teto in sestro.

12. Maske so obkrožale Ensorja vse življenje

Maske pred smrtjo avtorja James Ensor , 1888, MoMA, New York

Maria Catherina Haegheman, mati Jamesa Ensorja, je vodila a trgovina s spominki v Ostendeju v uličnem nadstropju stavbe, kjer je živela družina. V trgovini se je zbralo nešteto zanimivosti: školjke, korale, lutke, chinoiseries, porcelanasti krožniki in še kaj. Ensorjeva mama je prodajala tudi pustne maske, ki so jih uporabljali udeleženci slovitega karnevala v Ostendeju.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Slikar je z velikim veseljem sodeloval na karnevalu v Ostendeju, živahnem letnem dogodku. Tudi njegova babica se je za to priložnost uredila. Včasih je sodeloval tudi na bruseljskem Mardi Grasu.

Od leta 1880 naprej so maske postale značilen predmet Ensorjevih slik. Te karnevalske upodobitve so imele v njegovem delu močno simbolno vlogo: z maskami je upodabljal izkrivljena družbena razmerja, ki jih je kritiziral v družbi svojega časa. Iznakaženi in groteskno maske njegovih slik so za Ensorja predstavljale deformacije in temne plati človeštva. Figura Smrti pogosto stoji ob drugih in jih spominja na njihovo prihodnost.

11. Ensor je skoraj vse življenje preživel v hiši svojih staršev

Slikar okostnjakov v svojem studiu avtorja James Ensor , 1896, prek Kraljevega muzeja lepih umetnosti Antwerpen

Poleg treh let, preživetih v Bruslju na Akademiji za likovno umetnost (1877-1880), in nekaj potovanj v Pariz, London in na Nizozemsko, Ensor nikoli ni zapustil hiše svojih staršev v Ostendeju. Živel je v svoji spalnici, preurejeni v atelje, ki se je nahajala v 4. nadstropju stavbe, v pritličju katere je bila trgovina s spominki njegove matere.Ensorjeva spalnica je odsevala njegove slike: kos japonskih mask, školjk, ki se uporabljajo kot črnilniki, Kitajske vaze , lobanje s klobuki in drugo.

Ko je bil star 28 let, je Ensor srečal Augusto Boogaerts. Sirena, kot jo je rad klical, je postala njegova najbližja zaupnica in prijateljica za vse življenje. Imel je še druge prijateljice, a se nikoli ni poročil. Nihče ne ve zakaj.

10. Imel je fascinacijo nad umetnostjo z Daljnega vzhoda

Okostnjak gleda Chinoiseries avtorja James Ensor , 1885-88, preko Muzeja lepih umetnosti Ghent

Tako kot več evropskih umetnikov ob koncu 19. stoletje , je bil James Ensor močno očaran umetnosti z Daljnega vzhoda . Imel je priložnost spoznati japonski uvoz, komercializiran v trgovini njegove matere. Ti predmeti so ga navdihnili, da je svoje delo osvobodil zahodnih umetniških konvencij in predstavljanja lepote. Poleg ostalih pustnih mask je Ensor naslikal tradicionalne japonske maske iz No gledališče .

9. Slikar je bil ponosen, da je Flamec in Belgijec

Marijina smrt avtorja James Ensor , 1885, prek Kraljevega muzeja lepih umetnosti Antwerpen (levo); z Smrt Device avtor Rembrandt van Rijn , 1639, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York (desno)

James Ensor je bil ponosen Flamec, ki je skoraj vse življenje preživel v Ostendeju. Stari flamski mojstri kot je Pieter Brueghel starejši in Hieronim Bosch v veliki meri navdihnila njegovo delo. Obstajajo analogije med Mojstrovim delom, naseljenim s fantastičnimi in demonskimi zveri in grotesknimi figurami, ter Ensorjevimi slikami. Vendar pa je slikar iz 19. stoletja v svojo produkcijo vnesel sodobnost.

Rembrandt je tudi navdihnilo jedkarjevo močno podrisovanje. Med akademskim izobraževanjem je Ensor izdelal številne kopije mojstrovin starih mojstrov, zlasti Rembrandta. Občudoval je njegovo sposobnost uravnavanja temnega in svetlega ( chiaroscuro ).

Tudi Ensor je črpal navdih iz svojega obmorskega domačega kraja. Všeč mu je bila morska pokrajina in turobno severnomorsko obalno vreme ter belgijske kulinarične specialitete: ostrige in pomfrit ( pomfrit ).

8. Ensor ni bil samo slikar, ampak tudi nadarjen graver

Katedrala avtorja James Ensor , 1886, preko Muzeja lepih umetnosti Ghent

James Ensor ni bil samo uspešen slikar, ampak je obvladal tudi druge umetniške tehnike. V enem od svojih pisem Andréju de Ridderju, umetnostnemu kritiku, je pojasnil, da mora vsako delo vključevati nov ustvarjalni proces. Ensorjeva produkcija šteje 133 jedkanic, nastalih med letoma 1886 in 1904. Nekatere je slikar zasnoval kot pripravo svojih slik, nekatere pa so bile originalne. Njegovo akademsko usposabljanje ga je naredilo močnega jedkarja; pri svojem graverskem delu je skrbno ravnal in izdeloval visokokakovostne odtise. Ensor je svoje grafike včasih barval z različnimi tehnikami, kot so svinčniki, akvarel ali gvaš. V svoji jedkanici je ohranil značilnosti svojega osebnega sloga, dodatno pa je izpostavil satirično kritiko družbe.

7. Ensor je svoje delo uporabil kot menjalno valuto

Vrt ljubezni avtorja James Ensor , 1891, prek Sotheby's

Ensor, ki je obupno potreboval sredstva, je začel trgovati s svojimi jedkanicami kot menjalno valuto v Ostendeju. Takoj ko je njegova slava začela rasti, so lokalni trgovci z veseljem sprejeli plačilo za Ensorjevo delo. Svoje jedkanice je uporabljal v pekarni, mesnici, lekarni, baru itd. Ensorjevo biftecks (meso), kot so jim nekoč rekli, so začele krasiti stene več butikov po Ostendeju.

6. Ensor je spodbudil ustanovitev letne žoge, ki obstaja še danes

Leta 1896 je 16 mož iz Ostendeja odšlo v Pariz, da bi uživali v divjih nočeh Montmartra. Zabavali so se cele noči in uživali v zanimivih predstavah na rdeči mlin . Svoje noči so pogosto končali pri Mrtva podgana (the Dead Rat), bližnji kabaret na trgu Pigalle. Številni pisatelji, pesniki in slikarji, kot je Charles Baudelaire, Henrija iz Toulouse-Lautreca , in Gustave Courbet, hodil na Mrtva podgana . Ensor se je stranki pridružil pozneje, a je aktivno sodeloval pri nastanku Bal du Rat Mort ( Žoga mrtve podgane ), Ta človekoljubna žoga, ustvarjena leta 1898, je zaključila karnevalsko praznovanje v Ostendeju. Ta dogodek obstaja še danes.

5. 20 , njegova lastna umetniška skupina, je zavrnila njegovo mojstrovino

Kristusov vstop v Bruselj leta 1889 avtorja James Ensor , 1888, preko muzeja J. Paul Getty, Los Angeles

Leta 1883 je Octave Maus, belgijski odvetnik, umetnostni kritik in pisatelj, ustanovil Skupina dvajsetih oz 20 . Ta skupina 20 belgijskih umetnikov naj bi promovirala mednarodno moderno umetnost. V nasprotju z Salon , razstava umetnikov, ki jo podpira Akademija za likovno umetnost v Parizu, 20 organizira letno razstavo del svojih članov in povabljenih umetnikov. Razglašali so se za anarhistično skupino, vendar je bila svoboda izražanja tudi zanje nujna.

Kljub temu, da je ustanovni član 20 , Jamesu Ensorju je skupina zavrnila eno njegovih del. 20 ni sprejel njegovega Kristusov vstop v Bruselj leta 1889 . Šteje se za Ensorjeva mojstrovina , ta velika (99 x 169 palcev) slika prikazuje pisano, rjovečo množico med bruseljskim karnevalom. Kristus, interpretiran kot slikarjev avtoportret, je komaj viden v središču slike, okolica pa ga ignorira. Predstavlja satiro sodobne belgijske družbe in napoveduje 20. stoletje ekspresionistično gibanje . Tudi avantgarda 20 skupina narobe razumela njegovo delo.

Ensor je sliko hranil v svojem ateljeju. Javnost ga je prvič videla leta 1929, na veliki retrospektivi njegovega dela v Bruslju.

4. Umetnik je imel simpatije do anarhizma

Belgija v devetnajstem stoletju avtorja James Ensor , prek belgijske kraljeve knjižnice v Bruslju

Ob koncu 19. stoletja je bila Belgija kraj živahnih političnih razprav. Slikar je imel nekaj afinitet s socializmom in anarhizmom. Težko pa je oceniti, v kolikšni meri je sprejel te ideologije. Pravzaprav, tako kot mnogi umetniki njegovega časa, slikar nikoli ni javno razglašal svojih političnih stališč. Ensor je izdelal satire proti kralju Leopoldu. V svoji mojstrovini, Kristusov vstop v Bruselj leta 1889 , Ensor poslikane transparente s slogani, kot je Živela sociala. Slikar je verjetno imel nekaj simpatij do antiavtoritarne strani konec stoletja Anarhizem. Sovražil je ustaljeni red in pravila.

3. Njegovo umetnost je vodila literatura

Meni za Ernesta Rousseauja avtorja James Ensor , 1896, preko Muzeja lepih umetnosti Ghent

James Ensor je menil, da njegovo umetnost poganja literatura; je našel podporo za svoje delo med simbolističnimi pisci, kot sta Edmond Picard in Albert Mockel. Med njegovim delom in belgijsko simbolistično literaturo obstaja močna povezava.

Nove revije v Belgiji ob koncu 19. stoletja, kot so Moderna umetnost ( Les XX objava), Belgijski pregled , in Mlada Belgija objavil več člankov o fantastični resničnosti. Domišljija in skrivnostnost sta veljala za najboljši način za opis čustev. Ker je Ensorjevo delo šlo v isto smer, je prejel pohvale piscev člankov. Nekatera besedila simbolistov so navdihnila Ensorjevo delo, vsaka njegova slika ali grafika pripoveduje zgodbo.

Ensor je sam napisal številna pisma in besedila vseh vrst, ki so pomagala razumeti njegova mnenja in nadaljnje delo.

2. S katološkimi podobami je kritiziral sodobno družbo

Doktrinarna prehrana avtorja James Ensor , 1889, preko Muzeja lepih umetnosti Ghent

Ensor se je rad imel za dediča starodavnih flamskih mojstrov. V svoje delo si je izposodil nekatere njihove satirične simbole, predvsem skatološke podobe. Vendar je z Ensorjem postalo bolj politično.

Redno je upodabljal ljudi, ki bruhajo, scajo ali se ponižujejo, in jih povezoval z liki, oblečenimi v srednji razred, duhovščino, vladarje ali kralje. Ensor je uporabil te podobe, da bi zmanjšal njihov ugled: tudi ti ljudje morajo opravljati svoje posle. V njegovem slikarstvu Stiske svetega Antona , krivonosni sveti Anton stoji na kupu iztrebkov. Sodobna materialistična družba je zanj povzročila padec duhovnosti. Kot anarhist je bil cilj skatoloških podob v njegovem delu šokirati javnost in 20 članov, ki so zavrnili njegovo delo.

Freudovsko lahko to fascinacijo interpretiramo tudi kot znak slikarjeve potlačene seksualnosti.

1. Genij Jamesa Ensorja je bil priznan z zamudo

Stiske svetega Antona avtorja James Ensor , 1887, preko MoMA, New York

Tako kot številni geniji je bil tudi James Ensor verjetno preveč pred svojim časom. Njegov umetniški talent je bil priznan šele proti koncu življenja. Javnost in kritiki niso cenili grotesknih figur in drznih barv njegovih slik.

Njegovi poskusi, da bi svoja dela prodal muzejem, so bili neuspešni. Leta 1893, ko je obupno potreboval denar, je celo poskušal prodati vse slike svojega ateljeja za samo 800 belgijskih frankov. Vendar takrat ni bilo zainteresiranih kupcev.

Slava je prišla šele okoli leta 1920-30. Čeprav je njegova simpatija šla naklonjena anarhistom, je Ensor večkrat nakazal, da bo z velikim ponosom prejel naziv baron. Naziv si je želel v spomin na očeta in v osebno zadovoljstvo. Belgijski kralj Albert je leta 1929 uslišal njegovo željo. Jamesa Ensorja je povzdignil v barona ob retrospektivi njegovega dela v novozgrajeni Palači lepih umetnosti v Bruslju.

Leta 1933 so njegovi kolegi umetniki na dogodku v Bruslju Ensorja poimenovali Princ slikarjev in umetnosti. Anatole de Monzie, francoski minister za izobraževanje, je umetniku podelil Legija časti kravata.

Toda medtem, ko je prišla slava, je slikanje opustil zaradi glasbe. Leta 1906 sta mu prijatelja gospod in gospa Lambotte podarila harmonij. Ensor je glasbilo imenoval moj dragoceni sopotnik v samoti.

James Ensor je umrl v Ostendeju leta 1949, star 89 let. Velika pogrebna procesija je sledila njegovi krsti do cerkve Mariakerke.

Portret Jamesa Ensorja na belgijskih bankovcih za 100 frankov , 1995, prek Nacionalne banke Belgije, Bruselj

Kot še en belgijski umetnik iz istega časa, Victor Horta , portret Jamesa Ensorja je ilustriral bankovec za 100 belgijskih frankov zadnje serije pred evrom.

Po izključitvi iz 20 skupina Ensor raje ne želi biti povezan z nobeno drugo organizacijo ali umetniškim gibanjem. Mislil je, da je njegovo delo edinstveno. Čeprav ga je težko kategorizirati, je bil Ensor pravi pionir moderne umetnosti. Imel je velik vpliv na umetnike in prihodnja umetniška gibanja, kot sta ekspresionizem in Nadrealizem .