James Abbott McNeill Whistler: Vodja estetskega gibanja (12 dejstev)

Nokturno (iz Benetke: dvanajst jedkanic serija) Jamesa Abbotta McNeilla Whistlerja , 1879-80, preko Metropolitanskega muzeja umetnosti, New York City (levo); Aranžma v sivi barvi: portret slikarja avtorja James Abbott McNeill Whistler , c. 1872, Detroitski inštitut za umetnost, MI (sredina); Nokturno: modra in srebrna - Chelsea avtorja James Abbott McNeill Whistler , 1871, preko Tate Britain, London, Združeno kraljestvo (desno)

James Abbott McNeill Whistler je v Evropi devetnajstega stoletja zaslovel z drznim pristopom do umetnosti, ki je bil tako prepričljiv in kontroverzen kot njegova javna osebnost. Od nekonvencionalnih slikarskih imen do nenaročenih prenov domov, tukaj je dvanajst zanimivih dejstev o ameriškem umetniku, ki je pretresel londonski umetniški svet in bil pionir estetskega gibanja.

1. James Abbott McNeill Whistler se ni nikoli vrnil v ZDA

Portret Whistlerja s klobukom Avtor: James Abbott McNeill Whistler, 1858, preko Freer Gallery of Art, Washington, DC

James Abbott McNeill Whistler, rojen ameriškim staršem v Massachusettsu leta 1834, je zgodnje otroštvo preživel v Novi Angliji. Do njegovega enajstega leta pa se je Whistlerjeva družina preselila v Sankt Peterburg v Rusiji, kjer se je mladi umetnik vpisal na Cesarsko akademijo umetnosti, medtem ko je njegov oče delal kot inženir.

Na mamino prigovarjanje se je kasneje vrnil v Ameriko, da bi obiskoval ministrsko šolo, vendar je bilo to kratkotrajno, saj ga je bolj zanimalo skiciranje v zvezke kot učenje o cerkvi. Nato je Whistler po kratkem času na ameriški vojaški akademiji delal kot kartograf, dokler se ni odločil za kariero umetnika. Nato je preživel čas v Parizu in si ustvaril dom v Londonu.

Kljub temu, da se po svoji mladosti nikoli več ni vrnil v zvezne države, je James Abbott McNeill Whistler nežno spoštovan v ameriškem umetnostnozgodovinskem kanonu. Pravzaprav je veliko njegovih del trenutno ohranjenih v ameriških zbirkah, vključno z Detroitski inštitut za umetnost in Smithsonian Institution , njegove slike pa so se pojavile na ameriške poštne znamke .

2. Whistler je študiral in poučeval v Parizu

Caprice v vijoličnem in zlatem: zlati zaslon avtorja James Abbott McNeill Whistle r, 1864, preko Freer Gallery of Art, Washington, DC

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

Kot mnogi mladi umetniki svojega časa je Whistler najel studio v Latinski četrti Pariza in se spoprijateljil z boemskimi slikarji, kot so Gustav Courbet , Éduoard Manet , in Camille Pissarro . Sodeloval je tudi pri 1863 Salon des Refusés , razstava avantgardnih umetnikov, katerih delo je uradni Salon zavrnil.

Medtem ko je James Abbott McNeill Whistler prvotno nameraval dobiti resno umetniško izobrazbo v Parizu, v tradicionalnem akademskem okolju ni zdržal dolgo. Namesto tega je Whistler, ko se je vrnil v London, prinesel radikalne ideje o sodobnem slikarstvu, ki so škandalizovale akademike. Pomagal je širiti gibanja, kot je Impresionizem , ki je eksperimentiral z vtisi svetlobe in barv ter japonizem , ki je populariziral estetske elemente japonske umetnosti in kulture.

Proti koncu svoje kariere je Whistler ustanovil lastno umetniško šolo v Parizu. Akademija Carmen zaprl le dve leti po odprtju, vendar so številni mladi umetniki, večinoma ameriški izseljenci, izkoristili Whistlerjevo ekscentrično mentorstvo.

3. Estetsko gibanje se je rodilo zaradi Whistlerjevega vpliva

Simfonija v belem, št. 1: Belo dekle avtorja James Abbott McNeill Whistler , 1861-62, prek Narodne galerije umetnosti, Washington, DC

V nasprotju z dolgoletno tradicijo, ki so jo podpirale prestižne evropske akademske ustanove, je cilj estetskega gibanja odpraviti idejo, da mora umetnost moralizirati ali celo pripovedovati zgodbo. Whistler je bil eden vodilnih umetnikov tega novega gibanja v Londonu in je s svojimi slikami in vrsto priljubljenih javna predavanja , je pomagal popularizirati koncept umetnost zaradi umetnosti. Umetniki, ki so prevzeli ta moto, so v svojem delu povzdignili estetske vrednote, kot sta risba s čopičem in barve, nad kakršen koli globlji pomen, kot je verska dogma ali celo preprosta pripoved – nov pristop k umetnosti v devetnajstem stoletju.

Estetsko gibanje , ter Whistlerjevi ogromni umetniški in filozofski prispevki k temu so očarali umetnike, rokodelce in pesnike avantgarde ter pomagali utreti pot različnim gibanjem na prelomu stoletja po Evropi in Ameriki, kot je npr. Art Nouveau .

4. Portret Whistlerjeve matere ni tak, kot se zdi

Aranžma v sivi in ​​črni št. 1 (Portret umetnikove matere) Avtor: James Abbott McNeill Whistler, 1871,preko Musee d'Orsay, Pariz, Francija

Whistlerja se največkrat spomnimo po portretu svoje matere, ki jo je poimenoval Aranžma v sivi in ​​črni št. 1 . Slavna slika je pravzaprav nastala po naključju. Ko se eden od Whistlerjevih modelov nikoli ni pojavil na seji, je Whistler prosil svojo mamo, naj ga zamenja. Whistler je bil znan po tem, da je svoje modele izčrpal s svojim perfekcionističnim in zato dolgočasnim pristopom k portretiranju. Sedeča poza je bila sprejeta, da je Whistlerjeva mati lahko zdržala na desetine manekenskih seans, ki se od nje zahtevajo.

Po dokončanju je slika škandalizirala gledalce viktorijanske dobe, ki so bili navajeni odkrito ženstvenih, dekorativnih in moralističnih upodobitev materinstva in domačnosti. S svojo strogo kompozicijo in nesentimentalnim razpoloženjem, Aranžma v sivi in ​​črni št. 1 ne bi mogla bolj odstopati od idealnega viktorijanskega materinstva. Kot nakazuje njen uradni naslov, pa Whistler nikoli ni mislil, da slika predstavlja materinstvo. Namesto tega je mislil na to predvsem kot na estetsko ureditev nevtralnih tonov.

Kljub avtorjevi izvirni viziji, Whistlerjeva mati je danes postal eden najbolj splošno priznanih in priljubljenih simbolov materinstva.

5. Whistler je predstavil novo metodo poimenovanja slik

Harmonija v telesni in rdeči barvi Avtor: James Abbott McNeill Whistler, c. 1869, prek Muzeja lepih umetnosti, Boston, MA

Tako kot portret njegove matere tudi večina Whistlerjevih slik ni poimenovana po temi, temveč z glasbenimi izrazi, kot so aranžma, harmonija ali nokturno. Kot zagovornik estetskega gibanja in umetnosti zaradi umetnosti je bil Whistler očaran nad tem, kako lahko slikar poskuša posnemati estetske lastnosti glasbe. Verjel je, da lahko tako kot harmonične note čudovite pesmi brez besedila tudi estetske komponente slike izzovejo čute in vzbudijo občutke, namesto da bi pripovedovale zgodbo ali poučevale lekcijo.

Tradicionalno bi naslov slike zagotovil pomemben kontekst o temi ali zgodbi, ki jo prikazuje. James Abbott McNeill Whistler je z glasbenimi naslovi priložnost usmeril gledalčevo pozornost na estetske sestavine svojega dela, predvsem na barvno paleto, in nakazal odsotnost kakršnega koli globljega pomena.

6. Populariziral je nov žanr slikarstva, imenovan tonalizem

Nokturno: Siva in zlata—Westminstrski most avtorja James Abbott McNeill Whistler , c. 1871-72, preko Glasgowskih muzejev, Škotska

Tonalizem je bil umetniški slog, ki se je deloma pojavil zaradi Whistlerjevega vpliva na ameriške krajinske slikarje. Zagovorniki tonalizma so uporabili subtilno paleto zemeljskih barv, mehkih linij in abstrahiranih oblik, da bi ustvarili krajinske slike, ki so bile bolj atmosferične in ekspresivne kot strogo realistične.

Tako kot Whistler so se tudi ti umetniki osredotočali na estetski, ne na pripovedni potencial svojih krajinskih slik, privlačile pa so jih predvsem nočne in nevihtne barvne palete. Pravzaprav so bili umetnostni kritiki tisti, ki so skovali izraz tonsko, da bi razumeli muhaste in skrivnostne kompozicije, ki so obvladovale ameriško umetniško sceno v poznem devetnajstem stoletju.

Več pomembnih ameriških krajinskih slikarjev je sprejelo tonalizem, vključno z George Inness , Albert Pinkham Ryder , in John Henry Twatchman . Njihovi poskusi s tonalizmom so bili pred tem Ameriški impresionizem , gibanje, ki je nazadnje postalo veliko bolj priljubljeno.

7. Whistler podpisane slike z metuljem

Različice v telesni barvi in ​​zeleni barvi - balkon avtorja James Abbott McNeill Whistler , c. 1864-1879, preko Freer Gallery of Art, Washington, DC

Whistler, ki se je vedno želel ločiti od množice, je izumil unikat monogram metulja s katerim podpisuje svoje umetnine in korespondenco namesto tradicionalnega podpisa. Insignia metulja je tekom njegove kariere doživela več metamorfoz.

James Abbott McNeill Whistler je začel s stilizirano različico svojih začetnic, ki se je razvila v metulja, katerega telo je tvorilo J, krila pa W. V določenih okoliščinah je Whistler metulju nagajivo dodal rep škorpijona. To naj bi utelešalo protislovne lastnosti njegovega občutljivega slikarskega sloga in borbene osebnosti.

Na ikonično oznako metulja in način, kako jo je Whistler premeteno in vidno vključil v svoje estetske kompozicije, so močno vplivali ploski, stilizirani liki, ki jih običajno najdemo na Japonske lesene grafike in keramika.

8. Noči je preživel na čolnu, da bi nabral navdih

Nokturno: modra in srebrna - Chelsea avtorja James Abbott McNeill Whistler , 1871, prek Tate Britain, London, Združeno kraljestvo

James Abbott McNeill Whistler je večino svoje kariere živel v bližini reke Temze v Londonu, zato ni presenetljivo, da je navdihnila številne slike. Mesečina, ki pleše po vodi, gost dim in lesketajoče se luči hitro industrializiranega mesta ter hladne, zamolkle barve noči so navdihnile Whistlerja, da je ustvaril serijo muhastih pokrajinskih slik, imenovanih Nokturno .

Ko se je sprehajal po bregu reke ali veslal v vodo na čolnu, je Whistler preživel ure in ure sam v temi in si zapomnil svoja različna opažanja. Pri dnevni svetlobi bi nato slikal Nokturno v svojem studiu, s plastmi razredčene barve, da ohlapno nakazuje prisotnost obal, čolnov in oddaljenih figur.

Kritiki Whistlerja Nokturno pritoževal, da so slike videti bolj kot grobe skice kot v celoti realizirana umetniška dela. Whistler je nasprotoval, da je bil njegov umetniški cilj ustvariti poetični izraz svojih opazovanj in izkušenj, ne pa visoko dodelane, fotografske upodobitve določenega kraja.

9. James Abbott McNeill Whistler je bil ploden jedkar

Nokturno (iz Benetke: dvanajst jedkanic serija) Jamesa Abbotta McNeilla Whistlerja , 1879-80, prek Metropolitanskega muzeja umetnosti v New Yorku

James Abbott McNeill Whistler je bil v času svojega življenja znan tudi po svojih izjemnih jedkanica spretnosti, ki jih je najprej razvil med svojim kratkim službovanjem pri izdelavi zemljevidov. Pravzaprav en pisec viktorijanske dobe rekel Whistlerjevih jedkanic, nekateri ga postavljajo poleg Rembrandta, morda nad Rembrandta, kot največjega mojstra vseh časov. Whistler je v svoji karieri naredil več jedkanic in litografij, vključno s portreti, pokrajinami, uličnimi prizori in intimnimi uličnimi prizori, vključno z naročena serija ustvarjal je v Benetkah v Italiji.

Kot njegov naslikan Nokturno krajine, Whistlerjeve jedkane pokrajine odlikujejo presenetljivo preproste kompozicije. Imajo tudi tonsko kakovost, ki jo je Whistler strokovno dosegel z eksperimentiranjem s tehnikami linij, senčenja in tiskanja namesto barv.

10. Whistler je prenovil sobo brez dovoljenja lastnika stanovanja

Harmonija v modrem in zlatem: pava soba (inštalacija v sobi), avtorja James Abbott McNeill Whistler in Thomas Jekyll ,1877, preko Freer Gallery of Art, Washington, DC

Harmonija v modrem in zlatem: pava soba je najpomembnejši primer notranje opreme estetskega gibanja. Whistler je več mesecev delal na projektu, pri čemer ni varčeval s trudom ali stroški pri razkošni preobrazbi sobe. Vendar pa Whistler nikoli ni bil dejansko pooblaščen za to.

Pavova soba je bila prvotno jedilnica, ki je pripadala Frederick Leyland , bogat ladjar in umetnikov prijatelj. Ko je Leyland vprašal Whistlerja za nasvet o barvah barve v svoji londonski rezidenci, se je Whistler zadolžil, da bo preoblikoval celotno sobo, medtem ko je bil lastnik službeno odsoten. Vsak centimeter prostora je prekril z dovršenimi pozlačenimi pavi, modro in zeleno barvo v odtenkih draguljev ter okrasnimi predmeti iz Leylandove zbirke – vključno z slika Whistlerja , ki je zavzel osrednje mesto pri prenovi.

Ko se je Leyland vrnil domov in je Whistler zahteval previsoki honorar, je bil odnos med moškima nepopravljivo uničen. Na srečo se je pava soba ohranila in je še vedno na ogled v Freer Gallery of Art v Washingtonu, DC .

11. Ena od Whistlerjevih slik je sprožila tožbo

Nokturno v črnem in zlatem - padajoča raketa avtorja James Abbott McNeill Whistler , c. 1872-77, preko Detroit Institute of Arts, MI

V odgovor Nokturno v črnem in zlatem - padajoča raketa , likovni kritik John Ruskin obtožil Whistlerja vrgel lonček barve v obraz javnosti. Negativna kritika je škodovala Whistlerjevemu ugledu, zato je Ruskina tožil zaradi obrekovanja.

Sojenje Ruskin proti Whistlerju je sprožilo javno razpravo o tem, kaj pomeni biti umetnik. Ruskin je trdil, da je šokantno abstraktno in slikarsko Padajoča raketa ni bil vreden, da bi ga imenovali umetnost in da je Whistlerjevo očitno pomanjkanje truda naredilo nevrednega, da bi ga imenovali umetnika. Whistler je po drugi strani vztrajal, da je treba njegovo delo ceniti znanje življenja namesto števila ur, ki jih je porabil za slikanje. Medtem Padajoča raketa Whistlerju je za slikanje vzel le dva dni, veliko let je porabil za brušenje tehnik brizganja barve in naprednih filozofij, ki so bile osnova za njegovo ustvarjanje.

James Abbott McNeill Whistler je na koncu zmagal v zadevi, vendar mu je bila dodeljena samo en farthing odškodnine. Ogromni sodni stroški so ga prisilili, da je razglasil stečaj.

12. James Abbott McNeill Whistler je imel nezaslišano javno osebnost

Aranžma v sivi barvi: portret slikarja Avtor: James Abbott McNeill Whistler, c. 1872, preko Detroit Institute of the Arts, MI

James Abbott McNeill Whistler je premaknil meje osebnosti prav tako kot je premaknil meje umetnosti viktorijanske dobe. Bil je razvpit po tem, da je gojil in živel v skladu s pretirano javno osebnostjo, pri čemer se je uspešno označeval dolgo preden je bilo to priljubljeno za slavne osebe.

An osmrtnica objavljeno po Whistlerjevi smrti ga je opisalo kot izjemno razdražljivega polemika, čigar oster jezik in jedko pero sta bila vedno pripravljena dokazati, da je človek – še posebej, če je slučajno slikal ali pisal –, ki ni spadal med častilce, idiot ali še kaj hujšega. Po zloglasnem sojenju Ruskin proti Whistlerju je Whistler izdal knjigo z naslovom Nežna umetnost ustvarjanja sovražnikov zagotoviti, da ima zadnjo besedo v sami javni razpravi o njegovi vrednosti kot umetnika.

Danes, več kot sto let po njegovi smrti, sta vrednost in vpliv Jamesa Abbotta McNeilla Whistlerja kot umetnika jasna. Medtem ko je vodja estetskega gibanja v času svojega življenja privabil toliko nasprotnikov kot privržencev, so bile njegove drzne inovacije v slikarstvu in samopromociji pomemben katalizator za evropske in ameriške Modernizem .