4 umetniki viktorijanske dobe, ki so ustvarjali umetnost zaradi umetnosti

Podrobnosti iz Goreči junij Sir Frederic Leighton, 1895; in Dnevne sanje avtor Dante Gabriel Rossetti, 1880

Besedna zveza umetnost zaradi umetnosti se morda sliši preprosto – toda te štiri besede so v Londonu viktorijanske dobe začele povsem novo umetniško gibanje. Art for art’s sake je nastal kot angleški prevod francoskega slogana umetnost za umetnost . V šestdesetih letih 19. stoletja je koncept populariziral Walter Pater , vplivni britanski likovni kritik. Njegovo delo je pomagalo postaviti temelje za estetsko gibanje, ki je združilo raznoliko skupino avantgardnih umetnikov, rokodelcev in pesnikov viktorijanske dobe pod geslom umetnost zaradi umetnosti.

Umetnost zaradi umetnosti: ozadje

Walter Pater je bil znan po uporabi cvetoče proze v svojih umetnostnozgodovinskih esejih in kritičnih pregledih umetnosti in literature viktorijanske dobe. Njegovo delo je pogosto osredotočeno na želja po lepoti, ljubezen do umetnosti zaradi umetnosti, in pogosto je pridigal, da najboljša umetnost pride k tebi, ko je odkrito izjavil, da svojim trenutkom, ko minevajo, daje samo najvišjo kakovost in preprosto zaradi teh trenutkov. Te filozofije so bile neposredno v nasprotju s stoletnimi tradicijami prestižnega Kraljeva akademija umetnosti in družbene norme viktorijanske dobe.

Simfonija v belem, št.III avtorja James Abbott McNeill Whistler , 1865-67, preko Barber Institute of Fine Arts, Birmingham

V Veliki Britaniji devetnajstega stoletja je običajna kultura narekovala strogo moralo. Umetnost se je uporabljala predvsem za izražanje etičnih, političnih, socialnih ali verskih sporočil. Medtem je Kraljeva akademija še vedno poučevala hierarhijo umetnosti, ki je bila naklonjena Klasična in Visoko Italijanska renesansa predmetov in stilov. Estetsko gibanje, zgrajeno na konceptu umetnosti zaradi umetnosti, si je prizadevalo vse to ovreči in vztrajalo, da umetnikom ne bi bilo treba opravičevati svojega dela, ki presega njegovo notranjo vrednost.

V tem kulturnem kontekstu so ustvarjalci v različnih disciplinah sprejeli umetnost zaradi umetnosti za svoj veroizpoved, vključno z Prerafaelitska bratovščina , slikarji Estetskega gibanja pod vodstvom James Abbott McNeill Whistler , notranji oblikovalci podjetja Gibanje za umetnost in obrt voden z William Morris , in pesniki Fleshly School pod vodstvom Algernon Charles Swinburne . Vsi so verjeli, da je treba njihovemu izbranemu mediju dovoliti obstoj ločeno od kakršne koli didaktične ali utilitarne funkcije. Na področju slikarstva tema in pripoved nista bili več pomembni – pristop, ki je bil za tisti čas revolucionaren – in umetnost zaradi umetnosti je rodila vznemirljivo novo zvrst umetnosti, ki je vključevala prispevke teh štirih pomembnih umetnikov viktorijanske dobe.

Ali uživate v tem članku?

Prijavite se na naše brezplačno tedensko glasiloPridruži se!Nalaganje...Pridruži se!Nalaganje...

Za aktivacijo naročnine preverite svoj nabiralnik

Hvala vam!

1. James Abbott McNeill Whistler: Poezija pogleda

Aranžma v sivi in ​​črni št. 1 (Portret umetnikove matere) avtorja James Abbott McNeill Whistler , 1871,preko Musée d'Orsay, Pariz

Whistler je bil ameriški umetnik, ki je postal eden od voditeljev estetskega gibanja. Čeprav v akademskem okolju ni nikoli posebej blestel, je Whistler študiral v Parizu skupaj z Impresionisti in se nato naselil v Londonu, kjer se je družil z umetniki avantgarde viktorijanske dobe. Zaradi teh vplivov je Whistler pomagal utreti pot umetnosti zaradi umetnosti, da se je resnično prijela.

To je trdil Walter Pater vsa umetnost nenehno teži k stanju glasbe. Tudi Whistlerja je pritegnila ideja, da je glasba najbolj zgledna oblika umetnosti zaradi umetnosti. To je zato, ker lahko glasbeno delo brez besedila – in torej brez dokončne pripovedi ali teme – cenimo samo zaradi svoje lepote. Whistler si je resnično prizadeval doseči ta učinek v vizualni umetnosti, saj je šel tako daleč, da svojih slik ni poimenoval po temah, ampak z glasbenimi izrazi, kot je Harmonija , Ureditev , Nokturno , in Simfonija . Glede njegovega nekonvencionalnega sloga poimenovanja, je pojasnil Whistler , Tako kot je glasba poezija zvoka, je tudi slikarstvo poezija vida in tema nima nobene zveze s harmonijo zvoka ali barv.

Tudi razvpiti portret Whistlerjeve matere je predvsem estetska postavitev barv in oblik. Le pogovorno je znan kot Portret umetnikove matere, medtem ko je njegov uradni naslov Aranžma v sivi in ​​črni št. 1 — nakazuje, da slika ni nič drugega kot estetska kompozicija zamolklih barv.

Nokturno: Modra in zlata — Old Battersea Bridge avtorja James Abbott McNeill Whistler , ca. 1872-75, preko Tate, London

Podobno je Whistler pogosto slikal prizore meglene reke Temze ponoči v seriji, ki jo je imenoval Nokturno . Vsak Nokturno odlikuje izjemno ravna in preprosta kompozicija, monotona barvna paleta in široke, prosojne poteze čopiča. Končni rezultat je sanjski vizualni učinek svetlobe in barve, ne pa običajna krajinska poslikava znanega kraja. Gledalci viktorijanske dobe so bili šokirani nad na videz nedokončanim videzom in nedoločeno temo teh slik – tako zelo, da tožba je sledilo.

2. Albert Moore: Ležerno razkošje

Sanjači avtorja Albert Moore , 1882, prek Birminghamskega muzeja in umetniške galerije, Birmingham

Kot mlad umetnik je bil Moore očaran nad antična skulptura . Ure in ure je preučeval in skiciral Elgin Marbles , zbirka starogrških kipov iz Partenon v Britanskem muzeju v Londonu. Njegova akademska sposobnost in Neoklasični stil mu je podelil razstavni prostor na Kraljevi akademiji za umetnost, vendar mu je njegova huda umetniška neodvisnost nazadnje preprečila, da bi polno sodeloval poleg bolj tradicionalnih akademikov.

Moore je dobro znan po svojih dekadentnih kompozicijah ženskih figur v različnih stanjih počitka in sproščenosti, običajno postavljenih v namišljenem in zelo dekorativnem klasičnem okolju. Za razliko od vrste umetnosti, ki jo promovira Kraljeva akademija, Moorejeve slike ne vsebujejo nobenih zgodovinskih pripovedi ali razločnih sporočil. Ženske figure ne obstajajo kot predmet, temveč kot eden od mnogih elementov estetske kompozicije. Njihove identitete in celo obrazne mimike so namenoma nejasne – toda umetelno upodobljena telesa, tkanine, teksture in harmonične barvne palete dokazujejo Moorov smisel za kombiniranje obilice okrasnih podrobnosti za doseganje razkošnega, a ležernega učinka.

Granatna jabolka avtorja Albert Moore , ca. 1875, v umetniški galeriji Guildhall v Londonu, prek Art UK

Pravzaprav je večina njegovih slik, kot npr Granatna jabolka , so poimenovani po lepih stvareh, kot so rože in sadje, ali časi dneva in letni časi. Ti naslovi ne opisujejo pripovedi ali vsebine, niti ne pokličejo najbolj opaznih predmetov na slikah. Namesto tega poudarjajo splošni dekorativni učinek, ki ga slika želi doseči. Medtem ko vsak del Moorovih slik predstavlja prepoznavno obliko, so vsi predmeti in figure tako abstrahirani od kakršnih koli identifikacijskih značilnosti, tako da obstajajo le za dokončanje estetske kompozicije, ki jo uživamo zaradi svoje lepote – odličen primer umetnosti zaradi umetnosti.

3. Dante Gabriel Rossetti: Čutni portret

Dnevne sanje avtorja Dante Gabriel Rossetti , 1880, preko Victoria and Albert Museum, London

Tako slikar kot pesnik, Rossetti se ga spominjamo po svojih zelo dekorativnih portretih žensk – mnogi od njih imajo poezijo vpisano na okvirje ali vključeno v kompozicijo. Rossetti je bil ustanovni član prerafaelitske bratovščine in kot takega so ga privlačili srednjeveški viri navdiha pred Rafael ,najljubši Kraljeve akademije Stari mojster renesančni slikar. Rossetti se je zanimal tudi za eksperimentiranje s tem, kar je Walter Pater imenoval slikovna poezija, ali umetnine, ki dosežejo celovit izraz z risbo in barvo, namesto s pripovedovanjem zgodbe.

Rossetti v času svojega življenja del ni pogosto javno razstavljal, a je njegov ugled kljub temu rasel, ko so obiskovalci njegovega studia širili glas o njegovih drznih inovacijah. Razvpit je bil tudi po tem, da je delal družbo različnih ženskih muz. Rossettija so pritegnile predvsem ženske z močnimi, oglatimi potezami, voluminoznimi pričeskami in zapeljivo prisotnostjo – v velikem nasprotju z Ideal viktorijanske dobe nežne in preudarne ženskosti.

Poljubljena usta avtorja Dante Gabriel Rossetti , 1859, preko Muzeja lepih umetnosti v Bostonu

Poljubljena usta je bil prvi od Rossettijevih značilnih enofigurnih portretov. Navdahnjen z istoimenskim italijanskim pregovorom, katerega odlomek je pravzaprav napisan na zadnji strani platna, Poljubljena usta prikazuje Rossettijevo muzo, model in včasih ljubico, Fanny Cornforth . Na tej sliki se Cornforthova in njena okolica zlijeta, da ustvarita estetski učinek – njeni osupljivi oranžni lasje, žametno zelena oblačila in zlati dodatki se zlijejo s cvetličnim aranžmajem v ozadju in okrašenim tekstilom v ospredju, ki sta oba nenaravno sploščena da še bolj poudarimo pomen kompozicije kot celote. V njem ni prepoznavnega kraja, zgodbe, osebe ali časovnega obdobja Poljubljena usta — je preprosto predmet lepote.

4. Frederic Leighton: Klasicizem viktorijanske dobe

Mati in otrok (češnje) avtorja Frederic Leighton , 1865, prek muzeja in umetniške galerije Blackburn

Leighton je bil v času svojega življenja komercialno uspešen zaradi svojega klasično navdahnjenega in akademsko izobraženega stila. Študiral je slikarstvo in kiparstvo v Firencah in Parizu, nato pa se je naselil v Londonu, kjer se je družil z različnimi umetniki viktorijanske dobe in oblikoval razkošno bivališče zase. Za razliko od drugih umetnikov estetskega gibanja, ki so se držali na obrobju londonske umetniške scene, je Leighton postal redni član Kraljeve akademije za umetnost in bil celo njen predsednik. Tam je lahko promoviral koncept umetnosti zaradi umetnosti znotraj ustanove.

Goreči junij avtorja Sir Frederic Leighton , 1895, v muzeju umetnosti Ponce, prek storitve Google Arts & Culture

Velja za največjo sliko v Leightonovi karieri, slavno Goreči junij je bil ponovno odkrit v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, potem ko je po umetnikovi smrti izginil iz javnosti. Medtem Goreči junij prikazuje Leightonovo akademsko izobrazbo o človeški anatomiji, subtilno upogiba pravila reprezentacije, da uporabi žensko figuro in preostali del prizora kot dekorativna orodja in ne kot prepričljive iluzije. Monumentalnost ženske figure je poudarjena s podaljšanimi nogami, ki prepolnjujejo pohištvo, ter pretiravanjem z ognjevitostjo in dinamičnim gibanjem njene draperije, ki se skoraj ne razlikuje od razpuščenih las.

Kot ležerne ženske Alberta Moora, Goreči junij Njen počitek jo naredi za pasiven, morda celo neživ del sanjskega dekorativnega prizora – čeprav njena poza verjetno ne bi bila sproščujoča, če bi jo poskušali uporabiti v resničnem življenju. Čeprav bi Leighton lahko odlično naslikal človeško figuro, ki se umika v tridimenzionalnem prostoru, Goreči junij prikazuje, kako bi njegovo zanimanje za umetnost zaradi umetnosti lahko navdihnilo razumevanje klasicizma ne kot akademske tehnike ali zgodovinske reference, temveč kot voljne estetike.

Zapuščina umetnosti zaradi umetnosti

Po besedah ​​Jamesa Whistlerja , umetnost bi morala biti neodvisna od vsega klepetanja – bi morala biti sama in privlačna za umetniško oko ali uho. Ti štirje slikarji iz viktorijanske dobe so s svojim skupnim prepričanjem v umetnost zaradi umetnosti in drznostjo preseči meje tradicionalne didaktične umetnosti pomagali postaviti temelje za modernisti dvajsetega stoletja da bi v prihodnjih desetletjih meje umetnosti premikali še dlje.